біографічний нарис

Будучи старим і невиліковним книжником, я намагаюся не пропускати книжкові розпродажі в бібліотеках сусідніх містечок і періодично роблю для себе несподівані знахідки, до книжкового світу що не відносяться. У якийсь давній, але пам'ятний день, я бродив по бібліотеці міста Гленко і побачив на стіні картину. Не можу сказати, що вона на мене справила велике враження. Картина була груповий портрет чотирьох чоловіків, що зібралися навколо піаніно. Називалася вона дещо пафосно: "Americana. Composers ", і автором її був якийсь Вільям Шварц (William Schwartz).

Як я вже сказав, картина не викликала великого інтересу, але чисто з цікавості вирішив з'ясувати хто ж ці 4 композитора, які, по всій видимості, повинні бути знаменитими, коли тільки їх чотирьох об'єднав художник на полотні з такою гучною назвою. Це виявилося не просто, і мені довелося витратити чимало часу, поки знайшов опис картини онлайн, але набагато важливішим для мене було відкриття надзвичайно цікавого художника, який, в силу обставин, змушений був в період Великої Депресії виконувати державні замовлення, одним з яких і виявилася вищеназвана картина.

Вільям Шварц народився 23 лютого 1896 року в білоруському місті Сморгонь, в той час входив до складу Російської Імперії, у великій, але бідній єврейській родині Самуїла Шварца і тойба Резникової (Samuel Schwartz and Tauba Reznikoff).

У юного Вільяма було вісім братів і сестер, але тільки у нього рано проявилися художні здібності. На жаль, сім'я була дуже бідна, щоб купувати талановитій дитині фарби та полотна, тому навіть олівці були для юного обдарування в радість. У віці 13 років Вільяму була виділена стипендія для навчання живопису в художній школі розташованого неподалік міста Вільно. Його вчителем виявився відомий російський художник Іван Трутнєв, в той час викладав у цій школі. За чотири роки навчання Шварц отримав хорошу професійну підготовку, але після закінчення, коли прийшов час вибору, він вирішив відправитися за океан, щоб почати свою професійну кар'єру в США, тим більше, що до цього часу там вже проживала частина родини.

Таким чином, в 1913 році Вільям Шварц прибув до Америки. Нью-Йорк вразив його своїм розмахом, про що він згодом писав: «Я був абсолютно не готовий до зустрічі з Нью-Йорком. Моє враження можна передати лише одним словом - Міць. Це місто мене поглинув. »

Перший час Вільям жив у сестри, перебивався випадковими заробітками, але в підсумку в 1915 залишив Нью-Йорк і перебрався до брата в спокійний і провінційне місто Омаха, штат Небраска. Тут він зайнявся інтенсивним вивченням англійської, що виявилося непросто. Необхідність мінімального доходу, змушувала Шварца погоджуватися на будь-яку роботу, тому незабаром він почав працювати маляром. У цьому несподівано виявився і свій плюс - Вільям розписував інтер'єри будівель, і, оскільки він прагнув скористатися будь-якою можливістю для занять живописом, то ця робота таку можливість, нехай обмежено, але давала. У той же час Шварц відвідував Kellom School, де брав уроки живопису у Лорі Уоллеса (J. Laurie Wallace), учня знаменитого Томаса Ікинс (Thomas Eakins). Значно пізніше, в 1931 році, Шварц виконав характерний портрет викладача. З полотна на нас дивиться аскетичний, насторожений і недовірливий чоловік, багато пізнав і пережив, але на жаль, як художник залишився маловідомим. Уоллес надав на Шварца величезний вплив, ввівши останнього в світ сучасного живопису.

За рекомендацією Уоллеса, в 1916 році Шварц відправляється надходити в Чиказький художній інститут (School of Art Institute of Chicago - SAIC). Мабуть це був найважливіший крок в його житті. Молодому художнику знову пощастило з викладачем. Живописець Карл Бюер (Karl A. Buehr), відомий своїм традиційним підходом до живопису, спостерігаючи за талановитим учнем, не перешкоджав його захопленню мистецтвом сучасних художників, зокрема фовістів.

