Наодинці з гітарою

На рубежі XVIII-XIX століть поряд з шестиструнної існувала ще й п'ятиструнній гітара, але її дні вже були полічені. Увага став залучати питання про додавання 7-й струни, що мало місце в Європі і, особливо, в Росії. У перше десятиліття XIX століття на Заході усталюється шестиструнна гітара, в той час як в Росії починають змагатися шестиструнна і семиструнная гітари. Поступово семіструнка в Росії завойовує чільне місце. Вона набуває назву російської гітари і гітарне мистецтво в Росії починає розвиватися іншими, ніж на Заході, шляхами.

Семиструнна гітара з'явилася на світ в кінці 18 століття і домінувала в Росії до середини 20 століття. Безсумнівно, що поширення гітари було підготовлено всім ходом розвитку російської музичної культури, але першим, хто може претендувати на значну роль в пропаганді семиструнної гітари, був автор першої російської Школи гри на цій гітарі - чеський гітарист і композитор Ігнац Гельд. Цей музикант в даний час забутий, але його численні твори користувалися в Росії за його життя визнанням і любов'ю. Одним з основоположником гітарного мистецтва в Росії вважається також композитор і гітарист-семіструннік Андрій Осипович Сіхров, який грав також на гітарі шестиструнної і арфі.

Чи мало впровадження семістрункі позитивний сенс для розвитку російського гітарного мистецтва і володіє семиструнная гітара перевагами перед шестиструнній?

Питання це, не втратив гостроти і в наші дні, розділив російських гітаристів на два майже непримиренні табори, кожен з яких приводив всілякі "за" і "проти" на захист своїх поглядів.

Слід сказати, що ворожнеча шести і семіструнніков по-справжньому загострилася лише до початку XX століття. У перші десятиліття XIX століття антагонізму між ними майже не існувало і відносини між прихильниками гри на тому або іншому вигляді гітари протікали досить мирно. По-іншому протікали взаємини шести- і семіструнніков в більш пізній час. Однак великим козирем шестіструнніков була та обставина, що вся світова гітарна література була створена для шестиструнної гітари, для цієї гітари була вироблена обумовлена ​​багатою концертною і педагогічною практикою методика гри на інструменті, чому семіструннікі могли протиставити не надто велику російську гітарну літературу і методику, що не підкріплену появою на концертній естраді видатних віртуозів.

Розбіжності, що виникали у російських гітаристів в дореволюційний час, збереглися і в наші дні. Люди, що приїжджають в СРСР іноземні гітаристи-віртуози, незнайомі з укоріненою в Росії семістрункой, висловлювали здивування, дізнавшись про її існування. Найбільш категорично в цьому сенсі висловився Андре Сеговія, авторитет якого як музиканта і гітариста загальновизнаний. У 1926 році, приїхавши в Радянський Союз і познайомившись з російськими гітаристами, він писав: "Мене запитували, чому я граю на 6, а не на 7 струнах. Можна питати, чому віртуози на скрипці і віолончелі грають не на 5, а на 4 струнах. Всі можливості гри на гітарі укладені в 6 струнах; зайва струна, яка посилює бас, порушує рівновагу традиційного обсягу гітари і не надає ніякої легкості. Втім, додаток струн завжди вироблялося дилетантами, яким слід було б серйозніше працювати над технікою інструменту і не задовольнятися тре ьканьем кількох банальних мотивів. Я б їм порадив додати палець на руці, ніж струну на гітарі ". Приблизно в такому ж сенсі висловлювалися і найбільші російські музичні авторитети.

Чим же пояснити твердження семиструнної гітари в російській музичній практиці і її життєздатність протягом такого тривалого часу? Відповісти на це питання можуть тільки умови, при яких відбувалося гітарне музикування і призначалася для виконання література. Розвиток гітарного мистецтва на Заході і його розквіт у першій третині XIX століття йшли по лінії інструментальної виразності. Захоплення грою на гітарі оформилося в ясно виражений професіоналізм, який характеризується високою технікою володіння інструментом, появою віртуозів і відповідної літератури. Гітара на Заході використовувалася головним чином як сольний і ансамблевий інструмент. На відміну від Заходу, процес розвитку російської музики в доглінкінскую епоху протікав під знаком втілення російської пісенності в різних, переважно найпростіших формах. Зародження російського романсу, оперній арії та інструментальних форм відбувалося на основі народної пісні. У домашньому музикуванні початку XIX століття головне місце займали пісні-романси з нескладним супроводом і інструментальні варіації на теми народних пісень. Семиструнна гітара виявилася інструментом, який найкращим чином задовольняв цілям домашнього музикування. Головним її призначенням став акомпанемент. Можливість більш швидкого освоєння елементарних акордів давала їй переваги перед шестіструнка.

Тісний зв'язок семиструнної гітари з народною піснею і побутовим романсом визначила і напрямок її використання в якості сольного інструменту. Вільні імпровізації на народні пісні і варіації на пісенні теми стали тією формою, в якій найбільш значно проявили себе російські гітаристи-семіструннікі. Це були музикувати любителі, часто талановиті, які не ставили за мету зробити гру на гітарі своєю професією. Захоплювалися грою на гітарі і музиканти-професіонали, але гітара не стала їх спеціальністю.

