1. Чи є християнства місце в кіно?
2. Дві сторони кінохроніки

Попелясто-блакитне небо з клубочаться хмарами, льнущих до спустошеному узгір'ю землі. Витоптана, випалена тьмяна трава, скелі і прірви. Смерть, вороном пролітають в висоті, смерть, зяюча в порожнечі очниць кінського черепа. Смерть, покликав в свій хоровод верхових і піших, багатих і жебраків, селян і городян. Червоні вершники, захопливі процесію від стін Єрусалима до лисини Лобного місця.

«Шлях на Голгофу». Шедевр Пітера Брейгеля-старшого, Брейгеля «Мужицького», датований 1564, що зберігається в Музеї історії мистецтв у Відні.

Пітер Брейгель. "Шлях на Голгофу"

Смисловий центр цієї картини - маленька фігура Спасителя, який упав під вагою хреста. Але Брейгель, вірний своєму принципу, навмисне відводить наш погляд від цієї події, ховає найважливіше в людський метушні і товкотнечі.

Картина Брейгеля - це строго організований простір, сходження силових ліній. Це світ, побачений з висоти польоту ангела.

Це полотно надихнуло одну людину, дослідника Майкла Френсіса Гібсона, написати про нього солідну наукову книгу, а другого, режисера і художника Леха Маєвського - зняти з ним повнометражний художній фільм.

Картина «Млин і хрест», чия світова прем'єра відбулася в січні 2011 року, вже була представлена ​​російському глядачеві влітку поточного року, під час 33 Московського міжнародного кінофестивалю. Але офіційна прем'єра фільму в Росії відбулася зовсім недавно - в кінотеатрах його стало можливим побачити з 22 вересня.

Лех Маєвський спробував реконструювати світ полотна Брейгеля зсередини, помістивши, таким чином, глядача всередину самої картини. Для цього знадобилися всі сучасні технічні досягнення: комп'ютерна графіка, спецефекти тощо.

Кадр з фільму «Млин і хрест»

Натхненний масштабним полотном нідерландського живописця, польський кінорежисер створив свою картину, смисловим центром якої, як і у Брейгеля, залишаються Пристрасті Христові , Хресна дорога та смерть.

Однак Маєвський розширює як географічні, так і тимчасові рамки картини, вводячи в якості головного оповідача і головної дійової особи самого художника. Образ Пітера Брейгеля втілив його співвітчизник - нідерландський актор Рутгер Хауер.

Роль Марії виконала Шарлотта Ремплінг, а багатого антверпенського купця, благодійника Брейгеля і замовника його картин Ніколаса Йонгелінка зіграв Майкл Йорк.

Історія кінематографа знає чимало кінокартин, натхнених або заснованих на мальовничих полотнах. Це і «Дівчина з перловою сережкою», і «Таємниці нічного дозору». Для самого Маєвського нова робота - продовження вже розпочатої. У 2004 він зняв картину по «Саду земних насолод» Ієроніма Босха.

Однак «Млин і хрест» - не просто розповідь або віртуозна екранізація картини, це окремий образ, новий переказ Євангельської історії.

В інтерв'ю, опублікованому в "Независимой газете" , Лех Маєвський сказав дуже важливу фразу, що характеризує його як художника і режисера.

За його словами, вся сучасна кіноіндустрія з її мільйонними вкладеннями - це машина, яка допомагає людям втекти від себе. Так, глядачі залишаються на місці, в той час як біжить хтось інший, але мова насправді йде про втечу, тому що людям некомфортно наодинці з собою. Таким фільмів, на думку Маєвського, нічого сказати, тому вони залишають в розумі і серці глядача лише порожнечу.

Незвичайність теми, глибина ідеї, відгуки рецензентів і захоплююча глибина кадрів з фільму, опублікованих в мережі, дозволяли сподіватися, що «Млин і хрест» дійсно є важливим і цікавим проектом 2011 року.

Кадр з фільму «Млин і хрест»

Але наскільки виправдані ці очікування?

Перші кадри картини - розстановка декорацій. Вже виведені головні герої, намічена канва, заданий ритм. Пітер Брейгель звертається до свого супутника, пояснюючи свій задум, після чого дія починається розгортатися як спектакль з безліччю діючих осіб.

Всі вони живуть в полотні картини - її пейзаж нарочито розкриють за віконницями, віконними стулками, дверима, протягає в арках і отворах.

День починається з сутінків, в яких мовчки проходять двоє людей зі смолоскипами, немов окреслюючи майбутнє простір.

Розгорається ранок, проганяючи сон всіх тих, хто повинен сьогодні зіграти свою роль: мельника, його дружини і помічника, селянина і селянки, лісорубів, ченців, художника і його дітей ...

Всі герої, крім художника, його замовника і Діви Марії - мовчазні статисти, покликані зображати, а не пояснювати. Вони виконують свої ролі, щоб після розчинитися в натовпі, змішатися з тими, кого не виявив пильне око кінокамери.

Але чим далі веде нас камера по простору сконструйованого світу, тим більш ворожо і незатишно воно стає. Приховане оголене, все побутове виводиться на перший план, торжествує вульгарність, жорстокість, лицемірство, грубість.

згадуючи «Щоденник сільського священика» , Ми говорили про особливості візуального мови кіно, межах слова і образу. У «Мельнице і хресті» всі ці принципи доведені до логічного межі.

Події показуються у всіх подробицях, в той час як слово спеціально викинуто за рамки кадру. Немов би на сцені діють актори з вирізаними мовами, здатні мукати, стогнати, плакати і сміятися, але не більше.

Даром мови наділені лише Брейгель, який пояснює кілька цікавих принципів своєї картини, купець Ніколас Йонгелінк, що повторює одні й ті ж пафосні фрази, і та, хто говорить від імені Богородиці.

Кадр з фільму «Млин і хрест»

Причому в російській прокаті фільм йде англійською мовою з російськими субтитрами. Уявіть собі цей ефект: чіткі англійські фрази на тлі фантастичного брейгелевского пейзажу.

Як би не поглиблював простір режисер, воно залишається до відчаю плоским. Найакуратнішим способом будується образ Христа - ми так і не побачимо особи Спасителя (хоча Брейгель діє інакше), але від цього не міняється зміст. Те, що нам показано - це страждання і смерть хорошого, але нічим не примітної людини, не Бога. І всі ті слова, які вкладені в уста Марії, нічого не змінюють, якщо не гірше.

Кадр з фільму «Млин і хрест»

Пам'ятайте рядки з «Реквієму» Анни Ахматової :

Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто глянути й не посмів.

На жаль, в «Мельнице і хресті» камера занадто пильно дивиться саме туди, оголюючи все, що повинно залишитися прихованим, і витягаючи з вуст Марії слова, яких Вона ніколи не вимовила б.

Якби режисер зупинився в той момент, коли зупинилася млин, в ту хвилину, коли зупинив час на своїй картині Брейгель! На жаль, буде все - і розп'яття, і метання кісток, і довга конвульсія Іуди.

В результаті вийшла цікава і повчальна ілюстрація до історії мистецтва Середніх століть, але не картина, в якій би горішнє було явлено крізь грубу тілесних оболонку.

Камера виходить з простору картини, залишаючи нас в порожньому музейному залі. Напевно, коли знімальна група збере свої речі і піде, варто підійти ближче і подивитися на полотно Брейгеля на самоті.

Читайте також:

Чи є християнства місце в кіно?

Глибина звичайних історій, або що робить фільм християнським?

Дві сторони кінохроніки

логіка цензури

Релігія, віра і кінематограф. Глава № 0. Вступити в права спадкування