Уже в 1917 році Шварц закінчив з відзнакою SAIC. Однак, як не дивно, він все ще не міг визначити, якому творчості себе присвятити, оскільки мав чудовий оперним тенором, тому паралельно з навчанням в SAIC Шварц займався в Auditorium Conservatory of Music, Chicago у Карла Стайна (Karl Stein).

На деякий час він відклав малярства, і треба було кілька років, щоб вибрати подальший шлях, проте за це період Вільям встиг виступити на сцені Ascher Portage Park Theater, а дещо пізніше співав в операх «Ріголетто» і «Травіата» в Bohemian Opera на сцені Studebaker Theatre, на що отримав численні схвальні відгуки. За спогадами сучасників, він мав гарний тенор. Втім, оперою справа не обмежилася, і Шварц брав участь в мюзиклах і в радіопостановках. Сцена була не тільки захопленням і пристрастю молодої людини, а й, що не менш важливо, підтримувала необхідний життєвий рівень і давала можливість оплачувати навчання в SAIC. Втім, як говорив сам Шварц: «Музика була моїм другим мовою».

Таким чином, немає нічого дивного в тому, що першим відомим твором молодого художника стала створена в 1916 році графічна ілюстрація на мотив трьохактної опери Руджеро Леонкавало «Паяци» (I Pagliacci), в якій Шварц зумів дуже стисло, але яскраво показати, яка розгортається на сцені , трагедію.

На першому плані, відповідно до п'єсою, зображений нещасний клоун Тоніо, що оповідає про почуття і пристрасті акторів, на задньому плані ліворуч - дружина головного героя Каніо - Недда (Коломбіна) в обіймах коханця Сільвіо, а праворуч - сам обдурений чоловік Каніо і один з шанувальників Недди. У гілках дерев можна розрізнити неясні особи, схожі на театральні маски, як би підказують нам, що це всього лише театр, проте в них ховається якесь недобре прообраз. Як ми знаємо, п'єса закінчується трагічно - ревнивець Каніо вбиває Недди і кинувся їй на допомогу Сільвіо. Створення цієї графічної роботи найкращим чином свідчить про любови художника до опери.

Однак пристрасть до живопису взяла гору, і Шварц повернувся до полотна. Можливо позначився вплив друзів-художників, в числі яких були стали згодом вельми відомими Арон Богрод (Aaron Bohrod), Малвіна і Іван Олбрайт (Malvin and Ivan Albright), рано помер Антоній Ангалора (Anthony Angarola) і найвідоміший в той час чорношкірий художник, прозваний художником ери джазу (Jazz Age) Арчибальд Мотли (Archibald Motley Jr.).

Важливо відзначити, що ще на ранньому етапі творчості Шварц прийшов до висновку, якому він дотримувався все подальше життя: «Я впевнений, що і в музиці і в живописі головним є індивідуальний шлях створення гармонії. У живописі гармонія може бути трьох видів: кольору, форми і лінії. Майстерності у створенні тільки однієї форми недостатньо. Я прагну до майстерності у всіх трьох формах. »*

Незабаром після повернення до живопису Шварц створює портрет матері. Це один з рідкісних портретів в його творчості, але по ньому можна судити про великий талант молодого майстра. Перед нами інтелігентна і добра жінка, чий уважний погляд, трохи здивований злам брів, чуттєві губи, витончений поворот кисті відразу приковують увагу глядача, а м'які і приглушені тони картини створюють відчуття домашнього затишку. У цій жінці стільки благородства, що важко навіть уявити, що перед нами обтяжена великою родиною жінка, родом з скромного єврейського містечка. Цілком можливо, що портрет матері всього лише романтична фантазія художника, ну хоча б тому, що до моменту написання картини мати Шварца повинна була бути набагато старший. Однак це всього лише моє припущення. Цей приклад «делікатного реалізму" не був характерний для Шварца і дуже рідко зустрічається в його творчості.

