Пітер Брейгель Старший. «Мисливці на снігу». 1565. Відень. Музей історії мистецтва.

Брати Лімбург. «Місяць лютий». 1413-1416. Шантийи. Музей Конде.

Джузеппе Арчімбольдо. «Зима». 1573. Париж. Лувр.

Пітер Брейгель Старший. «Зимовий пейзаж з ковзанярами і пасткою для птахів». 1565. Брюссель. Королівський музей витончених мистецтв.

Хендрік Аверкамп. "Катання на ковзанах". 1620-е. Москва. ГМИИ.

Харменс ван Рейн Рембрандт. "Зимовий краєвид". 1646. Кассель. Картинна галерея старих майстрів.

Якоб ван Рейсдал. "Зимовий краєвид". 1670. Амстердам. Рейксмузеум.

Етьєн-Моріс Фальконе. «Зима». 1763-1771. Санкт-Петербург, Державний Ермітаж.

<

>

Антична цивілізація, по суті, не знала зими в її північному, звичному для російської людини, варіанті. Середземноморська зима - дитя м'якого морського клімату. Через те що море охолоджується повільніше, ніж суша, і вітри, що дмуть з моря, прогрівають землю, зими на півдні Європи порівняно теплі. Вони рясніють дощами, але снігу небагато, якщо він взагалі випадає.

Суворі північні зими з морозами і снігом зв'язувалися у свідомості грека чи римлянина виключно зі світом варварів. Цивілізований житель античного держави вважав неосвіченого грубого варвара ближчим до тварини, ніж до людини. На думку грека, ці позбавлені розуму і гідні лише жалю люди були обділені увагою богів, і важкі природні умови в даному контексті сприймалися як ще одне божественне покарання. У той же час особливості північної природи були чимось схожі на диво. «Батько» історії Геродот, в V столітті до н.е. який відвідав Північне Причорномор'я, де жили варвари скіфи, залишив такий опис місцевого клімату: «В області, що лежить ще далі на північ від землі скіфів, як передають, не можна нічого бачити і туди неможливо проникнути через літаючих пір'я». Далі він пояснює свою думку: в тих місцях «зима настільки сувора, що вісім місяців там стоїть нестерпний холоднеча»; при цьому йдуть «постійні снігопади ... всякий, хто бачив подібні пластівці снігу, зрозуміє мене; адже снігові пластівці схожі на пір'я, і ​​через настільки суворої зими північні області цій частині світу нежилі ».

Великий римський поет Овідій, в 8 році н. е. засланий в скіфське місто Томи (тепер - румунська Констанца), в своїх «Скорботних елегіях» нарікає на нещастя «злісної зими»:

Але лише сумній зими
голова зашкарубла встане,
Землю ледь убілю
мармуром зимовим мороз,
Звільниться Борей.
І сніг збереться під АРКТ -
Час негоди і бур
обтяжливо землю гнітить.
(Переклад С. Шервинского.)

Вражений незвичним кліматом, Овідій навряд чи міг подумати, що через кілька століть «непорушна» Римська імперія впаде під натиском народів, які вважають сніг і холод природною частиною свого життя.

Саме в мистецтві північних країн Європи тема зими набула широкого поширення. У середньовічній художній культурі зображення зими частіше входили в цикли неможливо пір року, а місяців. Кожному місяцю відповідав свій набір праць і розваг. Що стосується зимових місяців, то найбільш характерними для них заняттями були полювання, заготівля дров, забій свиней, до розваг ж ставилися катання на ковзанах і гра в сніжки.

Родоначальником зимових сцен півночі стала мініатюра «Місяць лютий» з «Чудового часослова герцога Беррійського» (Шантийи, Музей Конде). Братів Лімбург, ілюстрованих цей манускрипт в 1413-1416 роках, можна віднести до тих майстрів, які відкрили нову епоху в розумінні природи і місця в ній людини. Людське життя була вперше сприйнята в її нерозривній єдності з навколишнім світом, який відтепер стає справжнім Будинком для особистості, натомість середньовічного Царства Небесного.

