15.04.2018

Зірка казанського балету Олег Івенко про любовний трикутник з Рейфом Файнсом і Чулпан Хаматової, танцях на паркеті, коуч з російської мови

Наступного тижня в Казані вперше пройде фестиваль сучасного танцю #StagePlatforma, художнім керівником якого став прем'єр трупи театру ім. Джаліля і з недавніх пір кіноактор Олег Івенко. «БІЗНЕС Online» поговорив з Івенко про те, як поміняла його життя роль Нурієва у фільмі знаменитого британця Рейфа Файнса «Білий ворон», що було головною якістю геніального «літаючого татарина» і чому балетні конкурси - це не найважливіше в житті.

«У НАС БАГАТО ТАЛАНОВИТИХ ЛЮДЕЙ, І ЦІ ЛЮДИ ЧОМУСЬ НЕ ЗІБРАНІ РАЗОМ»

- Олег, через тиждень в Казані стартує перший фестиваль сучасного танцю #StagePlatforma. Ви його ініціатор, художній керівник і, як я розумію, головний ідеолог. Чи можна сказати, що основна причина появи самої ідеї фестивалю - недостатня увага в нашому місті до цього виду мистецтва, до сучасного танцю взагалі?

- Основною причиною було те, що у нас багато талановитих людей і ці люди чомусь не зібрані разом. Я знаю безліч справжніх професіоналів, які працюють у нас і які маловідомі публіці. І перша ідея була така: чому б не зібрати їх усіх разом? Після цього ідея вилилася в фестиваль.

- Кого б ви назвали серед тих самих професіоналів, які працюють в нашому місті, але про які не знає широкий глядач?

- Наприклад, чудовий хореограф Марсель Нурієв ...

- Дійсно, ми про нього дізналися лише після того, як він був номінований на «Золоту маску» за виставу «Әліф».

- Ось тому і хочу розкривати імена. Той же Алессандро Каггеджі - зараз артист казанського театру опери і балету, але в той же час пробує себе і в Московській академії хореографії, і на постановках проекту «Обличчя» Великого театру. Він також робить сучасні постановки, шукає свою стилістику. Є й якісь молоді хлопці, які теж бажають це робити, але спочатку хочуть навчитися, я намагаюся до цього йти.

«Замислюючись НОВИЙ ПРОЕКТ, ТО ЗАВЖДИ ПОВИНЕН ДУМАТИ, ЩО Є ІДЕАЛЬНИЙ ВАРІАНТ, А Є ПОГАНИЙ»

- Хто вам допомагає з фінансуванням #StagePlatforma?

- Дуже багато ...

- З миру по нитці збирали бюджет?

- У нас безліч партнерів, хоча я цими питаннями не займаюся, є спеціальні люди. Є певна реклама, звичайно, ми співпрацюємо на обопільних умовах ...

- Цими питаннями займається спілка театральних діячів РТ, який також виступає організатором фестивалю?

- Так, СТД. Повторюся, у нас дуже багато партнерів, по-моєму, 18 компаній. Для першого фестивалю, думаю, це більш ніж. Відгукнулося безліч і артистів балету, і просто артистів - Марсель Нурієв, Аня Федорова, яка танцює фламенко, Ілля Славутський з театру імені Качалова (він робить у нас майстер-клас), Ельвіра Петрова, яка займається мейкапом відомих артистів ... Микола Кулагін - фотограф з Казані, я часто з ним працював, ця людина дійсно обдарований: чому про нього ми мало чуємо? І звичайно, дуже багато заявок на відвідування майстер-класів, це дуже дивно. Значить, людям цікаво, а ми на правильному шляху.

- З огляду на, що майстер-класи на фестивалі безкоштовні, мабуть, не всі бажаючі зможуть на них потрапити?

- Уже так виходить. Як ви розумієте, такі заходи можуть вмістити обмежену кількість людей.

- І ви не очікували, що буде такий інтерес?

- Коли ти замислюєшся новий проект, то завжди повинен думати, що є ідеальний варіант, а є поганий. І далі вже визначаєшся по конкретній ситуації. На даний момент на один з майстер-класів у нас вже йдуть 116 осіб, а ще тиждень до фестивалю.

