"РГ" з'ясувала, які виставки готують московські музеї в 2017 році.

Найцікавіші - в нашому огляді. У ГМИИ ім. А. С. Пушкіна в наступному році знову покажуть Сальвадора Далі. Реліквії епохи правління Людовика IX Святого привезуть в одностолпная палату Патріаршого палацу. Виставка робіт Енді Уорхола несподівано пройде в Дарвінівському музеї. Єврейський музей продовжить проект "До запитання. Колекції російського авангарду регіональних музеїв. 1918-1930". У Третьяковській галереї запланована наймасштабніша за останні 30 років ретроспектива творчості Зінаїди Серебрякової. Московський музей сучасного мистецтва занурить в історію створення головних шедеврів Антоніо Гауді. Великий монографічний проект, присвячений 125-річчю від дня народження Марини Цвєтаєвої, відкриється в Державному літературному музеї.

Дует двох іспанців

«Капрічос». Гойя і Дали, ГМИИ им.А.С.Пушкина, 24 січня - 12 березень

У ГМИИ ім. А. С. Пушкіна за традицією великі виставкові плани на 2017 рік: будуть і Олександр Тишлер, і Егон Шиле, і Густав Клімт з віденського Музею Альбертіна, і Хаїм Сутін - йому будуть присвячені "Грудневі вечори" рівно через рік. З найближчого - «Капрічос. Гойя і Дали". Виставка стартує 24 січня. Вона присвячена однойменною графічним циклам Франсиско Гойї і Сальвадора Далі - видатних іспанських митців різних епох. Цикл «Капрічос», створений Гойєю, відноситься до останнього десятиріччя XVIII століття, складного для Іспанії революційного часу, а офорти, виконані Далі, належать естетиці ХХ століття.

До 1799 році Гойя створив серію гравюр «Капрічос», що включала 80 аркушів. Це авторські відбитки, забезпечені коментарями, присвяченими викриттю людських пороків, релігійних забобонів і громадських помилок. У їх числі такі роботи як: "Сон розуму породжує чудовиськ", "Любов і смерть", "Тут нічого не можна було вдіяти", "А чи не розумніше учень?", А також лист "Франсиско Гойя-і-Лусьентес, художник" .

Творчість Гойї вплинуло на європейське мистецтво XIX і ХХ століть. У 1977 році Сальвадор Далі (1904-1989) представив свій варіант серії «Капрічос», взявши за основу офорти Гойї і доповнивши їх у властивій йому манері сюрреалістичними баченнями і зробивши їх кольоровими. Далі не тільки дав композиціям нові назви, а й наповнив багато з них іншим змістом.

Читайте також

Доноси жандармів допоможуть розкрити таємницю дружини Сальвадора Далі

На день в середньовічний Париж

"Людовик Святий і реліквії Сент-Шапель", Одностолпная палата Патріаршого палацу, 3 березня - 4 червня

На виставці будуть представлені коштовності і священні реліквії епохи правління Людовика IX Святого (1214-1270) - одного з найзнаменитіших французьких королів. Людовик IX не був схожий на своїх попередників, його вважали ідеальним монархом Середньовіччя. Він був зразковим християнином, відважним лицарем, двічі збирався звільняти Єрусалим. Подейкують, що молодий Людовик призначав особливі дні прийому простих громадян. Після Служби Божої він виходив з палацу в королівський двір, сідав під улюбленим дубом і приймав усіх бажаючих. Він уважно вислуховував кожного і виносив своє рішення, яке вже ніхто не насмілювався оскаржити. Безумовно, під час його правління створилася ідеальна атмосфера для розвитку мистецтв і архітектури: Людовик їм всіляко допомагав. Він старанно споруджував храми: собор в Реймсі, церква Сент-Шапель в Парижі, монастир Ройомон. Перед відвідувачами постане шматочок середньовічної Франції. На виставку привезуть барвисті вітражі Сент-Шапель (Святий Капели) в Парижі, готичні скульптури, твори ювелірного мистецтва і мініатюри XIII століття. Виставка буде організована спільно з Центром Національних Пам'яток.