Ті ж функції, що і семиструнная гітара, в перші десятиліття XIX століття виконувала в Росії і шестіструнка, але вона була більш пов'язана з гітарним мистецтвом Заходу. Акліматизуватися спочатку в вищих колах суспільства, вона супроводжувала спів французьких романсів і італійських канцонет, часто застосовувалася в ансамблях з іншими інструментами. Використовувалася далі у вигляді сольного інструменту, вона знайомила російських слухачів із зразками західної музики, що частково робила і семиструнная гітара. Однак шестіструнка знайомила і з оригінальним гітарним творчістю Заходу і з виконавчими досягненнями західних гітаристів, які приїжджали концертувати в Росію.

У першій третині XIX століття гітара в Росії змагалася з фортепіано. Вона швидко завоювала популярність у всіх шарах суспільства. Якщо в кінці XVIII століття на гітарі грали переважно в будинках аристократів, то вже в перші роки XIX століття вона набуває поширення і серед менш заможних верств населення. Гітари не витіснила фортепіано, але кількість випускалася тоді літератури для цих інструментів і її зміст свідчать про їх суперництві. Безліч варіацій на російські пісні, складав для фортепіано та гітари, особливо для гітари семиструнної, дуже схожих між собою по композиційним прийомам, відзначають як доглінкінскій період російського піанізму, так і російського гітарного мистецтва.

Виникнувши при однакових умовах і йдучи майже врівень протягом першої третини XIX століття, російське фортепіанне і гітарне мистецтво далі пішло різними шляхами. Русский піанізм, збагачуючись досягненнями Заходу, впевнено прямував по шляху завоювання світового визнання його самобутності і високої технічної досконалості. Він виявився представленим іменами найбільших російських композиторів і виконавців. Глінка, Рубінштейн, Чайковський та інші російські композитори-класики успішно складали фортепіанні п'єси від мініатюр до концертів з оркестром, блискуче концертували в Європі і Америці з російським і західним репертуаром вітчизняні піаністи.

Російське гітарне мистецтво, рухаючись спочатку паралельно з фортепіанним, з кінця 30-х років стало деградувати, не давши в найближчі роки жодного значного твору, жодного виконавця світового значення. У подібному становищі опинилося до середини XIX століття і гітарне мистецтво Західної Європи. Фортепіано, скрипка і віолончель рішуче витіснили гітару з концертної естради. На Заході вона майже зникла і з домашнього вжитку. Причиною падіння інтересу до гітари був не стільки відносно слабкий звук інструменту, скільки ускладнилися засоби музичної виразності. Виконання складних за фактурою творів як сольних, так і акомпанементів виявлялося для гітари недоступним. Великі композитори для гітари не складали. Перед гітаристами впритул стала проблема розширення репертуару. За відсутністю оригінальних п'єс, які використовують специфічні особливості гітарного звучання, вони пішли по лінії гітарних перекладень творів, призначених для виконання на інших інструментах, головним чином фортепіанних. Досягти великих успіхів на цьому шляху, природно, не вдалося. Намагаючись збільшити гармонійні можливості інструменту, гітаристи почали вдаватися до збільшення кількості струн на гітарі. Це робили як гітаристи на Заході, так і російські шестіструннікі і семіструннікі. Збільшення кількості струн викликало необхідність розширення грифа, що неминуче ускладнювало техніку гри, створення ж додаткового грифа з декількома басовими струнами робило інструмент громіздким; діапазон розширювався незначно, використовувалися зазвичай лише відкриті басові струни, акустичні властивості погіршувалися, техніка ще більш ускладнювалася.

Інша спроба пристосування гітари до виконання складних творів - відмова від неї як сольного інструменту і застосування в дуеті з другої гітарою. Однак таке звуження і обмеження гітари можливостями тільки ансамблевого виконання не могло задовольнити гітаристів.

Нарешті, гітара використовувалася і як сольний інструмент з супроводом фортепіано, до чого вдавалися деякі західні і російські гітаристи. Однак і в цьому випадку використання гітари було неповноцінним. Її гармонійні можливості зводилися до мінімуму, по мелодійної ж виразності вона явно поступалася таким співучим інструментам, як скрипка. Одним словом, жоден зі згаданих шляхів не давав виходу з репертуарного кризи, в якій опинилася гітара, до середини XIX століття, як в Росії, так і в багатьох інших країнах.

Батьківщиною відродження мистецтва гри на гітарі шестиструнної стала Іспанія. Першим великим композитором, який підкреслив значення гітари і зрозумівши її провідну роль в іспанській музиці, був М. І. Глінка. У своїх чудових симфонічних творах - «Ніч в Мадриді» і «Арагонська хота» - Глінка відобразив характерну гітарну милозвучність засобами інших інструментів. Відродженню іспанської національної музики, яке розпочалося з кінця XIX століття, сприяли в рівній мірі і композитори і гітаристи. Основоположником нового періоду гітарного мистецтва в Іспанії з'явився Франциско Таррега. Його творча діяльність як композитора, а ще більше як гітариста-педагога дуже вплинула на подальший розвиток іспанської музики.

