16 березня в лондонській Національній портретній галереї відкривається виставка «Росія і мистецтво: вік Толстого і Чайковського». Це перша в історії настільки масштабна експозиція російського портрета із зібрання Третьяковської галереї, яка буде показана в Лондоні. У свою чергу, Третяківка в квітні також вперше покаже виставку англійської портрета «Від Єлизавети до Вікторії».

Дві всесвітньо знамениті галереї майже 20 років йшли до цього безпрецедентного за масштабами культурному проекту. Про те, які складнощі довелося подолати кураторам обох виставок і чим англійський підхід до портрету відрізняється від російського, "Русского мира" розповідає заступник генерального директора Третьяковської галереї Тетяна Карпова.

- Як з'явилася ідея такої виставки і наскільки це масштабний проект?

- Насправді ідея цієї виставки існувала давно і трансформувалася протягом довгих років. Національна портретна галерея в Лондоні - це, можна сказати, наш музей-побратим. Засновник Третьяковської галереї Павло Михайлович Третьяков в кінці 60-х років XIX століття приймає рішення включити до складу національної картинної галереї, яку він створював, також і портретну галерею. І він починає набувати і замовляти портрети діячів російської культури - письменників, композиторів. Лондонська Національна портретна галерея була створена в 1856 році. І в цьому ж році Павло Михайлович Третьяков придбав першу роботу російського художника. Павло Михайлович неодноразово бував в Лондоні - їздив туди по кримінальних справах, оглядав всі музеї. Немає достовірних свідоцтв того, що він був в Національній портретній галереї, але, безумовно, він про неї знав, чув, а може, і був там.

Читайте також: Чи потрібна Росії Національна портретна галерея?

Для мене цей проект розвивається з початку 90-х років, коли я написала свою монографію «Сенс особи: російська портрет другої половини XIX століття. Досвід самосвідомості особистості », де достатня кількість сторінок було присвячено і Національній портретній галереї, і англійської портрету, який був свого роду орієнтиром і для російського портрета, і для російського мистецтва в 60-ті роки XIX століття. Російський критик Григорович, наприклад, вважав, що англійська школа з її свободою, повагою до особистості виведе російський портрет з глухого кута натуралізму в кінці 50-х - початку 60-х років XIX століття.

Тетяна Карпова

Спроби розвинути контакт з Національної портретною галереєю робилися мною з початку 90-х років. Але в ті часи вони нічим не закінчувалися. Потім був перехресний Рік російської культури в Великобританії і британської культури в Росії в 2014 році. Тоді я і висунула цей проект обміну виставками. Але Національна портретна галерея планує своє життя на 5-6 років вперед. Не з нашої вини виявилося, що ми вже не вписуємося в їх плани. Багато їх роботи - а у них не таке велике зібрання - були вже обіцяні різним музеям. І ми прийняли рішення, що не будемо засмучуватися, а реалізуємо наш спільний проект тоді, коли це буде можливо. І це виявилося можливим в 2016 році.

І незважаючи на складні економічні та політичні обставини, слово, яке ми дали один одному, виявилося вірним, і відносини були дуже дружніми, відвертими. Ми відразу позначили, що нам потрібно зробити дві видатні виставки. При цьому кожен пройшов якусь свою психологічну ломку. Коли вони побачили, що наші амбіції настільки великі, що ми неодмінно хочемо якийсь із портретів Єлизавети, хочемо портрет Шекспіра, портрет Сари Сиддонс, тобто ми не готові миритися з середнім складом виставки, їм довелося умовляти своїх співробітників і піклувальна рада. А мені треба було вмовляти наших зберігачів, пояснюючи, що ми натомість отримаємо видатні картини.

Ми вперше покажемо в Лондоні наш російський портрет. Англійці вибрали другу половину XIX століття. У нас були різні підходи, але ніхто не втручався в кураторську концептуальну роботу - ми тільки допомагали один одному як могли.

- Можете детальніше розповісти, чому англійці обрали саме цей період російського живопису? І що такого вони особливо хотіли, через що вам навіть довелося вмовляти зберігачів?

- Їх виставка називається «Росія і мистецтво: вік Толстого і Чайковського». Я думаю, що це найвідоміший на Заході період російської культури - в першу чергу, російської літератури і російської музики. Тому що, звичайно, перш за все, їм відомі імена Толстого, Чехова, Достоєвського, Чайковського, Мусоргського, Римського-Корсакова. Російські художники цього періоду їм відомі в меншій мірі. Мені здається, що їм хочеться проникнути в світ російської культури через портрети цих відомих їм особистостей.