У 1921 році на вечірці після одного з концертів Шварц зустрів чарівну жінку по імені Мона Тернер. Мона була заміжня, і у неї було двоє дітей, проте раптово виникла пристрасть до художника не могла її зупинити. Взаємна любов з перших же днів виявилася настільки міцна, що не гасла понад півстоліття до самої смерті Вільяма, хоча офіційно вони одружилися лише в 1939 році. Мона стала його коханкою, музою, супутником в подорожах, кращим другом і найсуворішим критиком.

У першій половині 20-х років в живопису Шварца з'являється нова тема - тема життя, як безперервного мандри в часі і в просторі. Це тему в різних картинах він трактував по-різному - від активного оптимізму до депресивного відчаю, втім властивого йому вкрай рідко.

Однією з найбільш характерних робіт цього періоду є «Романс російського села». Це картина - мандрівка, подорож у часі, романтичне спогад про життя в Росії, хоча, гадаю, скоріше це спогад про єврейському містечку, бо звідки молодій людині, котра виросла в смузі осілості, знати російську село? У цій роботі з'єднані давні враження з сучасним художнім осмисленням. У «Романсі російського села», написаному через роки після еміграції з Росії, Шварц згадує уклад життя і типові людські характери своєї юності. Ця картина одночасно і декоративна і ностальгічна. Містечко, розташоване в пагорбах, заповнене персонажами, що займаються своїми повсякденними справами: дістають воду з колодязя, розмовляє з сусідами, заходять в магазин. Білобородий старий раббі обережно проходить по центру села, спираючись на палицю. За задумом автора всі в картині передбачає внутрішню гармонію і пронизане світлом, що виходить від навколишнього ландшафту, від стін похилих будиночків, від одягу жителів. Світло - це життя, дарована людям. Звичайно, це не реальне спогад Шварца про єврейському містечку, а скоріше. романтичне, трохи тужливий дитяче враження.

До робіт, пронизаним романтичної ностальгією за який пішов часу і рідних місць, можна віднести і дві інші картини, виконані в цей же час: «Старий базар» (The Old Country Bazaar) і «Кінець робочого дня» (Day End After Working Hours).

До кращих робіт цього періоду можна також віднести картину «Піонери» (Pioneers) 1924 року, в якій безликий потік невідомо куди бредуть істот показаний на тлі потужної, все поглинає сили світла.

На думку деяких критиків, в цей ранній період творчості Шварц все ще перебував під впливом Гогена і Матісса, що відбилося на колориті всіх вищезазначених і описаних картин.

У 1926 році Художній інститут (SAIC) організовує першу персональну виставку (one-man show) Вільяма Шварца, що означало справжнє визнання художника, якому було всього 30 років. З цього часу його популярність починає рости стрімко. Всього через три роки в 1929 році в тому ж SAIC проходить друга виставка Шварца. А далі йде цілий ряд персональних і групових виставок, на які Шварца запрошують різні галереї і музеї Середнього Заходу, Нью-Йорка і Вашингтона.

Про Шварце заговорили як про талановитого художника, хоча його новий мрійливий стиль, з елементами популярних в Європі абстракціонізму, конструктивізму, кубізму і сюрреалізму, що ще не встигли отримати належної оцінки в Америці, дуже дратував консервативно налаштованих любителів живопису, що диктували в той час умови місцевим майстрам . Більш того, з цієї ж причини, Шварц, незважаючи на свій легкий і товариський характер, придбав абсолютно скандальну популярність численними літографіями оголених жінок, що для чиказької патріархальної громадськості було неприйнятно.

Однак, Шварц відмовлявся служити примхам консервативної публіки і властивою їй моди. Він говорив: «Ніхто не може диктувати мені, що я повинен писати або що я не повинен собі дозволяти. Я вільний в темах і пишу в злагоді зі своєю вірою, і вірю, що все мною зроблене, найкращим чином свідчить про мене і відображає мій внутрішній світ ».

З 1928 по 1938 роки Шварцем було створено понад 60 літографій, кожній з яких супроводжували від 16 до 73 варіантів. Тематично вони дуже різноманітні. Це не тільки скандально відомі оголені натурниці, а й танцюристи, архітектурні замальовки, пейзажі. Його малюнки лаконічно витончені, образи запам'ятовуються елегантною простотою і майстерністю виконання, що в підсумку призвело до поступового прийняття даного стилю Шварца широким колом любителів мистецтва.

