Центральний фасад Державної Третьяковської галереї з рельєфним зображенням герба Москви. Робота В. М. Васнецова.

Будинок Третьякових, що став частиною галереї в Лаврушинському провулку. Фото 1890-х років.

Павло Михайлович Третьяков. Портрет пензля І. Ю. Рєпіна. 1883 рік.

І. Ю. Рєпін. Портрет композитора М. П. Мусоргського. Придбано П. М. Третьяковим в 1881 році.

І. І. Шишкін. 'Жито'. Придбано П. М. Третьяковим в 1878 році.

А. Г. Венеціанов. 'На жнивах. Літо '. Середина 1820-х. Придбано П. М. Третьяковим в 1871 році.

А. К. Саврасов. 'Прилетіли граки'. Придбано П. М. Третьяковим в 1871 році.

І. Н. Крамськой. 'Христос в пустелі ". Придбано П. М. Третьяковим в 1872 році.

К. П. Брюллов. 'Вершниця'. 1832 рік. Придбано П. М. Третьяковим в 1893 році.

В. Л. Боровиковський. Портрет М. І. Лопухіної. 1797 рік. Придбано Третьяковим між 1885-1890 роками.

Третьяковська галерея, зал В. Г. Перова. Картина справа - 'Микита Пустосвят'.

В. Д. Полєнов. 'Московський дворик ". Придбано П. М. Третьяковим в 1878 році.

І. І. Левітан. 'Осінній день. Сокільники '. 1879 рік. Придбано П. М. Третьяковим в 1880 році.

Сім'я Третьякових (зліва направо): Віра, Іван, Віра Миколаївна - дружина Павла Михайловича, Марія, Михайло (сидить), Марія Іванівна - двоюрідна сестра Третьякова, Павло Михайлович, Олександра, Любов. Фото 1884 року.

Наука і життя // Ілюстрації

А. А. Іванов. Етюди до картини "Явище Христа народу". Придбано П. М. Третьяковим до 1880 року.

В. І. Якобі. 'Привал арештантів'. Придбано П. М. Третьяковим в 1861 році.

Г. В. Перов. Портрет письменника Ф. М. Достоєвського. 1872 рік. Написаний на замовлення П. М. Третьякова.

М. В. Нестеров. 'Бачення юнакові Варфоломія'. Фрагмент. 1889-1890 роки.

Будівля Державної Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку.

В. А. Сєров. 'Дівчина, освітлена сонцем ". Придбано П. М. Третьяковим в 1888 році.

Будівля Державної Третьяковської галереї на Кримському валу.

<

>

Історія музею починається в 1856 році, коли 24-річний московський купець Павло Михайлович Третьяков (1832-1898), власник мануфактурних фабрик і великого торгового дому, приступив до збирання картин російських художників. Нікому не відомий любитель, який не мав ні колекціонерського досвіду, ні зв'язків в мистецьких колах, нічого, крім, за його ж власними словами, "істинної і полум'яної любові до живопису", Третьяков надихався високою метою - влаштувати в Москві "громадську картинну галерею". З перших років збирання характер майбутньої галереї був ясно усвідомлений: вона повинна бути національною, тобто складатися з картин російських художників, і історичної - показувати вітчизняне мистецтво в його історичному розвитку. Кінцевим підсумком своєї діяльності Третьяков мислив передачу галереї в дар місту Москві, пожертвування її російського народу. Із завзятістю і мужністю, які були відмінними рисами його натури, "мовчазний, скромний, як би самотній, без будь-якої афектації", як написав про нього М. В. Нестеров, з року в рік до кінця днів, не шукаючи виявів подяки , але, навпаки, уникаючи їх, Павло Михайлович робив справу створення "національної, або народної, галереї". "Моя ідея, - писав він на схилі днів, - була з юних років наживати для того, щоб нажите від суспільства повернулося б також суспільству (народу) в будь-яких корисних установах; думка ця не покидала мене ніколи в своєму житті .. . "

Третьяков приступив до збирання в переломні для російської культури роки, будучи переконаний, що мистецтво Росії знаходиться на порозі національного самоствердження, що "наша російська школа не останньою буде". Він прагне відобразити сучасне художнє життя з якомога більшою об'єктивністю і повнотою, виключаючи лише мистецтво, яке складається, користуючись виразом В. В. Стасова, "на службі у бальних і парадних нахилів".