Якимось казковим спокоєм віє від цієї сцени. Світ, занесений снігом, здається нерухомим, відпочиваючим від праць минулого року. Активна діяльність в скутому холодом просторі була б посяганням на панують в ньому тишу, холод, крихкість. Чи не краще посидіти вдома і, витончено (або не дуже) піднявши сукню, присунути ноги до жаркого вогню? І все-таки зима, роблячи існування людини досить важким, винагороджує його за це красою ландшафту. Можна дивуватися, як органічно поєднані в картині «Місяць лютий» характерність влучно схоплені деталі з величним спокоєм загальної композиції. Ланцюжки слідів на сніговій гладі, скупчилися в загоні вівці, хмарка пари, що виривається з рота змерзлі людини, - все це зворушує чи не більше, ніж похилі спини пагорбів на тлі свинцевого неба і зачарований ліс з крихкими, як сон, деревами. Без сумніву, мистецтво ще не знало більше живого, уважного і любовного погляду на природу. Залишається додати, що у верхній частині мініатюри зображені колісниця Сонця і знаки зодіаку цього місяця - Водолій і Риби.

У середньовічному і ренесансному мистецтві незмінною популярністю користувався ще один спосіб відображення дійсності - іносказання. Пори року (як і частини доби) входили в найпоширеніший коло алегоричних понять. Для створення художнього образу, в найбільшою мірою відповідного «першооснові», від художника були потрібні чимала майстерність і багата фантазія. Один з найоригінальніших художників подібного спрямування - Джузеппе Арчімбольдо (1527-1593). Свої алегоричні фігури він становив з безлічі самих різних предметів, які тим чи іншим чином були пов'язані з темою картини. Так, що входить в серію «Пори року» «Зима» (1573, Париж, Лувр) представлена ​​у вигляді старого, голова і шия якого утворені сухим, спотвореним стовбуром дерева, волосся - переплетеними гілками, а рот - деревним грибом. Створений художником образ міг би викликати огиду, якби не пом'якшувальні його деталі: зелений плющ, яскраво-жовті зимові плоди - лимон і апельсин, а також гірлянда з квітів і листя, яка виступає внутрішньої рамою композиції. Ці предмети вносять колористичне розмаїття, і зима з ними постає не такою суворою і страшною.

«Складовою» метод Арчимбольдо служив наочним виразом поширених в той час ідей про зв'язок мікрокосму і макрокосму, малого і великого, частини і цілого. Натурфілософія Відродження вчила, що людина і предмети навколо нього, від піщинок до зірок, впливають один на одного, стало бути, все в природі взаємопов'язане. Єдність світобудови підкреслювалося також співвідношенням пір року і чотирьох «перших» елементів - Вогню, Землі, Повітря і Води. Арчимбольдо, який написав також серію «Елементи», композиційно і ідейно об'єднав два циклу в цілісну картину світу. Зображення розбивалися на пари, в яких профілі були повернені один до одного. Повітря вступав в діалог з Весною, Вогонь - з Влітку, Земля - ​​з Восени, а Вода - з Взимку, бо, за визначенням Агріппи Неттесгеймскій, «вода холодна і волога». Цілком ймовірно, що в творах майстра знайшли відображення і два інших натурфілософських вчення про чотирьох віках людського життя і чотирьох темпераменти, де зима відповідала старості і флегматичного складу характеру. Таким чином, творчість Арчимбольдо переростає рамки кунштюків для обраних і отримує відповідне духу Відродження "вселенське» звучання.