Незабаром після першої виставки Шварц починає іменувати себе послідовником європейських модерністів, а також знаменитого американського майстра Артура Девіса (Arthur B. Davies). В каталозі другої виставки відомий критик Джейкобс (JZ Jacobsen) дуже похвально відгукується про літографіях Шварца, називаючи їх «потужними і ритмічними», що, мабуть, не дивно, оскільки ритмічність і музикальність його графіки безпосередньо пов'язана із захопленням музикою.

Багатогранність палітри Шварца викликала полеміку серед критиків, до якого жанру віднести його творчість, але інтереси Шварца як художника були настільки широкі, що його неможливо було обмежити рамками тільки одного жанру. Він прагнув зобразити все - від оголених жіночих тіл і абстрактних композицій до промислових корпусів і ландшафтів, тому будь-які побудови критиків, зіткнувшись з різноманіттям тим і технік художника, відразу розвалювалися. Однак своєю творчістю і способом життя Шварц завоював повагу і інтелектуалів, і богеми.

Не можна не торкнутися ще одного важливого моменту життя і творчості Вільяма Шварца. Перші роки в Америці його переслідувало пристрасне бажання асимілюватися в країні, перейняти американський спосіб життя, але йому заважали його єврейське коріння, і він вважав, що стати справжнім американцем можна тільки через християнство. Він зустрічався з католицьким пастором для бесід і отримання порад, що згодом відбилося в його живопису, в інтерпретації євангельських сцен житія Христа.

Зображуючи Ісуса, Шварц брався за образ безстрашно, чітко моделюючи портрет і наділяючи його частково своїми рисами - вусами, патлами волосся.

Середина 20-х є переломним періодом в творчості Шварца. Художник починає серію робіт «Симфонічні форми» (Symphonic Forms), яку багато фахівців розглядають як його найвище досягнення, хоча єдиної думки, до якого напрямку живопису її віднести - до сюрреалізму або абстракціонізму - як мені здається, до цих пір не існує.

Однак, перш ніж я розповім про цей етап творчості Шварца, дозвольте повернутися на десятиліття назад до виставки Armory show, що пройшла в 1913 році. На цій виставці чиказькі художники вперше побачили зразки сучасного європейського мистецтва, після чого вони поступово починають відмовлятися від класичного напряму в живопису, що домінувала з пам'ятної Всесвітньої Колумбовой Виставки 1893 року. У 1920 році під впливом кураторів Роберта Харши (Robert B. Harshe) і Деніеля Каттона Річа (Daniel Catton Rich) Чиказький художній інститут організовує виставку сучасного європейського мистецтва, на якій любителі мистецтва і художники, змогли впритул підійти до розуміння нових форм живопису і, таким чином, з 1920 року Чикаго стає центром художніх експериментів і реформ.

У 1922 в Чиказькому художньому інституті (SAIC) відбулася ретроспектива Василя Кандинського з приватного зібрання колекціонера сучасного мистецтва Артура Джерома Едді (Arthur Jerome Eddy). Незважаючи на те, що Кандинський вже був частково знаком любителям мистецтва по Armory show, тільки тепер сталося його справжнє відкриття чиказької публіці. Виставка справила величезний вплив на весь хід розвитку американського мистецтва, і молодий художник Вільям Шварц опинився під приголомшуючим враженням від робіт російського майстра. Ймовірно, саме в живописі Кандинського, прекрасного музиканта-віолончеліста і піаніста, Шварц відчув споріднену душу, і їхні погляди на живопис крізь призму музики, збіглися.