У 1860-і роки Павло Михайлович захоплений битопісательскім і критичним жанрами, заохочує пошуки неприкрашеної правди життя: не випадково в його збори потрапляють дві чи не різкі по своїй викривальної тенденції картини початку 60-х років - "Сільський хресний хід на Великодня" Перова і "Привал арештантів" Якобі. Але для Третьякова побутова живопис становить лише одну з істотних тенденцій в сучасному мистецтві. Він зберігає погляд на історичну живопис як на високий і серйозний рід творчості. Уже в 1858 році їм куплені два етюди до "Явище Христа народу" Олександра Іванова, які поклали край початок багатої колекції робіт цього майстра, в подальшому поступалася лише зборам Румянцевського музею. У 60-і роки він набуває полотна Бруні, високо оцінює "Таємну вечерю" Ге, з похвалою відгукується про "Княжна Тараканова" Флавіцкий, розділяє загальне захоплення маринами Айвазовського.

Третьяков з живим увагою ставиться до всякого новому віянню в мистецтві Академії мистецтв - до перших досягнень "ранніх реалістів" в пейзажі, жанрі, портреті, з якими він пов'язує свої надії на "хорошу майбутність" російської школи. "Мені не потрібно ні багатої природи, ні чудової композиції, ні ефектного освітлення, ніяких чудес ... - пише він на початку 1861 року, - дайте мені хоч калюжу брудну, та щоб в ній правда була, поезія, а поезія в усьому може можливо, це справа художника ". Надзвичайно характерно, що в цьому судженні Третьякова виявляються з'єднані поняття правди і поезії. Чи не відмова від поезії заради правди - ідея, настільки популярна в колах радикальної мистецької молоді, - і не зневага до "низької" правді заради торжества поезії, на чому наполягали представники Академії мистецтв, але відчуття поезії як якості, невід'ємного від правди, саме в ній укладеного, - так можна було б сформулювати основний естетичний теза Третьякова.

Павло Михайлович не просто збирач російських картин - він історик російського мистецтва, його невтомну "разискатель". А. Н. Бенуа справедливо зауважив, що Третьяков "по натурі і за знаннями був учений". Ось чому вже на початку 1860-х років поряд з картинами сучасників в його зборах з'являються твори майстрів попередньої художньої епохи: Боровиковського, Семена і Сильвестра Щедріних, Лебедєва, Єгорова, Шебуева, Брюллова. Ось чому до кінця життя він радий будь-якої можливості придбати роботи маловідомих і забутих майстрів XVIII - початку XIX століття, не залишає думки про приєднання до своєї галереї знаменитої петербурзької колекції картин Ф. І. Прянишникова, що представляла, за відгуками сучасників, "найвірнішу, саму красномовну "історію російського живопису.

До 1860-х років сходить один з великих збиральної задумів Третьякова - створення історичної портретної галереї видатних російських людей: "письменників, композиторів і взагалі діячів з художньої та наукового частини", як він її визначив. Задум Третьякова, по суті, широко просвітницький: створюючи портретну галерею, він виходить за межі власне художнього колекціонерства, закріплює в ній історію духовного життя Росії в її вищих проявах - від М. І. Глінки, А. А. Іванова, М. С. Щепкіна до Л. М. Толстого, П. І. Чайковського, А. П. Чехова. Розпочата в 1860-і роки і пополнявшаяся аж до 1890-х портретна галерея в основному склалася в 70-80-і роки, коли до її створення були залучені найбільші російські портретисти: Перов, Крамськой, Рєпін.

З виникненням Товариства пересувних художніх виставок збиральництво Третьякова дуже тісно пов'язане з цим об'єднанням, згуртувати в своїх рядах кращі сили сучасного мистецтва. Третьяков розділяє переконання передвижників в тому, що мистецтво покликане служити "серйозним інтересам народу", вітає їх бажання знайомити з мистецтвом російську провінцію. У 1870-і роки Третьяков близький з Крамським який для нього - безумовний авторитет і високо цінується порадник у всіх питаннях, що стосуються художньої творчості.

