1. Про дитинство
2. Про Таганці
3. Про «Трьох мушкетерів»
4. Про відхід вчителя
5. Про театр

З воімі спогадами Веніамін Смєхов ділиться в статтях «Фрагменти пам'яті», «Краще заняття в світі», «Давайте вигукувати».

Про дитинство

Я знаю з дитинства, що кращий спосіб застосування своїх сил - це всілякі ігри. А найкраща з усіх ігор на світлі - це театр. Коли батьків не було вдома або мама поралася на загальній кухні, я влаштовував в нашій кімнаті цілі вистави про життя. Перевернуті стільці - це автомобілі, книжкові шафи - це вікна будинків. Але найголовніше: в кімнаті я був не один, як могло здатися увійшла мамі. В кімнату набивалося багато людей. Наприклад, переходжу я якось лінію фронту, на окупованій території з ризиком для життя підкрадаюся до в'язниці, вбиваю годинного (тобто себе), звільняю більшовиків. Ми ховаємося в лісі. Я тримаю мова. Взагалі про справи і плани по розгрому ворога. Я з помічником (тобто з собою самим) зупиняю «емку» (перевертаю стілець), вбиваю шофера (тобто мене) і генерала (теж я). Не буду далі переказувати, хоча це набагато цікавіше, ніж все на світі. Це була моя самостійна гра, глибока за змістом і яскрава за формою. І абсолютно достовірні обставини, реальні почуття, мова і - мільйони людей (кожен з яких - я).

Про Таганці

Я вважаю, що мені двічі серйозно пощастило в моєму акторському житті. Вперше, коли я приїхав в Куйбишев в Театр ім. Горького. Протягом цілого сезону я був свідком розквіту театрального колективу. «Справа Артамонових», «Річард III» - спектаклі справжнього успіху режисера і акторів. Тепер Театр на Таганці. Він народився в 1964 році. Театр цей з'явився завдяки таланту Юрія Любимова і дипломного спектаклю Театрального училища імені Щукіна «Добра людина з Сезуана» (п'єса Бертольта Брехта, педагог і постановник - Любимов). Нові театри народжуються рідко. Рідше, ніж нові думки про нові театрах. Вісім років спектакль за спектаклем, вечір за ввечері пройшли в Театрі на Таганці з переповненим залом.

Репертуар нашого театру - це Шекспір, Мольєр, Брехт, Маяковський, Чернишевський, Горький, Вознесенський, Єсенін, Джон Рід, повість В. Васильєва «А зорі тут тихі», книга польського письменника Ставинського «Година пік» - матеріал без шлюбу, зі « знаком якості ».

Актори Театру на Таганці: Микола Губенко, Жанна Болотова, Борис Хмельницький, Веніамін Смєхов, Леонід Філатов, Валерій Золотухін

Володимир Висоцький і Веніамін Смєхов в спектаклі «Опале листя»

Веніамін Смєхов в спектаклі «Добра людина з Сезуана»

Актор цього театру незвичайний. Він повинен вміти не тільки правильно викладати свою роль, але і володіти голосом, як вокаліст, тілом і пластикою, як цирковий артист, знати весь спектакль так, немов він його сам вигадав. Його поведінка на сцені є свідомим актом творчості. ЛЮБИМІВСЬКИЙ спектаклі насичені духом новаторства. Деякі, побачивши чітку, злагоджену форму сценічного життя наших вистав, засмучуються за ... артистів. У Любимова, мовляв, така залізна організація світла, музики, оформлення і пластики, що живий артист перетворюється на пішака, в маріонетку. Так, ряд людей, не вдаючись у подробиці, оголошують роботу з актором на Таганці насильством над його особистістю. Але справа в тому, «від якої грубки танцювати». Якщо вести звіт від таких прикладів, як Качалов, Хмельов, Іллінський, Смоктуновський, акторам навіть Таганського колективу треба ще рости до такого роду болісного тренаж або «насильства» над собою. Ну, а може, вам завгодно мірятися з іншими прикладами: в сумній, плоскою драматургії при безформною, боязкою режисурі перебуває в огидному півсні, начебто правдивий, начебто актор? Ну, поруч з цим, вибачте, «артистом» будь-який новачок з Таганки здасться муштрувала роботягою.

Вечір Веніаміна Смєхова «Від Срібного століття до золотого» (2010 р)

Про «Трьох мушкетерів»

Актори на зйомках фільму «Три мушкетери»

Актори на зйомках фільму «Три мушкетери»

Актори на зйомках фільму «Три мушкетери»

Отже, січень 1978 го. Друг моїх друзів Юра Хилькевич, художник і режисер з Одеси, дзвонить і каже: «Веня, на замовлення телестудії« Екран »я запускаю три серії фільму про мушкетерів. Приголомшливий сценарій Розівського, геніальні пісні Максима Дунаєвського на грандіозні вірші Ряшенцева. Веня, я беру тебе на роль Атоса - без всяких проб! Приїжджай до Одеси, пошукаємо грим, про все домовимося. Мені дали зелену вулицю, все вирішую я сам. Згоден? »

Щоб зрада театру не виглядала надто явною, я освідчився жартома: «ролями я, сам знаєш, Юра, ситий і до кінематографа відношення не міняю, а згоду даю з двох причин: мені набридли закиди наших друзів, забитих кінослава Висоцького і Золотухіна, а по-друге, набридла книжка Дюма-батька в руках у моєї доньки Олени. Вона зачитала її до дірок, я буду у тебе зніматися і тим самим сподіваюся припинити неподобство ».