- На гала-концерт 22 квітня в Будинку актора ще є квитки?

- Трошки є, хоча ... Приїжджав чоловік - забрав 50 квитків відразу ж, приїжджала дівчина - забрала 25 квитків для своєї школи танців. А зал маленький в Будинку актора, це не тисячник, і ти розумієш, що квитки закінчуються. Звичайно ж, радує, що є інтерес до цього стилю.

«БАРИШНИКОВ танцювати на паркеті, НУРІЄВ танцювати на паркеті, І МИ Станцюємо»

- Трохи здивувала майданчик, яку ви вибрали для свого фестивалю - Будинок актора. Саме покриття на цій сцені: на ньому безпечно виступати професійного балетному танцівника? Все-таки на гала-концерт заявлені багато артистів трупи театру імені Джаліля: ви, Каггеджі, Коя Окава, Мідорі Терада, Антон Полодюк ...

- Баришніков танцював на паркеті, Нурієв танцював на паркеті, і ми станцюємо. Нічого страшного для артиста в цьому немає, це всього лише паркет, на якому багато років танцювало старе покоління. Так, зараз є лінолеум і нові технології, той же лінолеум є і в моїй танцювальній школі Ballet Room.

Але перший фестиваль - наша спроба помацати, працює це чи ні, чи цікаво це все людям, чи хочуть танцівники ще так само танцювати. У мене, до речі, є навіть заявки з Санкт-Петербурга від сучасних танцівників, які хочуть виступити на гала-концерті, але мені нікуди їх поставити, вже 16 номерів, все забито. Дай бог, якщо буде другий фестиваль, там вже будуть хлопці і з Санкт-Петербурга, у мене є колеги, які готові приїхати навіть зі Штатів. Так що все буде залежати від того, як пройде перший концерт.

- Тобто у вас більш-менш наполеонівські плани на розвиток #StagePlatforma.

- Так, треба спробувати це зробити більш масштабно, щоб люди стикнулися з даними світом. Але в будь-якому випадку потрібен баланс, щоб не було однотипності. І є багато людей, так скажемо, революціонерів, які хочуть щось нове спробувати, їх теж можна залучити до цього всього. Але все це ніяк не суперечить тому, що ти класичний артист театру опери і балету, це тільки доповнює тебе. Ти вчився в училищі для чого? Щоб танцювати класичні балети. І ти їх танцюєш. А далі існує сучасна хореографія.

В Європі це більш розкручене, тому що там, знаєте, попався один хореограф-революціонер, який вирішив зробити модерн, - і все, пішов модерн: а, це стильно, це модно, давайте це робити! Далі стали все це докручувати. Тому там народився модерн. І звичайно ж, до Росії це так сильно ще не дійшла, вони нас сильно випереджають - на 10-15 років, можливо. Але класику вони у нас не догонят - це 100 відсотків. Ми її засновники. Звичайно, проблема у нас була в тому, що якийсь час не було таких грошей, які платила Європа, тому педагоги поїхали туди і «почистили» топ-балет на Заході.

«Я БУВ ГОТОВИЙ ДО ТОГО, ЩО ВІДБУВАЮТЬСЯ ЗМІНИ»

- Через рік, якщо, дай бог, ви будете робити другу за рахунком #StagePlatforma, думається, що в організаційному плані вам як кінозірки буде вже набагато легше.

- (Сміється.) Знаєте, я не можу загадувати.

- Але смокінг для проходу по червоній килимовій доріжці на прем'єрі «Білого ворона» Рейф Файнса у вас вже є?

- Магазин VIP Group мені вже підбирає ...

- Це правда, що прем'єра картини очікується на початку наступного року на Берлінському кінофестивалі?

- Побачимо, поки не можу вам сказати. Трейлер повинен з'явитися влітку або трохи пізніше, а потім вже фестивалі.

- Чи готові до того, що ваше життя різко зміниться після того, як фільм вийде на екрани?