У тій же мірі, в якій Третьяков знайшов у передвижників родинних за духом і переконанням художників, вони визнали в ньому свого збирача. Його судження про мистецтво, завжди дуже короткі, що не претендують на професійний аналіз (Третьяков не раз підкреслював, що не вважає себе "знавцем з тонким чуттям і розумінням", але "просто щирим любителем"), глибоко цінуємо ними за незалежність, влучність, обдарованість . З його думкою вважається Крамськой, його оцінками вірить як "безпомилкового вироком" Рєпін.

Моральна і матеріальна підтримка, яку Третьяков надавав передвижникам, багато в чому допомогла їм - особливо на перших етапах діяльності Товариства - зберегти ідейну і творчу самостійність. Включивши в коло споживачів і потенційних покупців своїх творів широкий загал, в тому числі і безмежний аудиторію російської провінції, передвижники виявилися перед небезпекою залежно від смаків мешканців російської "моральної провінції". Драматизм становища художників полягав у тому, що саме від цих кіл багато в чому залежав матеріальний успіх виставок. І тут роль Третьякова, його заслуга перед передвижництво винятково великі. Він завжди і при будь-яких обставин виступав проти "спекулятивного напрямки" в сучасній культурі, проти мистецтва, поставленого, за його висловом, "абсолютно на комерційну ногу". Збираючи для суспільства, виступаючи від імені його передової частини, Третьяков став як би освіченим посередником між передвижниками і російською публікою. Багато в чому завдяки йому, під впливом його поглядів, оцінок, замовлень передвижники могли залишатися на висоті своїх творчих завдань, здійснювати великі задуми, сподіваючись на повсякчасне розуміння і підтримку. Не випадково один із французьких критиків 70-х років назвав їх - цю "незалежну групу художників", "живописців національного побуту і звичаїв" - "Третьяковська школою".

З перших же виставок Товариства Третьяков - основний покупець картин передвижників. У 70-і роки в галерею потрапляють "Христос в пустелі" Крамського і "Петро I і царевич Олексій" Ге, "Кочегар" і "Ув'язнений" Ярошенко, "хорові" народні сцени Максимова і Савицького, битопісательскіе "уривки з дійсності" В. Маковського та Прянишникова. У той же час Третьяков широко і охоче збирає пейзажні картини, чуйно вловивши почалося в творчості Саврасова, Васильєва, Шишкіна, Куїнджі, Полєнова поступове висування пейзажу на одне з перших місць у сучасному живописі.

При всій близькості до Товариству Третьяков в своєму збиранні не обмежується творчістю передвижників. Поділяючи в цілому їх ідейно-художню програму, Павло Михайлович проте вважає, що Товариство часом сковує самостійність своїх членів. Він засуджує розлад, який існує між художниками, раз у раз поновлювану боротьбу Товариства з Академією мистецтв.

Особливо важливим придбанням поза колом мистецтва передвижників була покупка в 1874 році картин і етюдів "Туркестанської серії" Верещагіна. Враження, зроблене нею на Третьякова, було величезним. Масштабність задуму, новизна сюжетів, впевнене майстерність, сама особистість художника - його принципове небажання належати до будь-якого з художніх об'єднань, його відмова від професорського звання, який, за словами Третьякова, "вразив серця не художників тільки, а все суспільство", - все малювала Верещагіна "відчайдушним революціонером", прокладає нові шляхи для російської культури. Купівля "Туркестанської серії" остаточно закріпила за Третьяковим авторитет ведучого збирача сучасного мистецтва, причому це було визнано як в Товаристві передвижників, так і в Академії мистецтв.

Вже до початку 70-х років колекція настільки збільшилась, що в 1872 році Третьяков визнав за необхідне прилаштувати до свого дому два великі зали чисто музейного призначення. У 1874 році в них була розгорнута перша експозиція картин, відкрита для публіки, хоча і обмежений але. Цей рік Павло Михайлович вважав початком існування галереї як музею (до цього, розміщена в житлових кімнатах, вона залишалася домашньої колекцією). У 1881 році Третьяков вирішує відкрити галерею для вільного відвідування. Так завершився перший етап її історії: будучи "національно-художньою" і "історичною", вона стала "публічною". Тепер для здійснення задуму Третьякова вона мала стати "громадської".