Величезний вплив на розвиток європейського пейзажу в цілому і зимового зокрема справила творчість великого нідерландського живописця Пітера Брейгеля Старшого (близько 1525/30 - 1569). Брейгель створив відразу кілька зимових пейзажів (чого не робив до нього жоден художник). Всі вони діляться на два напрямки, які можна було б назвати «грандіозним» і «камерним». До першого напряму належить знаменита картина «Мисливці на снігу» (1565, Відень, Музей історії мистецтва), що входить в цикл «Місяці». Середньовічна традиція стала для живописця лише точкою відліку для створення творів, новаторських як за образотворчим засобам, так і за внутрішнім змістом. Якщо в ранніх календарних сценах провідне місце займали сезонні роботи, то Брейгель своїм головним мотивом зробив перетворення самого пейзажу. Об'єднавши альпійські пейзажі і рідні фламандські види в грандіозну «світову панораму» і повністю підпорядкувавши діяльність людини буття природи, художник представив образ величної Природи-Матері, всеосяжної і всепоглинаючої. У цих космічних за настроєм ландшафтах поєднуються ідеал і ретельне дослідження реальності, піднесена філософська концепція і яскраві побутові деталі, що ваблять невідомі дали і обжиті затишні куточки. Всесвіт, на думку Брейгеля, єдине в своїх самих різних проявах.

Головна ідея циклу - гармонія людини і природи, одномоментного і вічного - виключно яскраво втілена в «Мисливці на снігу». Цілісність образу досягається всіма можливими засобами. Вибране художником поєднання ближнього і далекого виду в цілому традиційно для нідерландського мистецтва. Глядачеві пропонується сприйняття не просто ландшафту, але частини величезної всесвіту, «триваючої» за межами картини. Однак в картині Брейгеля з'являється такий потужний імпульс руху в глибину, що зв'язок людини і світу набуває іншу якість: з споглядальної вона перетворюється в дієву. Ця тенденція посилена геніальної «метаморфозою». Загальновідома спостереження, що глядач «входить» в картину разом з мисливцями, слід продовжити: вертикалі дерев пов'язують мисливців з птахами. Лінія птахів і вектор руху людей спрямовані до однієї точки - далекої церкви біля підніжжя скелястих гір. Образно висловлюючись, ми починаємо шлях людиною, а продовжуємо птахом, бачимо спочатку людськими, а потім пташиними очима. Особливо підсилює ефект контраст станів: повільно ступаючи по глибокому снігу разом з втомленими мисливцями, ми потім немов здіймаються на висоту пташиного польоту. Вічне диво картини Брейгеля - подоланий «сила тяжіння», свобода, що супроводжує і одухотворяющая тяжку юдоль людського життя.

Але крім єдності загальної картини природи Брейгель переконливо передає численні відтінки неповторного, властивого тільки зими стану. Домінування білого і сіро-зеленого тонів грає провідну роль в створенні образу світу, скутого морозом. Відчуття холоду підкреслено контрастним співвідношенням чорних стовбурів дерев з площинами білого снігу. Роль такого акценту грає і чорний птах на тлі засніжених гір, в польоті, немов ножем, розсікає повітря. Але холоднеча не може панувати безроздільно. Жовті і рудувато-охристі відтінки в кольорі вогню, будинків, одягу людей і шерсті собак оповідають про те, що людська діяльність вносить в цей крижаний світ частинку свого тепла.

До «камерним» зимовим пейзажам Брейгеля відноситься «Зимовий пейзаж з ковзанярами і пасткою для птахів» (+1565, Брюссель, Королівський музей витончених мистецтв). Композиція цього твору знову з'єднує близький вид села з губляться в туманному серпанку далями, але картина більш «затишна», ніж віденське полотно, простір в ній розгортається більш спокійно, в кольоровій гамі сильніше відчувається тональний початок. Зимовий пейзаж з Брюсселя цікавий ще одним аспектом: в правій частині картини - царстві пернатих - зображена пастка для птахів, ліворуч же представлені ковзанярі на замерзлій річці, в льоду якої видно ополонку. Дидактичний підтекст досить прозорий: як необережні птиці можуть бути спіймані в тенета, так і безтурботні, що втратили пильність люди ризикують провалитися під лід. Картина була виключно популярна в XVI-XVII століттях: відомо понад сто зроблених з неї копій. Дві такі копії роботи сина художника Пітера Брейгеля Молодшого знаходяться в зборах Державного Ермітажу (далі - ГЕ) і Державного Музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна (далі - ГМИИ).