Але, досягнувши повного розквіту, музичне мистецтво Іспанії з приходом до влади Франко починає падати. Кращі музиканти емігрують. Гітарна музична естафета передається до країн Латинської Америки, де, як і в Іспанії, гітара завжди мала найширшого розповсюдження в народному музикуванні.

З 20-х років XX століття гітара знаходить собі нове застосування в джазі, де вона використовується з метою гармонійної підтримки. Її слабка милозвучність компенсується застосуванням плектра, електропідсилювач. Винахід радіо, звукового кіно і телебачення позитивно впливає на гітарне мистецтво, так як погана чутність гітари в великих приміщеннях вже перестає грати гальмує роль. Сучасні засоби звукозапису настільки досконалі, що роблять гру видатних гітаристів надбанням будь-якого любителя музики.

Якщо шестиструнна гітара зміцнила за собою світове визнання, то інакше склалася доля російської семиструнної гітари. У 30-х роках XIX століття її, як сольний інструмент, спіткала та ж сумна доля, що і шестиструнную гітару. Однак, будучи тісно пов'язана з російською народною піснею, побутовим романсом, вона успішно продовжувала виконувати роль акомпанував інструменту. Вимоги великої майстерності виконання до неї в цьому відношенні не пред'являлися. Змінився лише соціальний коло осіб, які користувалися гітарою. З вищих кіл суспільства вона перекочувала в середні і, далі, в міські низи.

Зверхнє ставлення до гітарі як демократичного інструменту з боку вищих кіл і навіть з боку частини професійних музикантів, дійсно, мало місце, але причиною того був не стільки інструмент, скільки репертуар, який на ньому виконувався. У другій половині XIX століття семиструнная гітара стала улюбленим інструментом міщанських кіл, дрібного чиновництва, купців, прикажчиків, які виспівували під її акомпанемент "жорстокі" романси. Прогресивна роль, яку семиструнная гітара зіграла в перший період свого існування, до початку XX століття була нею втрачена і вона нерідко ставала провідником музичної вульгарності, потураючи відсталих смаків міщанства. Спроби окремих ентузіастів-аматорів відновити колишнє значення семиструнної гітари як сольного інструмента, до яких вдавався на початку XX століття, істотного значення для долі російського гітарного мистецтва не мали.

До середини 20 століття семиструнная гітара в Росії домінувала, але потім професійні музиканти звернулися до класичного інструменту, а семиструнної продовжили користуватися деякі барди, а також живуть в Росії цигани (звідки і назва "циганська"). Нині вона застосовується, як правило, тільки при виконанні російських романсів.

На професійній сцені семиструнная гітара з'являється вкрай рідко. Звичайно, шкода, що російська семиструнная стала реліктом. Вона могла б відігравати важливу роль в поширенні російської музики, особливо з появою на гітарному небосхилі такого гітариста, як Сергій Орєхов. Репертуар її майже не грається, не вивчається, не систематизований, але ж є чимало справжніх шедеврів гітарної музики, написаної для семиструнної гітари. Але головний парадокс сучасної історії російської семиструнної гітари полягає в тому, що в даний час вона викликає значно більший інтерес на Заході, ніж у Росії - на своїй батьківщині. І західні гітаристи все з більш пильною увагою ставляться до одного з найбагатших джерел гітарного репертуару - російської гітарної музики. Одного разу виявивши її, ми дивуємося, яким чином стало можливим, що таке велике спадщину російської музичної культури залишилося майже невідомим для нас.

Олександр Михайлов

Website: www.alexguitarschool.16mb.com

Tel: 647-762-9399

Поділитися / Share:

останні статті

Сучасний репертуар для класичної гітари

З часу створення першого музичного інструменту пройшло багато часу. Інструменти вдягалися, удосконалювалися, набуваючи найхимерніші форми і види. Пройшовши шлях не одного тисячоліття, ...

Вплив класичної музики на здоров'я людини

Кожна людина любить високе мистецтво, а музика давно і міцно увійшла в наше життя, стала її невіддільною частиною. Однак, досить мало людей замислюються над тим, що улюблені звуки надають дуже сі ...

Франсиско Таррега - видатний іспанський гітарист і композитор.

Народився великий гітарист в 1852 році в скромній сім'ї з Кастельона в Іспанії. У дитячі роки йому довелося кілька разів слухати виконання сліпого гітариста Мануеля Гонсалеса, який мав славу знам ...

вибір електрогітари

Будь-початківець гітарист завжди задається питанням вибору оптимальної гітари. Купівля електрогітари є справою не простою, особливо для тих, хто робить свої перші кроки в гітарному світі. В даний ч ...

12-струнна гітара

Навряд чи можна впевнено сказати, скільки на гітарі має бути струн для оптимального звучання. Кожен гітарист по-своєму відповідає на це питання. Так, гітарист з Гаваїв може сказати, що чотири з ...