У 1880-1890-і роки збиральної діяльність Третьякова протікає з ще більшою, ніж раніше, інтенсивністю, зростає, за висловом Рєпіна, до справжніх розмірів "колосальної, шляхетної пристрасті". Поповнення і пристрій галереї стоять йому величезного нервового напруження.

Збиральництво ведеться відразу в декількох напрямках. Третьяков продовжує з неослабною увагою стежити "за кожним кроком сучасного мистецтва вперед". Одночасно він наполегливо поповнює галерею роботами старих майстрів: в цю пору куплені "Портрет Лопухиной" Боровиковського і "Вершниця" Брюллова. Він починає збирати графіком (з кінця 80-х), до цього у нього було порівняно невелике зібрання альбомних малюнків і акварелей. У 1890-і набуває ікони, але не включає їх до основного складу галереї.

Переважну частину нових надходжень, як і раніше, складають полотна передвижників. До початку 1890-х років в галереї зосереджений "головний контингент" передвижнического картин: від художників старшого покоління Крамського, Максимова, В. Маковського, Шишкіна та інших до молодих, за якими поступово і міцно закріплюється репутація провідних майстрів: Левітана, Сєрова, Нестерова, Рябушкина, Дубівського, Остроухова. Основоположними придбаннями стають монументальні станкові картини і цикли 1880-1890-х років. Цей ряд починається "Микитою Пустосвятом" Перова і полотнами "Балканської серії" Верещагіна і включає в себе "Нерозважне горі" Крамського, історичні картини Сурикова ( "Ранок стрілецької страти", "Меншиков в Березове", "Бояриня Морозова"), центральні речі Рєпіна 80-х років ( "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний"), серію картин і етюдів з "Подорожі на Схід" Полєнова, "життя" Ярошенко, "Христос в Гефсиманському саду" і " що є істина? " Ге, казково-історичні та релігійні композиції Васнецова і серед них одне з останніх великих придбань Третьякова - картина "Богатирі".

На думку збирача, ці речі знаменують набуття російським мистецтвом зрілості, здатності до поглибленого аналізу і поетичному узагальнення того, що є сучасність і історичне минуле Росії. Третьяков цінує в них масштабність задумів, художню міць, тому він так непримиренно виступає проти всього, у чому, як йому представляється, їх автори грішать проти повноти відтворення життя. Він проти навмисної ідеалізації, так само як і навмисного огрублення, "погіршення перед натурою", проти всякої "тенденції", яка з неминучістю веде до однобічності і спрощення. Він шукає в російського живопису ту широту охоплення життя, яку так цінує в сучасній літературі і в мистецтві старих майстрів. Не випадково в кінці життя в листі до Л. Н. Толстому Третьяков робить характерне визнання: "З усіх художніх творів мені доставляють найбільшу насолоду портрети Рембрандта, Тиціана, Рубенса, Вандик, Гольбейна".

У світлі цього стають зрозумілі і пройшовши крізь всю його життя схиляння перед Олександром Івановим, і неприйняття пізнього євангельського циклу Ге, і ентузіазм, з яким зустрінута "Бояриня Морозова" Сурікова, і незгоду з концепцією "Балканської серії" Верещагіна, і критичні зауваження на адресу "Хресного ходу в Курській губернії" Рєпіна - неприйняття того, що здавалося йому в картині перебільшеним, "карикатурним" (що, як відомо, не завадило появі "Балканської серії" і "Хресної ходи" в галереї, так само як не змінило ставлення Третя ова до Рєпіна як до центральної фігури в російського живопису другої половини XIX століття).

В цілому монументальна жанрова і історичний живопис передвижників виявилася зібраної в галереї чи не з вичерпною повнотою. Але одночасно Третьяков купує і ряд творів, характерних для академічної школи 1880-х років: полотна Бакаловича і Свєдомських, пейзажі Судковського і Конюшини. У цій широті і неупередженості все та ж основоположні щая ідея: "зібрати російську школу, як вона є в послідовному своєму ході". До цієї думки він повертається постійно, висловлює її знову і знову. "Намагаєшся поповнювати різнобічно, щоб можна мати повне уявлення про всіх російських художників", - пише він Рєпіну в 1883 році. "Я задався по можливості зібрати всіх російських художників" (лист 1885 року). І нарешті, лист Толстому від 18 червня 1890 року: "Я беру, цілком може бути помилково, тільки те, що вважаю за потрібне для повної картини нашої живопису".