Ось что пишет мистецтвознавець Йен Аззаро (Yen Azzaro): «Так само, як в роботах Кандинського, Розташування сімволів и ліній у Шварца невіпадково. Кожна грань в багатопланової картині требует от глядача Реакції. Більш того, в своих роботах цього ПЕРІОДУ, Шварц піднімається до рівня, на якому Йому вдається добиться злиттів двох его головного художніх пристрастей - музики и мистецтва, алегоричного стають відображенням один одного. КОЖЕН елемент в картинах что або представляет - ноти, тембр, інстинкти, что віклікає музика. Блакитно-блакитний колір доповнюється жовтим и оранжево-рожевий в «Сімфонічні формах моря» (Symphonic form of the Sea), де різноманітні форми зліваються в композіцію море-подібних істот, Із Загадкова глибин підводного життя. В цілому з 1924 по 1967 Шварц написавши 66 робіт, об'єднаних в серію «Сімфонічні форми». За его задумом, смороду представляються собою візуальну музику, яка потребує відоміх форм. Більш того, Шварц вважав, що абстракція - це чиста форма спілкування між художником і глядачем, в якій музика сама виникає в свідомості глядача під впливом абстрактних форм, причому різні кольори звучать як властиві їм музичні інструменти оркестру, що в підсумку призводить до створення «симфонічної живопису ».

Однак варто привести і кілька суперечить вищенаведеним висловом думку критика Дагласа Дрейшпуна (Douglas Dreishpoon), помітив, що в творчості Шварца «експериментаторство ніколи повністю не заперечувало форму, абстракція була завжди збалансована передбачуваними природними елементами». Тому навіть абстрактні картини Шварца іноді наводять на думку про їх стилістичному схожості з ландшафтними роботами художника.

Незважаючи на те, що "Symphonic forms" створювалися з 1924 року, вперше вони були виставлені лише в 1935 на третій персональній виставці Шварца в SAIC.

Однак мені хотілося б затриматися на одній з робіт цього періоду, що не має відношення до "Symphonic forms". Це - літографія «Портрет дружини художника Мони з дідусем». З якоїсь причини дана робота не відзначена фахівцями. Як я вже сказав, Шварц не цікавився своїми єврейськими коренями і не захоплювався єврейською тематикою, тим цікавіше поява такого портрета. Цілком очевидно, що художник був закоханий в свою чарівну дружину, але цього мало, щоб звести в одній роботі два настільки різних єврейських типу - дідуся і внучку.

Чим же так зацікавив дідусь Мони художника? Нам невідомі сторінки його життя, можна тільки здогадуватися, наскільки важкою вона була, якщо такими глибокими складками прорізала обличчя. Може бути, він зовсім недавно приїхав з Росії, переживши злидні смуги осілості і петлюрівські погроми, втрату близьких людей в роки громадянської війни, їх смерті або перехід до більшовиків-атеїстам, що теж було схоже на втрати близької.

Йому є, що пригадати і про що сумувати. Але на картині його суворі і сумні риси обличчя в поєднанні з теплими і ніжними, ніби обволікаючими турботою, рисами обличчя внучки, створюють яскравий і запам'ятовується контрастний портрет. Перед нами дивовижне поєднання молодості і мудрості, свіжості і маразму, взаємозалежності і любові.

Ще одна робота того самого 1929 року залучила мою увагу. У ній відчувається вплив кубізму, але не цим вона мені цікава - значно більше привертає напружена робота майстра. Він зосереджений, вся увага поглинена роботою. Його не хвилює безлад в майстерні, криво розвішані власні картини, здається, що навіть позує йому модель - дружина і кохана Мона Тернер - не дуже гідна уваги. Тільки він сам в яскравому плямі світла, а все інше лише обстановка, супутня роботі.

І ще одна нехарактерна для Шварца робота цього періоду - «Портрет Раббі». Мені не вдалося встановити, що підштовхнуло художника несподівано звернутися в єврейській темі і створити сильний психологічний портрет замисленого книжника. Його напружений, можливо, навіть насторожений погляд, наводить на думку що він не просто розмірковує, але ризикну припустити - він про щось сперечається зі Всевишнім ...

Коли вибухнула Велика Депресія, Шварц, як і багато інших художників, змушений був звернутися за допомогою до уряду і був включений в державний проект Federal Art Project (WPA - Work Progress Administration) під початок відомої чиказької регіональної художниці Инкрис Робінсон (Increase Robinson). Тут вже вибирати не доводилося. Або йдеш на службу до держави і Випоняемие соціальне замовлення, або разом зі своєю сім'єю гордо сидиш голодний. Шварц на час залишив властивий йому стиль, щоб вимушено попрацювати в незвичній для себе манері.