- Якби я не був готовий, не погодився б на цю роль. Тобто я був готовий до того, що відбуваються зміни. Напевно, такий шанс випадає раз в житті. Якщо ти їм не скористаєшся, то так і будеш танцювати класичну хореографію, залишишся просто артистом. Але я завжди хотів чогось більшого.

- Ви через зйомки у Рейфа Файнса зовсім випали з балетної життя? Або вдавалося поєднувати?

- Я поєднував, намагався, по крайней мере. Були дуже складні графіки, потрібно було тримати себе в формі, а зніматися потрібно було по 12 годин на день. Потім о 11 годині ночі їхав в театр, займатися класичними танцями, щоб не виходити з форми. Тільки в першій годині ночі лягав спати, а в 5 ранку вставав. Було дуже важко, але, як кажуть, все, що нас не вбиває, робить сильнішими. Цей процес загартував мене так, що тепер все сприймаю по-іншому. І ті, хто скаржиться, що занадто багато працює, просто не знають, що таке зйомки, що таке робота з великим режисером, великими акторами ...

- І зірки, які з вами були сусідами на знімальному майданчику, теж орали?

- Все орють. Неважливо, зірка ти чи не зірка. Це одна команда, і, якщо якась людина хоче виділитися, все, це не команда, тоді ця людина просто-напросто йде.

«ЯКЩО ТИ БУДЕШ пересічним танцівників, ТО Безглуздо ЦЕ ВСЕ ...»

- Кіно - це був новий для вас досвід ... Наскільки легко увійшли в робочий процес? Чи не було спочатку почуття ніяковості, якогось сорому в присутності метрів цієї справи міжнародного класу?

- Коли ти погоджуєшся на все це і розумієш, що ти головний герой фільму, сором має залишитися десь в задній кишені твоїх штанів. Ти повинен викластися по максимуму. Стільки людей хотіло, щоб Рейф Файнс навчив їх акторської майстерності, тому, як себе подавати, постановки голосу, погляду. А тут ця честь випала мені, людині, яка працює в театрі в Казані. Щоб ви розуміли, так далеко Казань не знають. Знають Санкт-Петербург, Москву - все, на цьому практично закінчується наша Росія ...

- Ваш перший розмова з Файнсом трапився, коли ви вже були затверджені на роль?

- Ні.

- Тобто проби були також в присутності режисера? Ви на них танцювали?

- Я спілкувався, грав. Танці вони мої бачили на той час. Тому я грав, показував то, як все це відчуваю. Забавно було, коли дізнався, що завтра з Файнсом зустрінуся, по СТС дивився «Джеймса Бонда» з його участю. Цікавий момент, коли ось він «сидить» у мене в телевізорі, а завтра з ним зустрінуся живцем.

Коли ти поринаєш в цей світ, то розумієш, що все не так, як ти думав раніше, твоє життя просто кардинально змінюється. Все: бачення життя, сенс життя, життєві позиції - повністю змінилося. Моя роль поміняла мене кардинально. Я став жорсткішим, став розуміти, чого хочу. Я дізнався, що не можна просто так сидіти і нічого не робити. Якщо ти будеш пересічним танцівником, то безглуздо це все ...

- «Пересічна танцівник» - жорстко про себе відгукується прем'єр казанського балету.

- Мається на увазі якщо перестати розвиватися. Якщо ти не хочеш розвиватися, все це безглуздо. Просто сидіти і танцювати - безглуздо. У нас життя одне, молодість одна, для танцівника або для спортсмена - це короткий проміжок часу, за який ти повинен зробити і встигнути все, щоб ти зміг утримувати свою сім'ю, реалізовувати в подальшому свої ідеї, плани, зробити той фундамент, на якому ти потім зможеш побудувати все інше.

- Яким був ваш перший грунтовна розмова з Файнсом? Або ви більше спілкувалися з його помічниками, з відповідальними за кастинг?

- Скажу так, просто все прощупувалося. Я знаю, що було дуже багато кандидатів, довго шукали головного героя. Все проглядалося, хто і як пробує себе, хто і як шукає себе, як хоче себе розкрити. Потім потрібно було натаскувати англійська, навіть російський. Тому що я родом з України, і все одно якісь слова виділяються.

