Офіційний прес-реліз

З нагоди десятиліття початку роботи представництва Sotheby's в Москві аукціонний будинок провів масштабну виставку, на якій було представлено близько 70 творів мистецтва. Виставка пройшла в Іванівському залі Російської державної бібліотеки. В експозиції можна було побачити твори, придбані вітчизняними колекціонерами на аукціонах Sotheby's минулих років, а також топ-лоти майбутніх торгів.

Серед топ-лотів майбутніх літніх торгів російського мистецтва в Лондоні - полотна Іллі Рєпіна, Костянтина Юона, Івана Похитонова, вироби прославленої ювелірної фірми Карла Фаберже. Також на виставці були представлені книги із зібрання РДБ, присвячені історії колекціонування і меценатства в Росії. З огляду на широкий діапазон художніх смаків сучасних російських колекціонерів, в експозицію також був включений ряд творів африканського мистецтва і мистецтва країн Океанії з майбутніх паризьких аукціонів, а також живопис старих майстрів. Сьогодні російські колекціонери активно беруть участь в п'ятдесяти різних категоріях торгів на міжнародних майданчиках Sotheby's.

Історія Sotheby's в Росії почалася в 1988 році з перших торгів творів художників-авангардистів і радянського сучасного мистецтва в Москві. Це був перший міжнародний аукціон, який відбувся в Радянському Союзі. Два десятиліття тому - в травні 2007 року - Sotheby's став першим міжнародним аукціонним будинком, який відкрив своє представництво в Росії. Відзначаючи десяту річницю цієї знаменної події, аукціонний дім представив близько сорока творів мистецтва, придбаних російськими колекціонерами на торгах Sotheby's, а також топ-лоти майбутніх аукціонів. Виставка надала глядачам унікальну можливість познайомитися з приватними зборами мистецтва, що формуються в даний час в Росії.

Випереджаючи виставку, Ірина Степанова, генеральний директор російського представництва Sotheby's, зазначила: «Вперше за десять років ми показуємо твори мистецтва з приватних колекцій разом з топ-лотами майбутніх аукціонів. Ми довго мріяли про цю виставку. І я дуже вдячна російським колекціонерам, хто відгукнувся на наше прохання і люб'язно надали роботи зі своїх зібрань. Без їх підтримки ця виставка не могла б відбутися. Завдяки наданим творам ми зможемо показати глибокі знання і розуміння предмета вітчизняними колекціонерами, а також широту їхніх інтересів до різних жанрів і напрямів ».

Для довідки: Sotheby's - це найстаріша компанія на Нью-Йоркській фондовій біржі (BID), яка володіє міжнародною мережею з 90 офісів в 40 країнах світу. Sotheby's пропонує колекціонерам художні твори з 1744 року. Sotheby's став першим аукціонним будинком міжнародного масштабу, відкривши відділення не тільки в Лондоні, але і в Нью-Йорку (1955), першим провів торги в Гонконзі (1973) і Франції (2001) і першим став проводити аукціони образотворчого мистецтва в Китаї (2012) . Сьогодні Sotheby's проводить торги в десяти аукціонних залах в таких містах, як Нью-Йорк, Лондон, Гонконг і Париж, а програма Sotheby's BIDnow (онлайн-трансляції торгів в реальному часі) дозволяє покупцям спостерігати за ходом торгів через інтернет і брати участь в аукціоні, перебуваючи в будь-якій точці світу. Колекціонери можуть скористатися фінансовою службою Sotheby's, єдиною в світі надає повний спектр фінансових послуг в області мистецтва. Також колекціонерам пропонуються можливості приватних продажів більш ніж в 70 категоріях.