Вищого в західноєвропейського живопису розквіту зимовий пейзаж досягає в творчості голландських майстрів XVII століття. У Голландії, де жанри ділилися на безліч піджанрів, пейзажний живопис не стала винятком. Вона поділялась на марину, панорамні, лісові, міські види, сцени при місячному світлі і т.д. Зображення зими в цьому ряду займали дуже почесне місце, бо не тільки були однією з перших різновидів пейзажу, затвердилися в голландському мистецтві, а й стали своєрідною візитною карткою Голландії. До того ж вони більше не розглядалися лише як частина «Пір року» або «Місяців», а перетворилися в абсолютно самостійні витвори мистецтва.

Найвідомішим майстром, з початку XVII століття спеціалізувався в піджанру «розваги на льоду», був Хендрік Аверкамп (1583-1634). Він все життя писав зимові пейзажі, «населені» безліччю людей. У більшості випадків це вид замерзлої річки чи каналу, де зібрані представники всіх вікових груп, професій і станів. У Північній Голландії катання на ковзанах було не просто видом спорту, але частиною життєвого укладу, одним з неодмінних атрибутів зимової життя. «У цю пору року справи зазвичай йшли повільніше, і у кожного залишалося більше вільного часу. У ті дні і тижні, коли озера і канали стояли скуті льодом, ніхто не розлучався з ковзанами. Молодь і люди похилого віку, чоловіки і жінки, проповідники, бургомістри, принци - буквально все жили на льоду. <...> Ковзаючи на дерев'яних ковзанах з металевим лезом, загнутим у носа, в два рази довше ступні, люди каталися або поодинці, заклавши руки за спину, трохи нахилившись вперед, або парами, зчепивши пиріжком руки <...> У кріслах на полозах везли малюків і людей похилого віку. Хлопчаки ковзали в санках, відштовхуючись палицями <...> У краю ковзанки шинкарі розбивали намети і запалювали вогні. Тут можна було пропустити стаканчик, погріти руки на вогні і знову повернутися на лід »(Поль Зюмтор).

На льоду життя буквально кипіла. Ловля риби і гра в kolf (ключка) - прообраз сучасного хокею, торгівля всілякими товарами і поїздки у справах, чинні прогулянки і любовний флірт - все зливалося в яскраве, повне динаміки видовище. Це настрій бадьорості і веселості відображено в чотиривірші «Декабрь» великого голландського поета Якоба Катса:

Тепер - черга ковзанів
і радісного сміху:
Ні муха, ні комар сьогодні не перешкода!
І чи варто бажати собі іншої долі:
Взимку - дворяни ми,
а влітку - ми раби.
(Переклад Є. Вітковського.)

У своєму ранній творчості Аверкамп слідував фламандської схемою зимового пейзажу, відомої йому як по живописних творів, так і по гравюрах. За пізнім же картинам художника ( «Катання на ковзанах», 1620-і, Москва, ГМИИ) можна простежити, як брейгелевского традиція збагачується рисами національного голландського світовідчуття. Фламандська вплив позначається у виборі високого горизонту і деякої строкатості колориту. У той же час величезну роль грає передача световоздушной перспективи, того особливого стану атмосфери, коли «повітря позбавлений будь-якої прозорості; рід непроникного покривала, протягненого між небом і землею, гасить всякий промінь ... »(В. Торі-Бюрже).