Як і багатьом іншим митцям, йому було доручено створення настінних розписів в поштових відділеннях і в громадських будівлях. У 1933 році він виконав настінний розпис «Видобуток вугілля» або «Шахта» (Mining) для всесвітньої чиказької Century of Progress, в 1935 році для будинку престарілих графства Кук - розпис «Чикаго», потім послідували три панно для поштових відділень в Іллінойському містечках Fairfield, Eldorado і Pittsfield і кілька інших розписів.

Видобуток вугілля в Іллінойсі (Mining in Illinois) (Eldorado, IL. Post Office), 1937 (поштове відділення)

Мабуть особливе місце в творчості Вільяма Шварца в період держзамовлення займає серія картин Americana. Не стану стверджувати, що це вершина його творчості - на жаль, немає - але в якійсь мірі в історичному плані і вона цікава. Кожна картина являє собою груповий портрет найбільш видатних діячів мистецтва і науки. Всього було виконано 4 картини - композитори, художники, письменники і вчені.

Americana 1. Поети / Письменники: Марк Твен (Mark Twain), Волт Вітмен (Walt Whitman) і Едгар Аллен По (Edgar Allen Poe).

Americana 2. Художники: Огастес Сент-Годенс (Augustus St. Gaudens), Джордж Беллоуз (George Bellows), Джон Сінгер Сарджент (John Singer Sargent), Джордж Іннес (George Inness), Джеймс Еббот Уістлер (James Abbott McNeill Whistler) і Уинслоу Хомер (Winslow Homer).

Americana 3. Композитори: Віктор Херберт (Victor Herbert), Реджиналд деків (Reginald De Koven), Джордж Чедуік (George Chadwick) і Едвард Макдоуелл (Edward MacDowel). Тисяча дев'ятсот тридцять-чотири (Та сама картина, з якої почалося моє «знайомство» з Вільямом Шварцем)

Americana 4. Вчені: Томас Алва Едісон (Thomas Alva Edison), Чарлз Протеус Стайнміц (Charles Proteus Steinmetz), Олександр Белл (Alexander Graham Bell) і Семюел Морзе (Samuel Morse).

Починаючи з 1935 року неофіційним центром чиказького художнього світу стає ресторан Riccardo's на жвавої вулиці Rush Street. Традиційно чиказькі любителі мистецтва, в зв'язку з нестачею картинних галерей в Місті Вітрів, відправлялися купувати картини в Нью-Йорк. Деякі міські ресторани і картинні галереї намагалися заповнити цей недогляд, але без особливого успіху. Однак, з появою Riccardo's становище змінилося. Художник і скульптор Річард «Рік» Ріккардо (Richard "Ric" Riccardo), відкривши італійський ресторан, спочатку всі стіни заважив власними роботами. Своїх же друзів-художників він по доброті душевній просто підгодовував. Однак в період Великої Депресії як учасник державної програми Federal Art Project Рік привернув їх до оформлення ресторану. За цією програмою 7 художників, об'єднаних загальною назвою "The Seven Lively Artists" створили ряд розписів, які символізують 7 видів мистецтв: Вільям Шварц - музика, Малвіна Олбрайт (Malvin Albright) - скульптура, Іван Олбрайт (Ivan Alrbight) - драма, Аарон Богрод ( Aaron Bohrod) - архітектура, Рудольф Вайсборн (Rudolph Weisenborn) - література, Вінсент Д'Агостіно (Vincent D'Agostino) - живопис, Рик Рікардо (Vincent D'Agostino) - танець.

Розпис, представлена ​​Шварцем, як вище було сказано, символізувала музику, що цілком зрозуміло, якщо знаєш захоплення художника. У своїй роботі, а вершина 8 футів і шириною 4 фути, Шварц зобразив карликову фігуру під відкритим малиновим небом. В панно відчувається меланхолія самотньої людини, на тлі наростаючої мелодії, яка мимоволі наводить на думку про улюблену, але далеко і вимушено відкладеної темі Шварца - Симфонії моря (Symphonic of the Sea). Хоча, хтозна, чи не виключено, що в розпису ховається і смуток по залишеній назавжди оперній сцені ...