- Тобто у вас був коуч з російської мови?

- Так, був коуч і по російській мові, і з англійської - це була божевільна робота. Підготовка просто до того, щоб показати, який ти є.

Христина Андрєєва і Олег Івенко в спектаклі «Есмеральда» Фото: «БІЗНЕС Online»

«ІНОДІ ДУМАЮ ПРО СЕБЕ:« кретин, ЩО Ж ТИ НЕ розмовляють англійською ?! »

- Так що «Білий ворон» - це не просто фільм режисера Файнса про танцівника Нурієва, а справжня виробнича машина.

- Так, це спортзал, персональний тренер - час розписано з ранку до вечора. Весь день був розписаний: коли тренування, коли зустріч з Файнсом, коли зйомки. Для мене це зараз норма, мені нудно, коли у мене нічого не забито по часу. У цьому плані все змінилося: у тебе з'являється свій асистент, якийсь менеджер, PR-менеджер ... Або, припустимо, у тебе була маленька команда, а тепер я хочу, щоб вона була більше. Зараз, наприклад, ми шукаємо агента.

До речі, був випадок, коли мене запросили попрацювати в Європу, потрібен був персональний агент, а на той момент у мене його не було. Так ось зі мною припинили спілкуватися далі, так як вважається, що не мати свого агента - це непрофесійно.

- Чи можна сказати, що ви зайнялися створенням бренду «Олег Івенко»?

- Чи буду я продавати під своїм ім'ям джинси і куртки? (З розуміється.) Важко відповісти на таке питання. Це все одно що запитати у вас: мовляв, ви робите свій бренд, коли задаєте ті чи інші питання? Я не можу сказати. Як складеться доля, як ляжуть карти ... Щоб не гнівити бога, напевно, це питання опущу.

- Правда, що Рейф Файнс добре говорить по-російськи?

- Супер! Я не бачив жодного неросійського людини, який би так добре розмовляв по-російськи. Ну у нас один і той же педагог, тільки мені він викладає англійську, а йому - російський. Вона нас дуже здорово натаскує.

- Російський дух взагалі на знімальному майданчику був присутній?

- Звичайно. Файнс обожнює російську культуру. Я такої людини ще жодного разу не бачив. Він своєю енергетикою, своїм ентузіазмом, своєю залученістю в цю справу примудряється згуртувати повністю всю команду, в якій всі один одного підтримують. Це може зробити тільки велика людина. Велика людина з великої літери і велика зірка. І він це зробив. І то, як він прагне краще пізнати чужу культуру, вчиться розмовляти так, щоб його розуміли.

Як я хочу, щоб мене розуміли по-англійськи ... Це дуже важко. Але іноді думаю про себе: «Кретин, що ж ти не розмовляєш по-англійськи ?!» Це дуже важливий мову.

Я знаю, що великий актор Х'ю Джекман розмовляє шістьма мовами, для інших акторів знати чотири мови - норма. І я розумію, до чого повинна прагнути. Ти починаєш розуміти, що ти просто не те робив, сидів і думав зовсім не про те. Балетні конкурси - це все здорово, але до пори до часу.

«Я Ж НЕ ГРАЮ ОЛЕГА ІВЕНКО, Я ГРАЮ Рудольф Нурієв»

- Не можу вас не запитати. Коли «Білий ворон» вийде на екрани, неодмінно зайдуть розмови про те, як у фільмі показані деякі речі, пов'язані з особистим життям Рудольфа Нурієва. Я і про його гомосексуальність, і про любовний трикутник з педагогом Олександром Пушкіним і його дружиною Ксенією (їх у фільмі грають Файнс і Чулпан Хаматова - прим. Ред.) І так далі. Чи не боїтеся, що ці розмови, особливо в Росії, затьмарять художні достоїнства картини?

- Найголовніше, ми хочемо показати, чому він зважився на стрибок в свободу, - в цьому полягає суть даного кіно. У фільмі ви побачите дуже багато всього, ми постаралися зробити так, щоб все було ясно будь-якому глядачеві - чому головний герой вчинив так, а не інакше. А то, що будуть питати про особисте, так це завжди будуть питати. Кореспонденти для того і потрібні, щоб задавати такі питання. Природно, вони повинні ставити питання будь-якого характеру, щоб розгойдати цю історію, зробити її потужніший. Звичайно, питати будуть, це потрібно приймати і правильно відповідати.