Специфіка Національній портретній галереї в тому, що вони йдуть все-таки, перш за все, від моделей. У них так організована експозиція, каталоги, альбоми - першим рядком йде не художник, а модель. Вони у нас відразу попросили портрет Достоєвського роботи Перова. Це єдиний прижиттєвий портрет Достоєвського, замовлений Павлом Михайловичем Третьяковим, і він вкрай рідко залишає межі Третьяковської галереї. Є фотографічні його портрети, але мальовничий один. Ось такий іконографічний еталон. Як і портрет Пушкіна роботи Кіпренського, який також знаходиться в Третьяковській галереї. Ми вкрай небажано розлучаємося з цими картинами. І розуміємо прекрасно, що люди приходять в Третьяковську галерею для того, щоб побачити ці портрети - на уклін до Пушкіну і на уклін до Достоєвського.

Також вони попросили портрет Островського роботи Перова, портрет Даля роботи Перова. Їм дуже хотілося отримати портрет Толстого роботи Крамського. Але тут ми їм були змушені відмовити, тому що цей портрет має надставки по периметру полотна - вони зроблені самим Крамським. Такого роду полотна з надставками завжди погано переносять транспортування. Ми, як я вже сказала, були абсолютно відверті один з одним і все пояснювали один одному. Куратор виставки в Лондоні Полі Блейкслі прекрасно знає російську мову - вона веде семінари з російського мистецтва в Кембриджі. Учениця нашого найулюбленішого академіка Дмитра Володимировича Сарабьянова, якого, на жаль, уже немає з нами.

Ми пояснили Полі, що портрет Толстого не може виїхати в Лондон. Але у нас є портрет роботи Рєпіна, є портрет роботи Ге. І портрет роботи Ге дуже цікавий, тому що являє Льва Миколайовича в своєму кабінеті в Хамовниках під час роботи над трактатом «У чому моя віра?». І вся ця обстановка досі там збереглася. Вони пішли в Хамовники, побачили цю обстановку, їх це абсолютно вразило - що вона така ж, як на цьому портреті.

В. Сєров, «Влітку. Портрет Ольги Федорівни Трубниковой », 1895 р ГТГ

І ось кожен раз ми якісь такі питання вирішували. Вони хотіли «Дівчинку з персиками» Сєрова. Але з «Дівчинкою з персиками» ми теж розлучитися не змогли. Збереження її досить складна - ми її НЕ видаємо. До того ж, це теж одна з тих робіт, до яких приходять наші глядачі. І ми їм запропонували інший портрет - майбутньої дружини Сєрова Ольги Трубниковой ( «Влітку. Портрет Ольги Федорівни Трубниковой», 1895 г. - ред.), Пояснивши, що якщо їм потрібен пленерний портрет, то це цілком взаємозамінні речі. Природність, навіть якась природність портрета Трубниковой - нітрохи не гірше. І вони зрозуміли, що в цьому немає ніякого лукавства.

- Через місяць після відкриття лондонської виставки Третьяковська галерея вперше покаже у себе виставку англійської портрета «Від Єлизавети до Вікторії». У чому її особливість?

- У Національній портретній галереї на виставці представлено всього 25 портретів. Тому що у них невеликі виставкові площі, і глядач звик до того, що вони роблять невеликі виставки - такі спеціально відібрані дорогоцінні кристали. Ми ж вирішили, що 25 робіт нам мало - ми все-таки хочемо познайомити нашого глядача з Національної портретною галереєю, з її особливостями, складом. Ми вважали за краще взяти період від XVI століття до кінця XIX - початку XX, щоб показати 300-річний період розвитку англійської портрета.

Сам проект цього музею для нас цікавий, тому що спроби створити національну портретну галерею в Росії в XIX столітті робилися не раз. Була Романовська галерея Зимового палацу, була Дашковська серія великих російських людей в монохромних копіях і оригіналах, які знаходяться в Історичному музеї в запасниках і практично ніколи не показуються.

Були різні досліди - і досвід Павла Михайловича Третьякова, був, можливо, самим цікавим, тому що його ентузіазм і якість цих портретів, його співдружність з художниками і з моделями - це велика цікава історія.

