Російський рок завжди був солодкої грунтом для суперечок. Одні вважають, що цей жанр відображає справжню сутність рефлексирующей інтелігенції, інші не вважають це жанром зовсім. Лідер групи "Свема" і композитор-пісняр Настя Васильєва в інтерв'ю m24.ru розвіяла стереотипи про жіночу любовній ліриці і пояснила, що є в російській рок крім текстів.

Фото надане автором

Душевний російський рок з ліричними текстами Настя Васильєва і група "Свема" грають на протязі двох років. За цей час колектив встиг записати кілька пісень з учасниками груп "Сплин", "Акваріум", "7Б", "Агата Крісті" та іншими представниками вітчизняної рок тусовки. Цього року вийшов дебютний альбом під назвою "Щастя є", а в листопаді група презентувала прем'єру синглу "Все прекрасно".

21 грудня "Свема" дасть театралізоване музична вистава на сцені столичного молодіжного театру "Театральний особняк". Сама ж Настя є провідною однієї з московських радіостанцій і дуже любить душевні розмови.

- За два роки ти вже встигла попрацювати з яскравими постатями російського року: учасниками груп "Сплин", "Акваріум", "7Б" і "Агата Крісті". Як тобі вдалося домогтися таких успіхів самостійно?

- Я не можу назвати це якимось супердосягнення. Але якщо говорити про пісні, які ми записували з цими виконавцями, це відбувалося просто: хтось почув композицію і показав кому-небудь зі своїх знайомих, яким вона сподобалася і той вирішив допомогти. Буває так, що просто опиняєшся з цікавляться такою музикою людьми в одній компанії. І так, поступово, це доходить до спільної роботи. Пісні самі потрапляють в певну колію, спочатку жодного завдання з пошуку когось конкретного не стояло.

- Як проходила ваша робота з Іваном Дем'яном з "7Б"? Ви записали спільну пісню "Солдат".

- Ми часто перетиналися з ним на концертах. У нього була своя історія, пов'язана з рок-тусовкою, а у мене своя. У підсумку ми знайшли спільну мову, і я запропонувала йому разом записати пісню "Солдат". Військова тематика йому дуже близька і він вирішив допомогти нам з дебютним альбомом. Іван дуже підтримав своєю силою духу і корисними порадами. Можливо, це просто вдалий збіг обставин, але пісня у нас вийшла, не дивлячись на те, що мені все-таки ближче жіноча лірика, ніж бойові дії.

- Чи плануєш виступити на "Нашествии", де вітається така музика?

- Поки ми просто пишемо пісні і співаємо в вузьких колах. Для того, щоб виступити на такому великому фестивалі потрібно більше ресурсів. Зараз ми все робимо самі, без допомоги менеджера або лейбла.

Фото надане автором.

- Як ти думаєш, чого не вистачає в рок-індустрії, щоб шлях молодого музиканта став менш тернистим?

- Мені здається, справа не в індустрії. Треба просто самому постійно займатися улюбленою справою і вірити в це, тому що це потрібно, в першу чергу, тобі. На початку двохтисячних в світі рок-музики було простіше пробитися, незважаючи на те, що тоді ще не існувало інтернет-культури. Зараз же з'явилося дуже багато нових імен, багато інформації, тому, як то кажуть, виживає найсильніший. Це стосується всього, не тільки просування, але і самої роботи над матеріалом, якість якого досягається чималими зусиллями. Я зараз говорю не про "пісні-одноденки", а про справжнє мистецтво.

- Є думка, що російський рок залишився в минулому столітті і на цей момент вичерпав себе. Ти можеш прокоментувати таку точку зору?

- Мені здається, якщо дозволити хвилі старого російського року відійти в ветеранства і дати місце в цій ніші молодому поколінню гідних артистів, цей жанр чекає друге народження. По крайней мере, я в це вірю. Мова не йде про друге "Шевчук" і п'яте "Сплін". Я говорю про самобутніх артистів. На жаль, самобутнього в наших реаліях мало повітря, замість цього штампуються якісь копії. Тому було б непогано виростити таку аудиторію, яка не побоїться вибрати для себе артистів. Потрібно, щоб таких їх не боялися випускати на велику сцену, ставити їх пісні в ротацію на радіо і так далі.

Фото надане автором

- Ти можеш погодитися з тим, що в російській рок головне - тексти, а не музика?

- Якщо, наприклад, взяти останній альбом Сплін і замінити оригінальну вокальну партію з текстом на голос якогось західного виконавця, співаючого на іноземній мові, складно буде назвати це російською музикою. До теперішнього моменту у нас вже навчилися робити грамотні аранжування і музику. Російський рок видає тексти, поезія і так далі - це його основа, так. Але якщо говорити про музику, за останні 15 років цей жанр прогресує, артисти використовують нові технології і це чутно.

- В такому разі, чим вітчизняний рок може здивувати іноземця, який не розуміє російськомовний текст?

- Харизмою, звичайно. Наприклад, деякі співвітчизники не знають англійської і при цьому люблять групу The Doors. Джиммі виконує свої речі настільки харизматично і впевнено, що це не може не зачепити. Іноді тексти не обов'язково розуміти, все стає ясно під час прослуховування музики. Багатьох іноземних слухачів російські голоси вражають "розривом аорти". Деякі композиції Висоцького були записані французькими інструменталістами, які слабо уявляли собі, про що він співає - вони спілкувалися тільки на мові музики і розуміли один одного з півслова. Тому я думаю, що іноземці западають саме на харизму, російську душу. Взагалі, російська голос і душа - це наша фішка.