ЗМІ про виставку

ДЕТАЛЬНІШЕ ПРО ДЕЯКІ експонатів

Ілля Рєпін. Портрет Юрія Рєпіна на тлі Неаполітанської затоки. 1894
Полотно, олія. 178 х 92 см
Естімейт £ 750 000-1 000 000

У грудні 1893 року Ілля Рєпін приїхав до Неаполя в якості професора Неапольська академії. У поїздці його супроводжував шістнадцятирічний син Юрій. Спочатку не розраховуючи залишатися там довше місяця, в результаті вони пробули в Неаполі до кінця 1894 року. Балкон їх квартири на Санта-Лючії виходив на гору Везувій і півострів Сорренто з лівого боку, а по центру відкривався вид на середньовічний замок Кастель-дель-Ово, який видно на задньому плані картини. Рєпін був полонений Неаполем.

Портрет Юрія Рєпіна на тлі Неаполітанської затоки був в числі чотирьох робіт, які Рєпін представив на академічній виставці 1894, всього через півроку після свого повернення на батьківщину. Судячи з рецензій, опублікованими в 1894 році, портрет не був прийнятий з тим ентузіазмом, якого очікував художник: консервативні критики звинуватили роботу Рєпіна в незавершеності. Ігор Еммануїлович Грабар та Ілля Самойлович Зільберштейн припускали, що стримані відгуки змусили Рєпіна грунтовно попрацювати над портретом, що в результаті призвело до незвичайного рішення художника виставити його повторно в 1901 році на XXIX Пересувний виставці.

У 1907 році картина була придбана Г. І. Зиміним на виставці портретів і етюдів Рєпіна в художньому салоні Жана Батіста Аванцо (B. Avanzo) на Кузнецькому Мосту в Москві. У радянські роки картина була виявлена ​​в приватній колекції в Нью-Йорку. У 1848 році Грабар і Зільберштейн змогли вперше її опублікувати в своїй монографії. Чорно-біла фотографія була надана Миколою Харитоновим, студентом Рєпіна, який іммігрував в Нью-Йорк в 1923 році.

Пітер Брейгель Молодший (1564-1636). Поклоніння волхвів. Зимовий краєвид
Дерево, олія. 36 х 57 см
Естімейт € 400 000-600 000

Живописець, як уже було сказано, в більшій мірі спеціалізувався на створенні численних копій з найбільш відомих робіт свого батька. Сам же Пітер Брейгель-молодший писав пейзажі, картини на релігійні сюжети і жанрові сільські сцени. Його ім'я і роботи були забуті в XVIII і XIX століттях, поки він не був заново відкритий в першій половині XX століття. - Читайте докладніше на FB.ru: http://fb.ru/article/245461/breygel-piter-mladshiy-biografiya-i-kartinyi

Пітер Брейгель Молодший в основному відомий за численними копіями творів свого батька, Пітера Брейгеля Старшого. Велика кількість копій готувалося для продажу на батьківщині, але також копії розходилися і за кордоном, що сприяло міжнародному визнанню картин його батька. Сам же Пітер Брейгель Молодший писав пейзажі, картини на релігійні сюжети і жанрові сільські сцени. Його ім'я і роботи були забуті в XVIII і XIX століттях, поки він не був заново відкритий в першій половині XX століття.

«Поклоніння волхвів» - це копія картини Брейгеля Старшого, що зображає маленьке село, в якій під похмурим зимовим небом люди зайняті своїм буденним життям. Але на площі з'явилися мули, покриті оздобленими попонами, і це змушує народ звернути увагу на малопомітне будівля, яке знаходиться зліва. На картині Брейгеля-сина Марія з немовлям майже непомітні. Волхви одягнені абсолютно буденно. Головне - це повсякденне життя, яке вирує, метушиться. Вона сповнена необхідної діяльності і пов'язує в єдине ціле людини і світобудову.

Борис Михайлович Кустодієв (1878-1927)

З червня по серпень 1919 року Кустодієв працював над ескізами декорацій і костюмів для опери Олександра Миколайовича Сєрова «вража сила» в п'яти актах, створеної за мотивами п'єси Олександра Миколайовича Островського «Не так живи, як хочеться» (1871). Постановкою 1920 року займався Федір Іванович Шаляпін, який також виконав партію коваля Єрьомка. Саме Шаляпін був власником представлених двох лотів.