Читайте також

У Петербурзі відкрилася виставка речей епохи модерну

Король побореться за права тварин

"Енді Уорхол. Зникаючі види", Державний Дарвінівський музей, 18 березня - 28 травня

У березні 2017 року Дарвінівському музеї несподівано покажуть твори короля поп-арту - Енді Уорхола. Ось вже точно музей йде в ногу з часом: всі простори інтерактивні, а тепер ще й поп-арт. Там відкриється виставка "Енді Уорхол. Зникаючі види". Відвідувачі побачать серію з 10 портретів рідкісних тварин. У Москві їх побачать вперше.

Серія шовкографія "Зникаючі види" була створена королем поп-арту в 1983 році на прохання друзів, захисників диких тварин Рональда і Фрейди Фельдман. Вона включає портрети амурського тигра, африканського слона, орангутана, чорного носорога, зебри Греві, гігантської панди, білоголового орлана, сніжного барана, деревної жаби з сімейства квакша і метелики.

З "Вимираючими видами" пов'язана одна з найгучніших крадіжок XXI століття. У 2015 році в Лос-Анджелесі 3 роботи цієї серії, а також 6 картин із серії "Десять знаменитих євреїв XX століття" загальною вартістю близько 350 тисяч доларів були викрадені зловмисниками. Частина дорогоцінної пропажі вдалося повернути.

Для серії художнику довелося винаходити особливу манеру. Уорхол вибирав найбільш надихаючі фотографії рідкісних тварин, а потім експериментував з кольором, накладаючи його на папір через спеціальні сітчасті трафарети, шар за шаром. Глибокі яскраві кольори і їх несподівані поєднання, а також великий формат - спосіб привернути увагу глядачів до проблеми небезпеки, яка загрожує зображеним тваринам.

Читайте також

У Перм привезли головні роботи Енді Уорхола

Проїздом у столиці

"До запитання. Колекції російського авангарду регіональних музеїв. 1918-1930", Єврейський музей, 29 березня - 28 травня

Це продовження проекту Центру авангарду музею, присвяченого вітчизняному мистецтву початку ХХ століття із зібрань регіональних музеїв. Перша частина хронологічно охоплювала період від становлення авангарду в середині 1900-х років до 1918 року. Друга частина присвячена наступного десятиріччя (1918 - 1930-ті роки). Для виставки було відібрано 100 творів як визнаних авангардистів - Василя Кандинського, Михайла Матюшина, Олександра Родченко, Любові Попової, Іллі чашниками, Івана Клюна, Олександра Лабаса, Роберта Фалька, Густава Клуциса, так і менш відомих художників, які зробили значний внесок у розвиток авангардного мистецтва . От уже точно: авангардом можуть похвалитися не тільки столичні музеї. Завдяки проекту відділу ІЗО Наркомпросу по формуванню "Музеїв живописної культури", який був ініційований у 1918 році Василем Кандинским і продовжений Олександром Родченко, в регіональних музеях виявилися ці шедеври. Спеціальна комісія протягом декількох років закуповувала роботи художників-авангардистів і розподіляла твори в ті міста, де були художні училища. З 1918 по 1920 рік було закуплено +1926 робіт у 415 авторів, з яких 1211 були розподілені по 30 музеям Росії. На жаль, пізніше план був відкинутий. А роботи в 19 містах, в тому числі в Архангельську, Астрахані, Єльці, Іванові, Кірові, Омську, Ярославлі, залишилися.

Читайте також

Єврейський музей привезе в Москву російський авангард з регіонів

Исповедь жінки

"Зінаїда Серебрякова", Третьяковська галерея, Інженерний корпус, 4 квітня - 30 липень

Інженерний корпус, Лаврушинському провулок, 12

Читайте також

Полотна Серебрякової не зацікавили учасників торгів

В історії російського живопису жінки ставали відомими лише на полотнах. Це зараз жінка-художник - явище звичне, але так було не завжди. Читаючи біографію Зінаїди Серебрякової важко уявити інший шлях для маленької Зіни. Інакше і бути не могло: її дід Микола Бенуа був знаменитим архітектором, батько Євген Лансере - відомим скульптором, а мати Катерина Миколаївна, дочка архітектора Миколи Бенуа, в молодості була художником-графіком. У 2017 році виповниться 50 років з дня смерті Зінаїди Серебрякової (1884-1967). Прийдешня ретроспектива в Третьяковці - найбільш повний показ робіт Серебрякової за останні 30 років, що робить акцент на найбільш плідній російською періоді творчості художниці.