Хіт Леджер прославився роллю у фільмі «Горбата гора», в якому він зіграв гея-ковбоя з Джейком Джилленхол. Після цього популярність Леджера стала тільки вище. Леонардо Ді Капріо грав гея ще в молодості - і його популярність стала вище. Найголовніше в цьому: яке слово потрібно виділити? Грав. Ти граєш цього персонажа. Я ж не граю Олега Івенко, я граю Рудольфа Нурієва. Те, як він дивився на життя, як, що він робив. Повторю: я готовий, що мене будуть питати, тут вже дивишся на те, наскільки підготовлена ​​людина.

- У Татарстані, напевно, це ще гостріше відчувається. Для кого-то Нурієв - це герой татарського народу, а для кого-то - ганьба.

- Якщо ти не сприймаєш його таким, яким він є, навіщо ти злишся тоді? Він же геній. Танцюрист-геній. До сих пір багато хто не може повторити те, що робив Нурієв. Звичайно, техніка виросла, зросла виконання танцю, але в той час ... Нехай він був неідеальний в танці, але заворожував своєю енергетикою ...

- В цьому і є його головна сила як танцівника?

- Так, в енергетиці.

- І це те, чого не можна навчити?

- Так, або у тебе це є, або немає. Він же заворожував ... Навіть його партнерки говорили про те, яка в нього енергетика, говорили, що, коли виходиш з ним на сцену, забуваєш, що є глядачі, ти танцюєш з ним балет, ти танцюєш з ним життя. Танець як життя. Цьому можна тільки позаздрити.

«НУРІЄВ визнавати, що СОЛОВЙОВ КРАЩЕ ЙОГО»

- Ваш іменітій колега по балетній сцені Сергій Полунін грає в «білому вороні» Юрія Соловйова - ще одного знаменитого ленінградського танцівніка, частка которого склалось трагічно (народний артист СРСР Соловйов застрелівся в 1977 году у віці 36 років - прим. Ред.). Чи можна сказати, що Файнс показує дві долі великих артистів: один поїхав з СРСР і став великим, а інший залишився і «згорів» ...

- В якомусь СЕНСІ так. Юрій Соловйов був дивним танцівником. Він за даними був набагато краще самого Нурієва. Дуже важко припустити, чому з ним все так сталося. Звичайно ж, у нього був осад від того, що його недооцінили. І це так, тому що навіть якщо зараз подивитися на відео, як він стрибав, то це просто нереально, дуже круто. Але справа в тому, що у нього не було того, що було у Нурієва, - енергетики, подачі, харизми. Виходячи на сцену, однією посмішкою Нурієв вбивав і жінок, і чоловіків. А у Соловйова цього не було. Він був дуже строгий, дисциплінований - в цьому і полягало одне з головних їх відмінностей. Нурієв був недисциплінований.

- Соловйов заздрив Нурієву?

- Я не знаю. Ми можемо зараз про це тільки здогадуватися, може бути, і було. У будь-якому випадку вони дружили, допомагали один одному. Так, у свій час вони були конкурентами, але Нурієв визнавав, що Соловйов краще за нього. І все це знали, всі погоджувалися, але те, як подавав себе Нурієв, ніхто не міг повторити.

Головне - це не тільки ноги і твої прекрасні дані, тому що на сцені схалтурить не можна. Якщо у тебе немає душі, немає сенсу виходити на сцену. Для чого ти виходиш на сцену? Тобі подарували дар, ти цим даром ділишся для того, щоб отримати ось це - овації від глядачів, крики «Браво!», Щоб отримати енергетику тисячного залу, який на тебе дивиться. Ти на сцені один, а навколо софіти. Це в дійсності мало кому дано - ось так виходити на сцену і ділитися енергією, не думати техніці, про правильність танцю ... Все забувають про те, що треба жити.

- Це те, що пішло з балету з часів Нурієва?