Через короткий час, вже після візиту в Одесу, і переговорів, і проби гриму, знову дзвонить до Москви Хилькевич: «Я послав у« Екран »список всіх, кого хочу знімати. Стверджувати повинні господар студії Хессін і його команда. Веня, мене тільки що попередили, що з Таганки не тільки Смєхова, але навіть Трофимова не допустять. Я буду стояти на смерть, але ти мені допоможи. Виступи на вечорі в Будинку кіно, посвітив там перед начальством, добре? »

На сцені Центрального Будинку кінематографістів - свято, 15 років студії «Екран». Веде вечір Юрій Візбор. Виступають працівники мистецтв. Дуже смішно пародіюють дует «журналіст - актор» Олександр Ширвіндт і Андрій Миронов. Співає Микола Сліченко. У залі, крім трудящих екрану, чиновники, керівники ... Словом, друзі кіно. Я 10 хвилин жартую по своїй папірці. У фойє Володя Висоцький і Марина Владі підбадьорюють: мовляв, після такого виступу вони повинні дозволити «Хілу» (Хилькевичу) тебе знімати в «Мушкетерах». Візбор, штатний сценарист «Екрану», підводить мене до начальника. Б.М. Хессін прихильно посміхається. Говоримо про все, крім головного справи. Звичний діалог за формулою «два пишемо, п'ять в розумі».

Що ж у нас на думці: а) Хилькевичу довіряють, на «Мушкетерів» покладають особливі надії - талановито відвернути радянський народ від трудових подвигів; б) Хессін вже пару раз викреслював мене з числа кандидатів на ролі в інших фільмах, але я про це «як би не знаю»; в) Таганку при бажанні можна обійти, оскільки я багато працював і на стороні - як режисер, письменник, актор в телепередачах; г) нарешті, «Три мушкетери» - це все-таки не «Народжені революцією», і Атос НЕ Дзержинський. Фільм розважальний, що з нього взяти.

Словом, затвердили мене на роль Атоса, а мого товариша по Таганці Сашу Трофимова - на роль кардинала Рішельє.

Про відхід вчителя

Веніамін Смєхов з Юрієм Любимовим

Вдарила біда. Було зрозуміло в останні роки, що закривається, переривається ціле явище, історія, але все ж - не до кінця; поки він був живий - трималося. А тепер закрилася зовсім - ціла сторінка великої культури. Це було гамлетівське в долі країни і самого Любимова - то, що вимовлялося Висоцьким зі сцени: «Розпався зв'язок часів - невже я зв'язати її народжений? ..» І це, напевно, головне, що Любимов хотів зробити - чи не хотів, але так його вели і характер, і талант, і його ангел. Тепер очевидно, що він не навмання шукав нових шляхів, а всіма силами зблизив сьогоднішній світ культури з тією епохою, яку він застав і назавжди полюбив. Це російський авангард, модерн, Срібний вік, а також посланці цієї великої епохи в нашій біографії: Шостакович, Капіца, Ердман, Вольпин ... Любимов з перших днів Таганки пристрасно прищеплював нам, акторам, любов і смак до кращих часів у вітчизняній культурі. Виявляється, це і був сенс усього його життя. Пов'язувати зв'язок часів. До самого останнього спектаклю, «Князя Ігоря» в Великому театрі, і мольеровской «Школи дружин» в «Новій опері», і, звичайно, «Бісів» в його рідному Театрі Вахтангова, - це була та сама пряма дорога зближень часів. Дорога нерозлучних зближень Юрія Петровича з кумирами молодості. Це, звичайно, театр Мейєрхольда, це відкриття Вахтангова, це брехтівські уроки, музика Шостаковича, Прокоф'єва, Скрябіна. А також Маяковський, Єсенін, Мандельштам, Пастернак.

Про театр

У театрі моєї пам'яті - обрані. Моїм серцем обрані. Нехай в інших театрах говорять одне, а роблять інше. Нехай працею інтриганів натягується зсередини полотно лаштунків - на тих сценах штиль, бриз, брижі, гладь. Нехай в третіх театрах рвуться вітрила в руках суперників режисерів. Шкода, що вони не посміли використовувати їх же пізніше, за прямим призначенням. Діалог постановок, театральних ідей, задумів і фантазій - як прекрасно. Але нехай той, кому завгодно, йде від театру і від пам'яті за власним бажанням, знайшовши свого таланту побутової еквівалент. Театр моєї пам'яті, не складеш в чужі діалоги. Чи не тщись перевиховати пішли за власним бажанням. І що ще? «... І не оспорюй дурня». Хіба мало прикрого і безглуздого в житті?

У театрі моєї пам'яті порядок такий: глядачі слухають, актори творять. Ви зрозумієте, як смішні підозри з боку, якщо я назву основні риси, що пов'язують людей цього будинку; любов до Театру понад самолюбства; любов до рідної землі, до рідної історії; подяку до вчителів і батьків; вміння слухати, не перебиваючи, і «тримати паузу»; бажання творити добро «тут, зараз, сьогодні»; любов до мистецтва в собі і в оточуючих ... Якщо подумати - як все просто. Але якщо підсумувати імена тих, кому вдалося прожити, не змінюючи простоті, виявиться, що це були особливі, обрані, знамениті ... Театр моєї пам'яті сповнений, ложі вражають, партер і крісла ... Все, як у театрі ».

Веніамін Смєхов в програмі «Біла студія» (2015 г.)

мелодрама

1970

63 хв

пригоди

+1982

101 хв