Ця робота Шварца була найзначнішою серед усіх розписів ресторану і запам'яталася багатьом, так само як запам'ятався її автор своїми яскравими відмітними рисами - вусами, у формі велосипедного керма, довгим волоссям і важким російським акцентом. Дружба з Ріком тривала багато років, і згодом Шварц навіть знімав студію на верхньому поверсі будівлі над рестораном.

На жаль, ніщо не вічне, і Ресторан Riccardo's, переживши і господаря і його друзів-художників, закрився 1992 році, а розпису в 2002 році придбав відомий філантроп Сеймур Перски (Seymour H. Persky) для своєї приватної колекції. Втім, в 2015 році Перски помер, і що стало з його унікальною колекцією, мені не відомо.

Після першої виставки 1926 року, коли до Шварца прийшла популярність і з'явилися перші вільні гроші, він почав втілювати в життя свою давню мрію про подорожі і разом з Моною проїхав по всій країні. З особливим інтересом вони відвідували невеликі затишні містечка Середнього Заходу Америки, які Шварц намагався закарбувати в своїх полотнах. На жаль, це вже в той час була «зникаюча натура», але ці старезні містечка і пишні зелені пейзажі були настільки чарівні, що Шварц нерідко зупинявся, щоб відобразити їх на полотні часто стилізовано і надаючи старим будовам додатковий шарм, змінюючи прямокутні стіни будівель на похилені , додаючи затишні тіні, драматизуючи обриси хмар. Не менший інтерес у нього викликали зустрінуті в шляху провінційні жителі. Їх завмерлі на полотнах особи - втомлені і стурбовані, мужні і іронічні, відкриті і замкнуті, але завжди добрі - це ще одна яскрава сторона творчості Шварца.

Мені б хотілося привести довгу витримку зі статті Шварца в Chicago Tribune від 5 квітня 1970:

«... озираючись на 40 років назад, я розумію тепер, що був абсолютно не підготовлений до найбільш важливого і тривалого впливу, яке Америка зробила на мене і мої роботи ... Це сторона невідома в Європі, або, по крайней мере, невідома мені. У моєму особистому відкритті Америки це стало повним сюрпризом.

Моїм першим відкриттям були чудова краса і життєвість американської природи. Ніхто не попередив мене, що я повинен очікувати такі соковиті і хвилюючі сюжети для фарби і полотна. Ніхто і ніколи навіть не натякнув мені на різноманітність американських пейзажів, багатство фарб, кількість цікавих тем. Я витратив більшу частину мого життя, запам'ятовуючи природу Америки ...

І як наслідок першого, моїм другим відкриттям стали американці як такі.

Люди є люди, звичайно, по всьому світу. Але американці, однак, це особливий тип людей, що значно відрізняється від своїх європейських предків. Чоловіки і жінки багатьох професій з різних регіонів, яких я намагався з життя перенести на полотно, їх характери та особи несли в собі безпомилковий відбиток нового світу.

Я намагався зобразити цю людську сутність Америки, використовуючи різні мальовничі техніки, так само як прагнув відобразити атмосферу її лісів і вод, міст і сіл, рівнин і пагорбів. »**

Незважаючи на те, що Шварц став відомий завдяки своїм роботам в абстрактному стилі, трохи знайдеться американських художників в 20 столітті, які змогли б так глибоко і з любов'ю зобразити сцени життя американської глибинки (ну хіба що Томас Харт Бентон ...).

Шварц створив цілий ряд пейзажів і видів маленьких американських містечок в так званий регіональний стилі. Його зацікавлений погляд на Америку і американців справив на мене таке враження, що захотілося поділитися деякими роботами на ці теми.

Лише коли Велика Депресія пішла на спад, вже на початку 40-х років, Шварц повертається до зображення езотеричних образів. У його роботах знову з'являються біоморфною форми і апокаліптичні сцени.

