Костянтин Богомолов

17 травня 2018 на Малій сцені театру імені Станіславського і Немировича-Данченка відбулася прем'єра, у якій є всі підстави стати гучною.

Вперше в Росії ставлять ораторію Генделя «Тріумф Часу і нечутливість».

За пультом - Філіп Чижевський. Барокові інструменталісти - з його ансамблю Questa Musica. Партії Краси, Задоволення, нечутливість і часу співають запрошені західні солісти - три контратенор і тенор.

Вільний переклад лібрето - від Володимира Сорокіна. І найголовніше - це перший досвід на оперній сцені режисера Костянтина Богомолова. Квитки розкуплені задовго до прем'єри. З дебютантом зустрілася Катерина Бірюкова.

- Наскільки я можу судити по вашим драматичних спектаклів, вільне поводження з музикою, самостійна компоновка аудіоряду - дуже важливий для вас спосіб висловлювання. А тут особливого не покомпонуешь, все вже Гендель написав ...

- Буває вільний, буває невільний. Різні бувають вистави. В даному випадку у мене є якісь таємні думки, таємні концепції. Формулювати їх я боюся і йду в цьому відношенні на дотик. Тому що ці ідеї можуть бути абсолютно неофітські - я багато чого не розумію, багато чого не знаю. Просто я для себе сформулював кілька речей, які я відчуваю інтуїтивним чином. Перш за все, я втомився від якоїсь концептуальності - і в драмтеатрі теж.

- Що ви маєте на увазі?

- Створення якогось сюжету поверх наявної структури. Вульгарно це називається «осучаснення».

Костянтин Богомолов спародіював премію "Оскар" на врученні "Гвоздя сезону"

- Або ще «режопера».

- Так. Вона для мене стала набором технологічних банальностей - які легко відтворювані. Я сам є заручником цього, бо це найлегший шлях. Я сам себе весь час б'ю по руках. Якісь речі придумавши заздалегідь, я став в останній момент радикально все переробляти, тому що зрозумів, що потрапив в цю пастку «режопери».

Це з одного боку. З іншого боку, я чітко зрозумів в процесі репетицій, що концертний характер, який має ораторія, - це щось дуже суттєве, це її внутрішній скелет. Його практично неможливо зламати і навряд чи потрібно.

Я зрозумів, що музична структура дуже важлива. Повтори в аріях, на яких все побудовано, є не тим, що треба ламати, а тим, що треба використовувати. AB і знову A - це не просто структура, в ній є дуже важливий емоційний момент, він не безглуздий, він не є чистою формою.

Форма несе певну енергетичну і емоційне навантаження, яку треба розкрити. Я усвідомив для себе це як якусь, ну, не гіпнотичну, але втовкмачували монотонну систему. Трошки проповідницьку. Східну або християнську в рівній мірі. Ми тут ввели один східний інструмент - тому що відразу була ідея такого східного медитативного вдавлення однієї і тієї ж думки. Думки про смерть в даному випадку.

Спочатку я вважав, що ця історія повинна мати єдиний сюжет. А в останній момент став переробляти. Перший акт - він у мене дуже фрагментований, зберігає номерну структуру. Тобто фактично кожна арія або дві, максимум три - це якийсь окремий сюжет. Немає єдиних персонажів. Є повторювані - наприклад, Чикатило проходить крізь всю першу частину. Власне це Piacere, Насолода, він таким ось чином отримує своє задоволення.

І перша частина - вона вся на вигадки. А друга частина зроблена єдиним психологічним сюжетом. У ній вже немає мімансу, тільки чотири солісти - три контратенор і тенор, які грають одну й ту ж роль. І там знаходить сенс розподіл чотирьох чоловіків на цю історію. Це такий абсолютно закритий чоловічий світ, який про смерть, про відмову від відтворення життя, про радість прийняття смерті. А перша частина - частково про те, що тільки смерть повідомляє людському тілу красу.

Важливий для мене сюжет - з'ясування відносин з музикою. Я називаю це так: спроба перешкодити людям слухати музику, спроба перешкодити гойдатися на її хвилях, спроба перешкодити нею насолоджуватися. Це в істотному ступені зроблено в першій частині. У другій частині - навпаки, повне підпорядкування музичної драматургії.

- А яка роль у тексту Володимира Сорокіна?