- Зараз дійсно це пішло. Пішло в правильність, чистоту, все так розвинулося, що дуже здорово, круто. Багато раніше танцювали нечисто, вони не стежили за п'ятами, але вони танцювали. Зараз стежать за позиціями, хоча, звичайно, і раніше стежили, але тоді на сцені жили, показували свою індивідуальність.

- Може, Соловйову теж треба було виїхати?

- Це лише Богу відомо, не знаю.

- Просто подумалось, що саме балет дав нам багато невозвращенцев в радянські часи. Відразу спливають у пам'яті імена Нурієва, Баришнікова, Годунова ... Може, у артистів балету є якесь особливе почуття свободи, без якого вони не можуть жити і працювати?

- Кожен артист повинен відчувати себе вільним, неважливо, в якому театрі ти працюєш і який вид мистецтва уявляєш. І якщо театр дає тобі цю свободу ...

- Тоді неважливо, в якій країні ти живеш і який політичний устрій за вікном?

- Так. Головне - це відчувати себе комфортно. Що тобі комфортно в цьому місті, тобі добре, ти відчуваєш баланс, природу, погода тебе влаштовує ... Все це дуже важливо.

- А чому Нурієву стало тісно в Ленінграді?

- Не те щоб тісно, ​​йому не давали тієї свободи, яку він хотів. Для артиста важливо відчувати свободу.

- Свободу в творчості або в особистому житті?

- Саме конкретно в його творчому житті. Тому що його ущемляли в той період, багато театрів хотіли поставити його на місце. Дуже багато театрів і раніше хочуть це робити, тобто ставити на місце артистів, щоб це була робота, яка походить від слова «раб». Це дуже важко для творчих натур.

Шут в «Лебединому озері» Фото: «БІЗНЕС Online»

«Хаматова ГОВОРИЛА ТУТ ВЕЛИКИМ ЛЮДЯМ:« Я ТАМ З ТАКИМ вашим хлопцем знімати! »

- З Чулпан Хаматової скільки у вас було спільних знімальних днів?

- Досить. Вона чудова актриса.

- А ви їй сказали, що з Казані, або вона знала?

- Знала. Вона приїжджала сюди, отримувала якийсь орден і говорила тут великим людям: «Я там з таким вашим хлопцем знімалася!» Вона просто супер, насправді великий професіонал. Дуже багато чому і мене навчила, підказала. Відмінність хорошого актора від поганого в тому, що хороший актор тобі в будь-якому випадку допоможе, підкаже, що і як можна зробити. Чулпан допомагала мені зануритися в цей світ кіно повністю.

- А ви бачили знаменитий і скандальний фільм Абделатифа Кешиша «Життя Адель», який отримав «Золоту пальмову гілку» в Каннах, перш ніж познайомитися з його головною зіркою Адель Екзаркопулос на зйомках «Білого ворона»?

- Так. Я якось приходжу додому, у мене дівчина дивиться «Життя Адель». Я запитав, що дивиться, вона відповіла, що новий фільм, відзначений на Каннському фестивалі і взагалі все круто. Я трохи подивився, кажу: це ж лесбійський фільм. (З розуміється.) А потім тільки дізнався, що це Адель Екзаркопулос - наймолодша володарка «Золотої пальмової гілки» (вперше в історії фестивалю журі нагородило головним призом не тільки режисера, але і виконавиць головних ролей - Екзаркопулос і Леа Сейду - прим. Ред .).

- Ви догледіли в результаті фільм?

- В результаті подивився повністю, коли дізнався, що це Адель Екзаркопулос і мені з нею треба буде грати. Звичайно ж, коли я до цього починав дивитися, думав, так скажімо, по-балетному. Коли готувався до кіно, його вже дивився з боку світу кіно. Все по іншому. Зовсім по-іншому. Ти розумієш, як це знімалося, що вона хоче тобі передати в її зовсім молодому віці. Вона молодець, дуже крута актриса. Теж дуже товариська.

- Екзаркопулос - європейська кінозірка. Як з нею було працювати?