У 50-х роках Шварц створює один зі своїх самих незвичайних автопортретів в стилі сюрреалізму, в якому знаходять відгомони і переплітаються стилі всіх його творчих періодів. Тут і великі кольорові плями раннього фовізму, і музичні абстракції, і навіть портретний реалізм. У цій комбінації символів знайомий з творчістю Шварца глядач побачить все життя художника. [

В останні роки життя Шварц створював тільки абстрактні картини, і зараз фахівці відносять їх до його кращих робіт.

Протягом усього життя Шварц залишався досить плідним художником. Велика кількість картин і малюнків він роздарував друзям і знайомим. Дослідники довгий час намагалися укласти його творчість в якесь художнє «прокрустове ложе», вважаючи то сюрреалістом, то абстракціоністом, то послідовником фовістів, то регіональним пейзажистом, але час розставив все на свої місця, і тепер Шварца вже не намагаються прив'язати до жодного ізмів, - він займає своє місце в ряду значних американських майстрів 20 століття. В останні роки життя Шварц страждав Альцгеймером і помер 10 лютого 1977 року.

Шварц залишив після себе велику спадщину. Його роботи зберігаються в десятках музеїв і приватних зібраннях США і за кордоном: в художньому інституті Чикаго, Бібліотеці Конгресу у Вашингтоні, художніх музеях Нью-Йорка: Метрополітен і Уїтні, музеї мистецтв Джослин в Омасі, музеї мистецтв Далласа, музеї мистецтв Тель-Авіва, колекції чиказького Union League Club, музеї сучасного мистецтва Біробіджана та інших.

У Шварца були три персональні виставки в Художньому інституті Чикаго, він брав участь в ряді групових виставок по всій Америці і отримав безліч призів і нагород різних музеїв і приватних художніх фондів.

Посмертна ретроспективна виставка Вільяма Шварца пройшла в Чикаго в 1984 році В 2006 і 2007 в Чикаго відбулися також виставки робіт із зібрання родини художника.

У статті, написаній для «Чикаго Трибюн» в квітні 1970 року, Шварц висловив суть своїх робіт такими словами: «Мої теми - краса і диво, сміх і поезія, співчуття і терор сучасного світу - цією єдиною мені відомої всесвіту. Мої малюнки, композиції, колір і техніка грунтуються на тому кращому освіту, яке я отримав, і розширені до кордонів мого власного творчого уяви і здібностей. Я не імітують. Я відповідаю за те бачення світу, яке хочу передати глядачеві. »**

... А друзям і близьким Вільям Шварц запам'ятався як хороший друг, любитель самореклами, балагур, завзятий театрал і мрійливий художник ...

* William Schwartz. In catalogue for Exhibition of Contemporary American Painting, University of Illinois, Chicago, 1950)

** "William S. Schwartz. An Artist's Love Affair with America, "Chicago Tribune, Apr 5, 1970.

Бібліографія

1. William S. Schwartz: Romantic Modernist

https://www.incollect.com/articles/william-s-schwartz-romantic-modernist

2. William S. Schwartz

http://www.chicagomodern.org/artists/william_schwartz/

3. William S. Schwartz

https://en.wikipedia.org/wiki/William_S._Schwartz

4. Douglas Dreishpoon. The Paintings, Drawings and Lithographs of William S. Schwartz. Hirschl & Adler Galleries, Inc. New York, NY, 1984

5. Yen Azzaro. William S. Schwartz: Romantic Modernist, 2013

https://www.incollect.com/articles/william-s-schwartz-romantic-modernist

6. Chicago Painting, 1896 to 1945. The Bridges Collection, Illinois State Museum, Springfield, 2004

7. Michael D. Hall and Pat Glascock. Great Lake Muse. American Scene Painting in the Upper Midwest, 1910-1960, The Inlander Collection, 2003

8. Bram Dijkstra. American Expressionism. Art and Social Change, 1920-1950, Harry N. Abrams, Inc., 2003

9. Thomas G. Aylesworth & Virginia L. Aylesworth. Chicago. The Glamour Years (1919-1941), Bison Books Corp, 1986

10. Schwartz, William S. An Artists Love Affair with America. The Chicago Tribune. April 5, 1970, Pages 64-65.