На початку 1640-х років голландська пейзажний живопис вступає в фазу свого розквіту. У «Зимовому пейзажі» Рембрандта (1 646, Кассель, Картинна галерея старих майстрів) сонце сяє в повну силу. Цей твір унікально як у творчості великого художника, так і в голландському пейзажі XVII століття в цілому. По-перше, улюбленими темами живописних ландшафтів Рембрандта Харменс ван Рейна (1606-1669) були фантастичні види з драматичними контрастами світла і тіні. Кассельський ж картина як за своїм сюжетом, так і за характером виконання найбільш близька до пейзажних замальовок майстра, зробленим ним під час прогулянок в околицях Амстердама. По-друге, голландські живописці писали свої пейзажі в майстерні, а твір Рембрандта, як вважають дослідники, було зроблено з натури, тобто на пленері. Якщо допустити, що це припущення вірне, то Рембрандт може бути віднесений до прямих попередників імпресіоністів, які вважали роботу на відкритому повітрі найважливішою складовою художнього методу.

«Зимовий пейзаж» - це неймовірний, майже приголомшливий сплав щирості, свободи і сили, властивий тільки генію. Близька точка зору, здається, переносить глядача «всередину» самої картини, де в умиротворяє спокої ясного зимового дня вершать свої справи мешканці села. Йому передається їх неспішність, він відчуває свіжість морозного повітря, радіє яскравим променям сонця. Його захоплюють бездонна синява неба і щемлива ніжність оголених на вітрі дерев. Глибина простору і насиченість його світлом досягаються Рембрандтом шляхом майстерного зіставлення світлих і темних областей, поєднанням щільних і прозорих шарів живопису. Чи можна сумніватися в тому, що Кассельський картина - самий просвітлений і радісний образ зими в голландському мистецтві.

Прямо протилежних настроєм пройнятій більшість зимовищу пейзажів Якоба ван Рейсдала (1628 / 29-1682), в якіх панує Відчуття застіглість и гнітючої тиші. У свідомості живописця зима, безсумнівно, булу пов'язана з філософською ідеєю вмирання природи и самотності людини. Тема зими як «мертвого» сезону була не нова для культури Голландії: у вірші Якоба Катса «Зима життя» цю пору року прямо ототожнюється зі смертю:

Одягу позбавлена, гряде в поля зима,
І думається нам тоді,
що це смерть сама.
(Переклад Є. Вітковського.)

У «Зимовому пейзажі» Рейсдал (бл. 1670, Амстердам, Рейксмузеум) ми виявляємо подібне світовідчуття. Дерева і будови нерухомі, точно занурені в глибокий сон; здається, настільки ж нерухомі і рідкісні людські фігурки на скутою холодом річці. Світло вечірнього сонця, безнадійно сперечається з настанням величезною чорною хмари, наповнює сцену непереборне сумом. Скоро морок накриє все, і запанує сон, схожий на смерть. У тому ж вірші Катс пише:

Ні ворушіння немає
в мовчанні нічному, -
Так чи є різниця
між смертю і сном?

У наступному, XVIII столітті на зиму дивилися майже виключно через призму алегорії. Швидше за все, сам сюжет був занадто «суворий» для галантного століття рококо. Скульптура «Зима» (1763-1771, Санкт-Петербург, ГЕ) була замовлена ​​знаменитому французькому скульптору Етьєну-Морісу Фальконе (1716-1791) фавориткою Людовика XV маркізою де Помпадур. За збігом обставин статую, призначену для Версальського парку, майстер зміг закінчити тільки в Росії. Фальконе створив чарівний образ: зима у нього - чарівна молода жінка, ласкавим рухом вкриває від морозу змерзлі квіти. Цілком відповідна сюжетом «холодність» класицизму пом'якшується чарівністю і тонким добірністю рококо. До створення «Мідного вершника» скульптор вважав «Зиму» своєї кращої річчю. Катерина II помістила статую в висячих саду Ермітажу. І зараз ми можемо тільки здогадуватися, як приголомшливо повинен був виглядати справжній сніг на прекрасних мармурових плечах.