- Мені здалося, що енергетично текст ораторії істотно програє музиці. І я подумав - хто є бароко в літературі? Бароко в літературі зараз - це Сорокін.

- І що, Генделя співають по-російськи?

- Співають по-італійськи. А переклад піде змішаний - десь італійський підрядник, а десь сорокинский текст. Сорокинський текст повністю відтворює структуру, всі мотиви і сюжети. Інша справа, що він складним, парадоксальним і метафоричним чином перетворює якісь мотиви. Це фактично самостійний твір.

- Не розумію. Тобто співають одне, а переводять інше?

- Співають вони одне, але за змістом ми переводимо те ж саме. Ну, наприклад, перший речитатив. Буквальний підрядник - «Клянуся тобі, що ти завжди будеш прекрасна». А у Сорокіна - «Клянуся тобі, що навіть гниючої ти будеш прекрасна». Ну то є якісь виникають посилення. Або у другій частині історія про потоки сліз, які зливаються в струмок.

У Сорокіна це потоки сперми. Там це сльози грішників, що каються і сльози праведників, тут це сперма коханців і сперма гвалтівників. І та і та - біла. Це все зливається в біле озеро, на якому плаває золоте блюдо, на якому лежить Краса. Тобто якісь такі красивості Сорокіна дають додатковий обсяг і, мені здається, роблять текстову структуру відповідної музичної структурі. Бароко XXI століття.

- Подзвученного нічого немає?

- Ні. Навіщо? У мене є тут кілька неподобств, але не таких. Від якихось вже придуманих речей - диким для опери - я взагалі відмовився. Але взагалі-то я приходжу в оперу в такий момент, коли я і до драматичній дії став ставитися досить суворо. Без тих неподобств, які я якийсь час назад витворяв. Мені так зараз цікавіше. В силу реального переконання, що агресивний режисерський стиль є сьогодні архаїчним.

- Будемо чесні: це твір - не "Євгеній Онєгін», неподобства не так вже болючі ...

- Це не причина весело накинутися на нього.

- До того ж сюжет алегоричний ...

- Так, і це дико важко. Для дебюту тим більше. Мені дуже важко в оперній режисурі - у мене зовсім інші технології. Я давно звик в драмі, що нічого не вигадую заздалегідь, приходжу і репетирую. Для мене важливо мати можливість все переробити. Мені дуже важко працювати в системі «зніміть малюнок, а я вам пооб'ясняю щось». Це неправильно, на мій погляд, тому що це заважає реальному пошуку та чищення видовища.

Для мене безумовна дикість - неколлектівность цієї творчості. Все не включені в процес. Кожен приходить на свою точку і чимось займається. А потім це все з'єднується. Це повинно бути прораховано в голові, а не зроблено практичним чином. Для мене це абсолютна дичину. Це ж не кіно! Кіно - я ще розумію: підготовчий період, все прорахували, все зробили. І то на майданчику тисячі змін відбувається!

Чому я переробляю? Я дивлюся на сцену і розумію, що все чисто, все зрозуміло, все нормально, все добре, але музику вона як б не розгортає певним чином. Вона або досліджує, або ілюструє, але не розгортає. Як звучання потрібно знайти, так само треба знайти і цей момент взаємин дійства з музикою. Розумієте? А як його знайти, якщо не мати можливості багаторазово спробувати різні варіанти? Якщо не відкласти сцену на потім, не посидіти, подумати про неї. Як можна знайти цей складний кризовий взаємодія того, що відбувається на сцені, і музики? Не можна!

Тому, звичайно ж, ці оперні технології мене дико дратують, мені дико некомфортно. І цей дебют - ще і примірка технологічна. Хоча я розумію, що я в такому процесі все одно працювати не хочу. Я хочу його міняти під себе.

Філіп Чижевський: «Ми робимо нетипового Генделя»

- Це у вас ще немає кількох складів солістів ...

- Я розумію. Але я не хочу і не буду працювати в таких режимах. Я домігся для себе в драмі якогось іншого технологічного стану - я не роблю розподілу спочатку, дуже довго приміряю артистів на ті чи інші ролі, міняю їх, не роблю відразу рішення сцен і так далі, і тому подібне. І якщо моя історія в опері ще продовжиться, я буду працювати тільки в своїх технологіях.

- В даному випадку - оскільки ви маєте справу не з умовним «Євгеній Онєгін» ...