- Як поєднується твоя музична життя з роботою на радіо?

- Дуже цікаво. Справа в тому, що на радіо працюють дуже багато музикантів. Ми всі перебуваємо в одній компанії, тому нам в цьому плані легко. У нашому колективі дуже багато музикантів і звукорежисерів, іноді ми репетируємо прямо між ефірами. Напевно, це тому, що люди, які займаються творчістю притягують один одного. Якби я працювала в продуктовому магазині, то обов'язково б знайшла вантажника, який грає на барабанах.

- Тексти твоїх пісень досить ніжні і ліричні. Ти сама називала їх жіночої лірикою. При цьому рок у багатьох асоціюється з протестом і жорсткістю. Як ти оцінюєш роль жіночої лірики в рок-просторі?

- Жіноча лірика - це не агресивний рок. Вірніше, агресивним в даному випадку буде саме звучання. Мені здається, так званий жіночий рок останнім часом кілька недооцінений. Жіночий вокал у багатьох моментально асоціюється з піснями про кохання і люди ставляться до цього поблажливо.

- Ти могла б порівняти себе з відомими представницями так званого жіночого року? Наприклад, з Земфірою або Діаною Арбеніної?

- Ні, мені ще не доводилося порівнювати себе з кимось.

- Свою музику ти вважаєш "легкої" або "важкої"?

- Ми постійно експериментуємо. У нашій творчості зустрічаються абсолютно різні речі: від чисто панковских композицій до балад і романсів. Конкретний стиль завжди зобов'язує до чогось, ми ж намагаємося завжди пробувати щось нове. Іноді з'являються і електронні експерименти. Це залежить від того, як ти відчуваєш себе в момент написання тієї чи іншої пісні.

- У чому саме виражаються твої експерименти? Це більше відноситься до жанрової складової?

- У всьому: тексти, поезія, музика і так далі. У процесі колективної творчості кожен періодично пропонує якісь нові ідеї.

- У тебе, як і у багатьох музикантів, напевно є якісь музичні орієнтири. Існує якесь споріднення між тією музикою, яку ти слухаєш і тієї, яку виконуєш?

- Звичайно. Напевно, це спорідненість відчувається в текстах. Мені не може сподобатися пісня, якщо її автор просто римує гілку з палицею. Мені близька поезія. Я з радістю слухаю в плеєрі ту ж Майю Кристалинская, наприклад, або ті ж рок-опери. Потім щось з цього, якісь настрої, я можу привнести в свою музику, тому що це дійсно красиво і професійно. Все це мені набагато ближче, ніж, наприклад, андеграунд.

- Тобто, ти вважаєш, що в сучасній музиці необхідно зберігати традиції?

- Справа не в традиції. Просто в нашому середовищі, якщо пісня стає популярною, багато хто починає ставитися до цього скептично, мовляв, "це пісня для радіо, ха-ха-ха". Особисто я не бачу нічого ганебного в тому, що хороший трек стає успішним. Інша справа, що у публіки діє якесь розділення: якщо на радіо звучить розкручена попса - до цього ставляться нормально, але якщо в масову ротацію потрапляє той же рок, авторська або будь-яка інша незалежна музика - виконавців тут же звинувачують в комерції. Я вважаю, що популяризація хорошої музики не повинна залежати від її формату. Немає нічого поганого в тому, щоб дійсно якісний продукт став масовим.

- Що в твоєму розумінні означає "дійсно якісний продукт"?

- Будь-який виконавець повинен прагнути до певного рівня, прагнути вгору і вкладатися в свою справу повністю. Це означає постійне відточування майстерності, роботу над собою. А не просто: "взяв драм-машинку і більше нам нічого не потрібно". Мені здається, основна проблема сучасної музики - це нерозуміння виконавцем, куди йому далі йти.

- Це означає, що техніка в музиці важлива для тебе не менше, ніж ідея?

- Абсолютно вірно. Відносно недавно у багатьох моїх знайомих рок-музикантів з'явилася робота. Чому? Закон про заборону фонограми, що дозволяє включати підкладкою тільки 15 відсотків від музики, фактично позбавив можливості всіх поп-виконавців виступати "під фанеру". Тепер всі вони грають з живими інструментальник. З'явився живий звук - це прогрес. А вже якщо і співати будуть не "під фанеру", та ще й тексти нормальні писати - з'явиться знак якості, а не "два плескання, три притупування". Інша справа, що останнім теж потрібно людям. Просто у аудиторії повинен бути вибір.

- Які плани на майбутнє?

- У грудні у нас намічається концерт в театрі "Театральний особняк" на Площі Ілліча. Це буде музичний спектакль, на який ми запрошуємо всіх бажаючих. Хочеться, щоб люди не просто прийшли в бар пива попити, а сіли на театральні стільці і подивилися виставу.

Час: 21 грудня, 19:00

Місце: "Театральний особняк"

Маргарита Маслова

сюжет: "Діліться музикою": нехай світ вас почує