У середу, 23 травня, Театр опери і балету Республіки Комі представив глядачам фестивалю «Сиктивкарса тулис» третій прем'єрний спектакль сезону, що минає - оперу «Казки Гофмана». Еклектична історія француза Оффенбаха про трьох коханих поета Гофмана і муки творчості занурила зал в стімпанк, венеціанський карнавал і містичну готику.

Фото Марії Шумейко

Лібрето «Казок Гофмана» з'явилося ще за 30 років до прем'єри самої опери в 1881 році. Жюль Барб'є переробив три новели Ернеста Теодора Амадея Гофмана «Пісочна людина», «Казка про втрачений зображенні» і «Світанок Креспель», головним героєм яких став сам письменник, в комедію, однак постановка успіху не отримала. Тоді текст піддався ще одній трансформації - в лібрето, яке було запропоновано трьом композиторам. Автор оперет Жак Оффенбах в кінці життя взявся за роботу над «Казками Гофмана», але побачити на сцені свого творіння так і не встиг.

У Сиктивкарі «Казки Гофмана» поставили вперше. Прем'єрні покази відбулися рівно місяць тому - 22 квітня. Робота над непростою оперою з безліччю сюжетних ліній, драматично і вокально складними рішеннями стала новою сходинкою в розвитку театру. Серйозна робота виконана і з музичним матеріалом, який збирався з різних редакцій нот. Творчий союз диригента-постановника Азата Максутова, режисера-постановника Іллі Можайського, сценографа Юрія Самодурова і художника по костюмах Наталії Кравченко явив Сиктивкарському глядачеві спектакль, зібраний з різних частин, стилів і епох, але об'єднаний протистоянням двох героїв - невдачливого в любові Гофмана (Борис Калашников ) і «чорного людини» (Олексія Петрова), що постає в різних образах, однаково руйнівних для щастя поета.

Поет Гофман понівечені творчими муками і його запалене уяву нагадує про вічне суперника - радника Ліндорфе, який бореться за серце коханої Гофмана співачки Стелли. Чекаючи закінчення вистави Стелли, Гофман береться розповідати друзям в шинку про свою кохану - вона втілює і об'єднує в собі трьох колись улюблених жінок поета - ляльку, куртизанку і актрису.

Першою трагічною історією Гофмана стала любов до «автомату» - ляльці Олімпії, «дочки» божевільного ученого-фізика Спаланцани. Підступний оптик Коппелиус (Олексій Петров) продає поетові окуляри, що дозволяють одушевити навіть неживі предмети. Під загальне тріумфування гостей Спаланцани лялька співає знамениті «куплети Олімпії» і кружляє у вальсі закоханого Гофмана, проте щастя розбивається разом з окуляром чарівних окулярів - Олімпія виявляється роботом, а Гофман - посміховиськом для світської публіки.

Партія Олімпії стала прем'єрної для солістки театру Анастасії Морараш. Їй вдалося зачарувати глядачів колоратурним сопрано, пластикою і несподіваним для «автомата» чарівністю.

Друга казка переносить Гофмана в венеціанський карнавал, де в натовпі масок, костюмів і плащів спокусниця і куртизанка Джульєтта (Олена Аюшеева) йде на угоду з чаклуном Дапертутто, а довірливий поет позбавляється свого обличчя і відображення.

Третя, сама драматична і містична історія кохання розгортається в будинку радника Креспеля (Максим Палій). Його дочка Антонія прекрасно співає, але голос дівчина успадкувала від своєї матері разом з серйозною хворобою. Вона закохана в Гофмана і навіть готова заради нього, а не тільки за порадами лікарів, кинути захоплення музикою. Але в будинку з'являється доктор в чорному - Міракль, за намовою якого Антонія знову починає співати. Чуючи голос матері, вона вступає з нею в діалог і йде в ірреальний світ. Партію Антонії вперше на Сиктивкарський сцені виконала Олена Лодигіна. Гофман у виконанні Бориса Калашникова також став прем'єрним на «Сиктивкарса тулис».

Після всіх пригод з поетом залишається тільки його вірна Муза (Галина Петрова), яка пройшла разом з ним весь шлях в образі одного Ніклауса і намагалася вберегти вразливу душу Гофмана від фатальних поворотів долі.

З перших же секунд вистави увагу глядачів притягує складна сценографія та костюми. Дворівнева конструкція на сцені з шинку трансформується в лабораторію вченого, стає майданчиком венеціанського карнавалу, а потім перетворюється в похмурий будинок з органом, де оживає портрет актриси і гине Антонія. Простір сцени максимально заповнене артистами хору та балету, які задіють усі рівні конструкції. Зверхньо на те, що відбувається в кожній історії дивиться «чорна людина» - Ліндорф, Коппелиус, Міракль і Даперутто.

Московський оперний критик Олександр Матусевич високо оцінив виконану роботу, помітивши, що театр впорався з амбітним завданням - передати складний музичний матеріал, не перешкодивши при цьому сприйняття насиченою візуалізацією. Однак, за словами критика, які звикли традиційним сценічним рішенням глядачів побачене може злегка шокувати.

- Візуальне рішення вистави підкреслює, підсилює своєрідний стилістичний вінегрет, який закладений в самій музиці Оффенбаха, драматургії цієї опери. У музичному театрі дуже важливо, щоб сценографія і режисура були музичними, йшли від музики, а не на противагу їй, перетягуючи матеріал на себе. Вийшовши з театру, глядач повинен пам'ятати, що він почув, а не тільки те, що він побачив на сцені, тому музична режисура повинна бути багато в чому продовженням партитури. Тут це дотримано і працює на посилення еклектичності, полістилістики, тому дуже доречно. Хоча, це може бути кілька ново і шокуюче для непідготовленого глядача, якщо він орієнтований на традиційні рішення, а нове сприймає важко, - уклав він.

Співрозмовник БНК також зазначив жіночий вокал і роботу диригента:

- Диригенту вдалося вловити дух, нерв, весь аромат партитури і змусити оркестрантів переконливо його уявити. Незважаючи на якісь зауваження, це була французька музика. І це головне. А над деталями можна працювати до нескінченності. Театр дозрів до рівня складного синтетичного вистави, тому враження тільки позитивні - залишається тільки порадіти, похвалити і привітати цю подію. А це дійсно подія.