Був період, коли ці портрети висіли на першому і другому поверсі, зібрані разом. На початку 80-х років XIX століття експозиція змінилася - Павло Михайлович періодично її міняв - і портрети були розвішані по майстрам. Принцип іконографічний був замінений інтересом до творчої індивідуальності художника. Наш глядач приходить в галерею, щоб зустрітися віч-на-віч з чудовими діячами російської культури. На відміну від лондонської Національної галереї, Третьяков принципово не набував, не замовляв портрети імператорів, великих воєначальників, чиновників. Він збирав певний зріз - то, що ми назвали б російською інтелігенцією. У XIX столітті їх називали духовними вождями нації, духовними світочами російської землі, особами, дорогими нації, - як сказав Рєпін. Це був вибір Третьякова, його принцип.

Дуже цікаво порівнювати наші і англійський підходи. Одним з ідеологів Національній портретній галереї був відомий шотландський філософ, письменник, історик Томас Карлейль, який написав свій знаменитий твір «Шанування героїв і героїчне в історії». Взагалі, треба сказати, що твори Карлейля були дуже добре відомі в Росії, вони дуже швидко переводились. І я думаю, що, звичайно, Третьякову теж було відомо цей твір. Це така ідея, що великі люди - двигуни історії, і людство їм багато чим зобов'язане. А що стосується портретів, то, як казав Карлейль, хороший портрет історичної особи варто дюжини біографій. Це та свічка, за допомогою якої ми можемо висвітлити лабіринти історії.

Виставка Національній портретній галереї - перша виставка не тільки в Третьяковській галереї, а й взагалі в Росії. Окремі рідкісні портрети потрапляли на виставки в Ермітаж або Кремль, але в такій кількості - 49 портретів - це сталося вперше. Якісь портрети цікаві своїми авторами - це найбільші англійські художники Гейнсборо, Рейнольдс, Сарджент, деякі з прерафаелітів. У якихось випадках нам нічого не говорять імена художників, але нам цікаві моделі.

Взагалі, підхід англійців до своєї Національній портретній галереї відрізняється значною мірою від нашого російського підходу. Вони з самого початку вирішили, що будуть показувати суспільство різних століть, періодів англійської історії. І кожен, хто вніс якийсь внесок, як-то пролунав, надав якийсь вплив на ті чи інші сфери життя суспільства, має право бути представленим в Національній портретній галереї. Коли я занурювалася в життя цього музею - на щастя, була така можливість, - у мене виникало почуття подиву і здивування. Там на нас дивляться зі стін не тільки їх королеви й королі, воєначальники і письменники, філософи і великі мореплавці, а й авантюристи різних мастей. І коли я їх питала, що тут робить Кітті Фішер , Вони відповідали - а чому ні? Так, вона була відомою куртизанкою, але вона була яскравою жінкою, великий модницею, що зробила вплив на моду того часу. Їх це абсолютно не бентежить.

Національна портретна галерея, Лондон

- Для Третьякова такий підхід був неможливий?

- Ні, звичайно, він був дуже серйозний. Портрет «Невідомої» Крамського він не купив - свідомо ухилився від цієї покупки. Англійці не моляться на своїх великих людей. І ті тексти, які вони нам надали для свого каталогу, теж нас дивували. Тому що той тон, в якому вони написані, значно більш невимушений. Виходить так, що Національна портретна галерея в Лондоні є, а ось культу особи у них немає. І у них є імунітет проти такого обожнювання своїх видатних історичних діячів. І одночасно немає гойдання в ту чи іншу сторону - немає боротьби з пам'ятниками. Ніхто їх не скидає - як поставлені, так і стоять.

Така їх здравость була відзначена давно, ще слов'янофілами. Хомяков писав, що його вразив Кришталевий палац Пакстона, побудований для Всесвітньої виставки 1851 в Гайдпарку, - не стільки своєю новою дивовижною архітектурою, а тим, що при його зведенні НЕ зрубали старі дерева. Йому було дивно, що нове, що народжується в англійській культурі, не вимагає повного нівелювання старого. Там немає всіх цих хитань, проблем батьків і дітей - заперечення новим поколінням досягнень старого, від чого так страждало радянське суспільство. Російським людям здавалося, що в Англії є якесь протиотруту від таких процесів.

Дуже цікаво було порівнювати каталоги двох виставок. В результаті ти краще розумієш і своє мистецтво - його гідності, відмінності. Портрет в цьому сенсі дивовижний жанр - філософський. Він говорить про особистість, про національні особливості підходу до індивідуальності. Так вийшло, що англійська школа в російських музейних зібраннях представлена ​​найгірше. Значно гірше, ніж італійська, німецька, французька. У нас дуже мало англійської портрета і взагалі англійського мистецтва.