- Абсолютно нормально. Я думаю, що велику зірку відрізняє і простота в спілкуванні. Вона також їсть, також ходить в туалет, вмивається вранці і чистить зуби. Єдина відмінність в тому, що до цього був чудовий фільм з її участю. Але, повторю, вона дуже крута, працювати з нею - одне задоволення. І, думаю, нам це вдалося. Я недавно бачив шматочки фільму - дуже круто!

- Головне питання: буде той самий «стрибок в свободу» в паризькому аеропорту Ле Бурже 16 червня 1961 роки?

- Так, буде, ви все побачите. Взагалі, всі актори у фільмі дійсно круті. І Рафаель Персонас - шикарний французький актор, який грає П'єра Лакотт, і Каліпсо Валуа, яка грає Клер Мотт. Цю команду я називаю «дрімтім» - команда мрії. До речі, у нас зйомки почалися з того, що ми відсвяткували мій день народження. Дуже багато людей було.

«ЩО ВСЕРЕДИНІ« Я »МЕНІ ГОВОРИТЬ, ТО І ПОТРІБНО РОБИТИ»

- У театрі імені Джаліля люблять згадувати два казанських візиту Рудольфа Нурієва. Перед кожним Нуріевскім фестивалем в ЗМІ з'являються інтерв'ю про тих зустрічах, раритетні фотографії, хоча з тих пір пройшла вже чверть століття. Чи відчуваєте ви в своєму театрі цей культ Нурієва?

- Я думаю, що він в будь-якому випадку є, тому що Нурієв приїжджав, він знав, що наполовину татарин. Навіть неозброєним оком видно, що Рудольф Нурієв - татарин, і це крім характеру і іншого. Все зрозуміло стає.

Пам'ятаю, як у мене на Нуріевском фестивалі була прем'єра - Алі в «Корсар». Я просто відчував якусь додаткову енергію. Це була його улюблена роль. Я тоді бахнув дуже добре, навіть виходиш на сцену, і ось ця легкість є, відчуття, що він (Нурієв - прим. Ред.) Поряд десь.

- Нурієв - це все-таки героїчний персонаж або трагічний, якщо відійти від його долі тільки як танцівника?

- Героїчний ... Ось ви б зважилися залишитися в аеропорту Парижа?

- Тоді, в 60-е, навряд чи.

- Ось в 60-е якраз. Щоб ризикнути. Сама думка, щоб ризикнути і вийти не в Росії, а туди, уявіть, який сильний характер у людини, яка підказка внутрішнього духу всередині! Тільки після фільму почав розуміти, що прислухаюся тепер тільки до внутрішнього «я». Що внутрішнє «я» мені каже, то і потрібно робити. Це дійсно правда. Ось, наприклад, чашка кави, раптом до тебе підходять і кажуть: «Це чудова чашка». І ось раз думка, друге, третє, четверте - і це вже не ваша думка. Ваша думка то, що ви в перший раз подумали про цю чашці, його і треба слухати. А більшість людей залежно від чужих думок.

- Тобто Нурієву це вдавалося - не слухати нікого?

- Він постійно нікого не слухав. Завдяки йому і почав прислухатися тільки до свого власного «я».

«Я ДУЖЕ ЛЮБЛЮ КАЗАНЬ - ЦЕ ПРАВДА!»

- Ви в декількох інтерв'ю говорили, що зразком сучасного танцівника для вас є зараз Іван Васильєв.

- Був зразком, коли я ще був студентом. Але, безумовно, зараз він залишається одним з кращих сучасних танцівників.

- На його спектаклі в Михайлівському театрі скажені ціни, він знімається в кліпі співачки Валерії, поп-зірки пишаються дружбою з ним. Але мені здається, що деякі ревнителі традицій проти того, щоб змішувалися світ класичного мистецтва і світ умовної попси.

- Це ж нормально. Наприклад, Джастін Тімберлейк - співак, створює свої альбоми, свої бренди. Раптом він почав грати в кіно, де розкрився його талант. Раз - альбом випустив, в рекламі знявся, знову знявся у фільмі. Він вмістив в себе все. Кажуть же, що якщо людина талановита, то талановита в усьому, але, правда, в своїй сфері.