- Так, в даному випадку це можливо. Але я вірю, що і в інших випадках можливо - якщо розуміти, що ця технологія дає результат.

- Ви любите Генделя?

- Слухайте, у мене давно вже немає такого поняття - я люблю чогось або не люблю. Ця історія виникла від Олексія Васильовича Парина, ми багато з ним її обговорювали, шукали на це гроші. Потім вона заглохла, а зараз відродилася. Це хороший матеріал для Малої сцени. Не має сценічної історії в Росії. Є Філіп Чижевський з його прекрасною командою. Все якось поєдналося. Хоча, звичайно ж, я розумію, що це пекельно складна справа - саме такий оперою дебютувати.

- А взагалі барокову музику любите?

- Я взагалі не можу сказати, що я люблю музику. Я поза цим існую. Я - стороння людина.

- Тобто не те що ви вдома її включаєте і під неї живете?

- Ні, не приведи Господи! Я «Мумій Троля» буду слухати вдома. Класичну музику я взагалі не буду слухати вдома, я вам чесно скажу. У мене від цієї ораторії-то вже очі на лоб лізуть! Я до цього ставлюся абсолютно технологічно, досить холодно. Є якісь шалено красиві в ній речі. Але і багато всякої фігні. Є арія «Lascia» - вона попсова, але завжди прекрасно прозвучить. А є абсолютно прохідні номера, тупуваті, та ще в поєднанні з цим текстом ...

Для мене це візит на якусь нову територію, освоєння мови і технологій. Як тут можна впливати на глядацьку залу? Точніше - на самого себе. Тому що ти собою перевіряєш: подобається - не подобається. Чи зможу я тут сам собі зробити цікаве видовище?

- Є кілька варіантів назви цієї ораторії - «Тріумф Часу і Правди», «Тріумф Часу і Розчарування» ...

- Мені сподобався парінскій варіант перекладу - «нечутливість». Мені здається, це більш точна річ. Нечутливість - це те, до чого призводить розчарування. Якась втрата чутливості. Зрештою, це і є смерть.

- Там мова йде про суперечку між духом і тілом. У вас інша історія?

- Є цивілізація, яка вся заточена під прославляння смерті. Це цивілізація європейська, християнська. Вона говорить про те, що живемо ми для смерті, хіба ні? Звідси це відчуття безпліддя. І нацизм був апогеєм цієї цивілізації. Тому що не можна так довго дивитися на мертве, красиво сервіроване тіло, не можна так довго говорити, що тіло - тлін і тіло неважливо, щоб врешті-решт не прийти до того, що з тіла варять мило. Як це ні вульгарно звучить.

Але це прості психічні взаємозв'язку. Про все це говорив Юнг. Про це Ханеке з «Білої стрічкою» - про те, як торжество смерті виникає не в політичних процесах, а всередині сімей, усередині побуту, в родині священика - звідти все це повільно зростає. І ось ця генделевская історія - вона про повільне, наполегливе тиск ідеї смерті, яка легко входить в людину, тому що людина слабка, схильний до хвороб, схильний до нещасть, бо життя не з троянд складається, тому що людина просто старіє і лякається цього старіння.

При цьому ця ідея красиво упакована - в тому числі і в музиці. І ось це і є драматургія взаємин з музичним матеріалом - як спробувати його трошки підірвати? Як би нагадати, що цей красивий музичний текст говорить про моторошнуватих речах? Не знаю, чи вдасться або не вдасться. Але суть саме в цьому проникаюче в усі пори цивілізації романі зі смертю. Ця цивілізація - на відміну від античної - встановила роман зі смертю і не може від цього довгого поцілунку звільнитися.

Богомолов та Черняков: демони або дожі

- Ви готові до скандалу?

- Я не бачу там причин для скандалу.

- Ну, наприклад, можуть бути незадоволені любителі Генделя.

- Слухайте, та я вас благаю. До таких скандалів я готовий завжди. Так я до будь-яких скандалів готовий. Хоча, мені здається, я ніяких істотних неподобств не допускаю.

Втім, я не знаю ступеня архаїчності тієї території, на яку я вступаю. Тому мені спокійно і легко. І потім, я весела людина, я люблю, коли обурюються. Нехай обурюються. Це моє задоволення, моя енергія.

Катерина Бірюкова, colta.ru