Особливе місце в експозиції приділено портретним роботам - головному жанру в творчості Серебрякової. В окремі розділи виділені ескізи монументальних розписів до Казанського вокзалу в Москві і серія картин, які розкривають закулісний світ Маріїнського театру.

Роботи паризького періоду були відібрані у французьких колекціях, ці твори побачать в Росії вперше. Також вперше московським глядачеві будуть представлені декоративні панно вілли Броуера, довгий час вважалися загиблими під час Другої світової війни.

Цю виставку Третяківка робитиме спільно з Російським музеєм, Музеєм родини Бенуа в Петергофі, Фондом Зінаїди Серебрякової та іншими.

"Вічний дитина"

"Антоніо Гауді. Барселона", Московський музей сучасного мистецтва, 23 травня - 10 вересень

Читайте також

Відомого архітектора Антоніо Гауді можуть зарахувати до лику святих

ММСИ представить великий проект, присвячений одному з найбільш незвичайних архітекторів кінця XIX століття Антоніо Гауді. "Вічний дитина", - так називали Гауді його сучасники. "Гауді - це наше все", - говорять сьогодні барселонци. Немає жодної постаті в каталонську культуру, яку можна було б поставити поруч з цим гігантом, немов вийшов з епохи Відродження. До експозиції увійдуть 150 робіт, в тому числі креслення і макети студентської пори, плани будівництва самого грандіозного споруди Гауді - так і недобудованого собору "Саграда де Фамілья". Також гості виставки дізнаються, як створювалися інші шедеври - палац Гуель, Будинок Кальвет, Будинок Бальо і Будинок Міла, більш відомий як Ла Педрера. Окремий розділ присвячений замовникам Гауді, зокрема каталонському політику і промисловцеві Еусебіо Гуеелю.

В одному з розділів відвідувачам розкажуть про Антоніо Гауді - дизайнера меблів. Винахідливий архітектор адаптував її під особливості людського тіла, так щоб вона могла бути максимально зручною і функціональною.

Ще одна цікава складова проекту - колекція з 20 великоформатних фотографій (автор Адольф Мас) з архіву Каталонського коледжу архітектури, які були вперше показані в 1927 році на виставці, що трапилася через рік після смерті Антоніо Гауді. Завершить експозицію короткометражна кінострічка з Іспанського архіву кіно, що розповідає про відкриття виставки "Дали і Гауді" в парку Гуель.

"Мені ім'я - Марина"

"Марина Цвєтаєва і Сергій Ефрон ...", Державний літературний музей, 3 жовтня - 14 січень

Читайте також

125-річчя від дня народження Паустовського та Цвєтаєвої відзначать у 2017 році

Виставка є частиною спільного проекту Будинку-музею Марини Цвєтаєвої та Державного літературного музею, присвяченого 125-річчю М. Цвєтаєвої. Виставка "Марина Цвєтаєва і Сергій Ефрон: любов, історія, доля" продовжує цикл виставок ГЛМ "Чотири ювілею великих поетів": раніше вже були представлені масштабні та резонансні експозиції, присвячені Пастернаку, Мандельштама і Ахматової.

Ювілейна виставка запрошує відвідувачів на своєрідний, неповторний світ, який створила Цвєтаєва в своїй творчості. Акцент буде зроблений на взаєминах Марини Цвєтаєвої та Сергія Ефрона. Ми побачимо їх життя від початку - в Коктебелі - до загибелі в Радянській Росії в 1941 році. Буде представлений історичний контекст їх життя і творчості. Ближнє коло: друзі, поети і письменники.

У фондах музею збереглися унікальні речі поета, останній раз вони виставлялися на її сторіччя в ГМИИ імені Пушкіна, але все разом ніколи не були показані на виставках Літмузею. Будуть представлені прижиттєві книги, журнали, в яких вона публікувалася, рукописи, записники і багато іншого. Заплановані вечора, кінопокази, лекції та спільні з Будинком-музеєм Марини Цвєтаєвої в Борисоглібському провулку екскурсії.