Якщо говорити конкретно про Васильєва, то, коли я приїхав в Білоруське хореографічне училище, він випускався і вже створював неймовірні речі в той час. Маленький хлопчик 18 років таке витворяв, витворяти навіть в 25 років таке нереально. Повторю: я брав з нього приклад, сидів в залах допізна, студіював, тому що коли я вступив, то був найгірший в класі, а до випуску став одним з кращих. І тільки завдяки тому, що мотивував себе на роботу. Тому що не можу сказати, що у мене ах які дані, але у мене є харизма. Напевно, в мені є частинка Нурієва, яка живе ось цією енергією. Я говорю про це прямо, тому що назвав свої мінуси і повинен говорити про свої плюси. А то, як ти подаєш це на сцені, називається професіоналізмом.

Тому Іван танцював, танцював, зараз переходить в медійний простір і поєднує це з театром. Нічому це не заважає. Те ж я можу сказати і про Сергія Полуніна. Я швидше можу брати з них приклад, що і роблю. Дійсно можна поєднувати, чому б цього не робити, якщо є можливість? Зараз світ інший, якщо у тебе є можливість, треба за них братися, якщо у тебе є ці самі можливості і талант.

- Немає відчуття, що в Казані стає вже трошки тісно з вашими планами, ідеями?

- Зараз насправді є багато всього - і запрошень, і так далі. Подивимося, як складеться далі, поки нічого конкретного не можу сказати. Я дуже люблю Казань - це правда! Люблю театр і керівництво, воно завжди йде мені назустріч, за 8 років місто стало вже моїм будинком. Але, звичайно, щоб ставати кращим, твої горизонти повинні бути ширше.

Олег Івенко - заслужений артист Татарстану, лауреат міжнародних конкурсів, провідний соліст (прем'єр) Татарського академічного державного театру опери та балету ім. Джаліля.

Учасник шоу «Великий балет» телеканалу «Росія-Культура». Виконує провідні партії в спектаклях класичного репертуару ( «Дон Кіхот», «Баядерка», «Ромео і Джульєтта» і ін.). Гастролює в країнах Європи і містах Росії.

У 2016 році заснував авторську школу-студію Ballet Room, де проводяться заняття для дітей і дорослих з різних напрямків (від фітнес-програм до професійного рівня). Викладачі школи - провідні солісти театру ім. Джаліля, відомі казанські хореографи. У 2017 році знявся в головній ролі (роль Рудольфа Нурієва) в фільму Рейф Файнса «Білий ворон» (Великобританія).

21-22 квітня в Казані вперше пройде фестиваль сучасного танцю і сценічних практик #StagePlatforma. Ініціатором проекту виступив заслужений артист Татарстану, прем'єр Татарського театру опери та балету ім. Джаліля Олег Івенко. Співорганізатори фестивалю - спілка театральних діячів Республіки Татарстан, Будинок актора ім. Салімжанова, фонд розвитку виконавського мистецтва Sforzando, студія Ballet Room.

Головною подією фестивалю стане концерт contemporary-хореографії, який відбудеться 22 квітня о 17:00 на сцені Будинку актора (вул. Щапова, 37). В рамках концерту провідні солісти балетної трупи театру ім. Джаліля - Олег Івенко, Алессандро Каггеджі, Коя Окава, Мідорі Терада, Антон Полодюк - представлять композиції хореографів XXI століття. З власними роботами виступлять танцівник і хореограф, номінант премії «Золота маска» Марсель Нурієв, переможниця міжнародних конкурсів, танцівниця фламенко Анна Федорова та інші. Участь у вечорі візьмуть музиканти молодіжного оркестру Sforzando. У програмі фестивалю безліч майстер-класів та тренінгів з різних видів пластичних мистецтв і сценічних практик.

Майстер-класи пройдуть 21 квітня та 22 квітня з 11:00 до 16:00 на майданчиках Будинку актора ім. Салімжанова (вул. Щапова, 37) і студії Ballet Room (вул. Жуковського, 23). Вхід на всі майстер-класи вільний. Детальну інформацію про фестиваль можна подивитися в соцмережі «ВКонтакте» .