1890-ті роки - час найширшої популярності Третьякова, загального визнання його заслуг перед російським мистецтвом. З іншого боку, це один з найважчих моментів у його житті, час розпочатого розладу з Товариством передвижників. Для покоління Третьякова 90-ті роки - підсумок, закінчення епохи, до якої воно належало. В ситуації різкого розколу між прихильниками передвижнического традицій і новим поколінням, що проголосив завданням мистецтва пошуки "художності", Третьяков - один з небагатьох діячів епохи, що минає, хто підтримує пошуки молодих. Він продовжує ретельно відбирати і купувати твори пізніх передвижників: в кінці 1880-х - 1890-і роки в галерею потрапляють багато і кращі речі Касаткіна, С. Коровіна, Архипова, С. Іванова, Богданова-Бельського і інших (не кажучи вже про поповнення колекції творами Рєпіна, Полєнова, Васнецова). Але це не заважає Третьякову з живим інтересом поставитися до творчості молодих художників, що пробують відкрити в мистецтві інші, відмінні від передвижнического шляху. Ця чуйність до нового, чудова здатність передбачити в початкових роботах майбутнє значення художника, знаменита "непередбачуваність" вибору, яка зробила Третьякова "щиро коханої і необмежено популярної" фігурою серед мистецької молоді, дозволили йому придбати в галерею в 80-і роки "Пустельника" Нестерова і "Дівчину, освітлену сонцем" Сєрова, а в 90-е - живописні роботи К. Коровіна, Реріха, Малютіна, графіку Бенуа, Бакста, Сомова, Якунчикової, Головіна та інших.

Колись, в 1876 році, Третьяков писав Крамскому, що бажав би жити "як можна довше ... а хіба не цікаво жити вже для того тільки, щоб бачити, що ще буде робитися на світлі?" Майбутнє не лякає його і небайдуже йому. Павло Михайлович не пов'язує своє уявлення про майбутнє російського мистецтва ні з якими жорстко певними вимогами, оцінками, прогнозами. Шляхи, якими піде розвиток мистецтва, видаються йому таящими найрізноманітніші можливості.

Властива Третьякову широта погляду на мистецтво знайшла відображення в створеній ним експозиції. Свого часу її дорікали в перевантаженості, в тому, що картини розташовувалися і занадто високо, і занадто низько, в відсутності суворо витриманою історичній послідовності. Недосконалості експозиції, багато в чому пояснюється постійною нестачею місця, були цілком очевидні самому Третьякову. Однак в його щільному, строкатою, яка не співпадає з сучасними нормами развеске є і своя промовиста виразність. Розміщення впритул одна до іншої, картини тим не менш не нівелюються, не знецінюються. Для Третьякова кожна залишається неповторним, унікальним витвором. У нього немає речей першого і другого ряду, центральних і існуючих лише для "підвіски". В його експозиції речі як би вирівнюються в своєму значенні, стають рівноправними учасниками загального художнього процесу, постають найчастіше в несподіваних, часом здаються спірними, але іноді дуже виразних і глибоких за змістом з'єднаннях. Як в збиранні, так і в експозиції Третьяков прагне створити широку панораму, "повну картину" російського живопису. Його експозиція не їсти академічна історія мистецтва - це історія російського живопису у вільному індивідуальному прочитанні.

В серпня 1892 року Третьяков прийняв рішення про передачу галереї - разом із зібранням картин іноземних і російських художників, заповіданих йому братом Сергієм Михайловичем, - в дар місту Москві. 15 (27) вересня 1892 року Московська міська дума офіційно прийняла дар братів Третьякових. Він включав 1287 живописних творів, 518 малюнків, 9 скульптурних робіт російських художників і 75 картин, 8 малюнків європейських майстрів, головним чином французьких і німецьких художників другої половини XIX століття. У серпні 1893 року музей відкрився для загального безкоштовного огляду як Московська міська художня галерея Павла і Сергія Третьякових; П. М. Третьяков був затверджений її довічним попечителем. У повагу його заслуг перед містом, "на знак глибокої вдячності за те художню насолоду і естетичне виховання, яке доставляють населенню Москви і всієї Росії зібрані турботами Павла Михайловича скарби", як говорилося в офіційному документі Московської міської думи, в грудні 1896 року Третьяков визнаний почесним громадянином Москви.

З переходом галереї у власність міста її поповнення відбувалося і на кошти, асигновані для цієї мети Московської міської думою, і на відсотки з капіталу, заповіданого думі С. М. Третьяковим, і за рахунок пожертвувань і дарувань - при цьому самим щедрим дарувальником незмінно, з року в рік, опинявся сам П. М. Третьяков. З 1893 по 1897 рік він приніс в дар галереї понад 220 живописних та графічних творів. Каталог зборів, складений Третьяковим в 1898 році (але вийшов вже після його смерті, в 1899-м), містив тисячі шістсот тридцять-п'ять живописних творів.

Передача галереї Москві з'явилася лише юридичним закріпленням того становища, в якому вона, по суті, давно вже перебувала. Популярність галереї неухильно росла: від восьми з половиною тисяч відвідувачів в 1881 році до двохсот тисяч щорічно в середині 1910-х. Скромний двоповерховий особняк, що поселився в одному з замоскворєцьких провулків, строгі, "без розкоші" зали ( "... бо розкішна обробка не принесе користі, навпаки, невигідна буде для художніх творів", - писав Третьяков ще в "заповідальне листі" 1860 року) - Третьяковська галерея стає заповітним місцем, куди прямують сотні і тисячі людей. Ще за життя Павла Михайловича галерея отримала значення "народного" музею. З особливою очевидністю це виразилося на Першому з'їзді російських художників і любителів мистецтва, скликаному в Москві в 1894 році спеціально в ознаменування прийняття містом дару братів Третьякових. "Вперше російські художники і любителі мистецтв, - було сказано при відкритті з'їзду, - зібралися воєдино ... в пам'ять безприкладного події, створення Третьяковській художньої галереї, яка нині стала руською общественною національною галереєю".

Третьяковській музей опинився в стані прийняти на себе таку високу роль тому, що в кінці XIX століття це безумовно найбільш представницьке, широко і ретельно підібране історичні збори російського мистецтва, "єдиний в світі за повнотою Музей Національного Мистецтва", як назвав галерею А. Н. Бенуа. І хоча в 1895 році в Петербурзі найвищої волею був заснований Російський музей імператора Олександра III, з перших же років існування став одним з найбагатших художніх зборів країни, в кінці століття лише Третьяковська галерея давала можливість побачити російське мистецтво "в послідовному своєму ході", "в складі цілої самостійної школи живопису ". "Ця заслуга Ваша, - говорилося в одному з привітальних адрес Третьякову, - не забудеться ні в історії національної самосвідомості, ні у всесвітній історії мистецтва".

У 1918 році Третьяковська галерея була націоналізована і юридично стала державною власністю. У 1920-ті роки до неї приєднані на правах філій кілька видатних московських зборів: Цвєтковський галерея, відома першокласної колекцією малюнків і акварелей російських художників XVIII-XIX століть; Музей іконопису і живопису І. С. Остроухова, гордість якого складали видатні пам'ятники давньоруського мистецтва; Музей живописної культури, який володів творами художників "лівих" течій і майстрів російського авангарду. У 1925 році в Третьяковську галерею надійшло виключно цінне зібрання російського живопису з Румянцевського музею, основу якого складали дві знамениті приватні колекції XIX століття - Ф. І. Прянишникова і К. Т. Солдатенкова.

Принципове значення мала передача зберігався в Румянцевском музеї спадщини Олександра Іванова - картини "Явлення Христа народу" і багаті зібрання етюдів і малюнків.

У 1986 році у відання Третьяковки передані фонди Державної картинної галереї СРСР і будівлю, розташовану на Кримському валу на березі Москви-ріки. Третьяковська галерея стала єдиним музеєм на двох територіях.

У 2000 році на Кримському валу відкрилася перша в Росії розгорнута експозиція мистецтва ХХ століття.

Сучасне збори Третьяковської галереї налічує понад 140 тисяч експонатів, у тому числі понад 80 тисяч творів ХХ століття.