Сюжет «вражою сили» розгортається в Москві XVII-XVIII століть на тлі олійних гулянь. На одному з ескізів зображена Даша, молода дружина московського купця Петра. Відкинута невірним чоловіком, даша хоче піти від нього і повернутися жити до своїх батьків.

Олександр Алексанрович Дейнека (1899-1969). Вікно в майстерні. 1947
Полотно, олія. 65,5 х 90 см
Естімейт £ 200 000-250 000

У 1947 році Дейнека став повноправним членом Академії мистецтв СРСР, але післявоєнний період був важким для художника, як і для всієї країни. «Не треба думати, - писав він, - що дні мої йдуть гладко і усіяні трояндами, немає, листопад намагаюся в майстерні перед полотном забувати про те, що мене дратувало на вулиці або в розмові з непотрібною людиною. Я думаю - як в картині ми, компонуючи, багато обтбрасиваем, так і хочеться надходити в життя ».

Рік створення цієї роботи ознаменувався відновленням соцреалізму членом Політбюро Андрієм Ждановим, заявою, поданою після відносної творчої свободи військового періоду. Незважаючи на страждання Дейнеки, його друг і наставник, колишній ректор ВХУТЕМАСа Володимир Фаворський був звільнений з Московського художнього інституту мистецтв за звинуваченням у формалізмі. Дейнека відреагував на це тим, що відсторонився від полемічних сюжетів, шукаючи розраду як в зображенні красот природи на дачі під Ригою, куцда він брав своїх студентів, так і в серії натюрмортів, які він писав у своїй маосковской студії.

Костянтин ЮОН. Радісний день, Ізмайлово. тисячу дев'ятсот п'ятьдесят два
Полотно, олія. 65 х 100 см
Естімейт £ 120 000-180 000

Після революції Юон прийняв нові, офіційно затверджені теми, створюючи крупномасштбание картини парадів на Красній площі, портрети Леніна і героїчні образи робітників. Картина «Радісний день. Ізмайлово », що зображає запряжені кіньми сани, що їдуть по засніженому березового лісі, віддає данину поваги художника старої дореволюційної Росії, недоторканою індустріалізацією, яка послідувала за подіями 1917 року. Ця ностальгічна робота відсилає до ранніх сніжним пейзажам Юона, таким як «Березневе сонце» в Третьяковській галереї. У цьому блиску торжества російської зими можна зустріти характерну сентиментальність і оптимізм, які спонукали Сергія Герасимова охрестити Юона співаком Росії, який оспівав у своїх полотнах краси російської природи.

Картина була подарована радянським урядом видному діячеві британської консервативної партії Ребу Батлеру, швидше за все, під час офіційного візиту Микити Хрущова до Великобританії в квітні 1956 року. Це відбулося всього через два місяці після «секретної доповідної», засуджував сталінські репресії і ознаменував собою початок процесу десталінізації. Радянська делегацією прибула до Великобританії на бойових кораблях і провела в країні вісім днів, три з яких зайняли переговори на Даунінг-стріт і відвідування Чеккерсе. Будучи лордом-хранителем друку і неофіційними заступником прем'єр-міністра Ентоні Ідена, Батлер зіграв ключову роль в цьому важливому візит.

Костянтин Юон (1875-1958). Н очь в Кремлі напередодні коронування царя Михайла Федоровича. 1914.
Полотно, олія. 81 х 116,5 см
Естімейт £ 400 000-600 000

«Н очь в Кремлі напередодні коронування царя Михайла Федоровича» поєднує в собі відразу кілька головних мотивів у творчості Костянтина Юона - любов до його рідній Москві, інтерес до історичної храмової архітектури та захопленість сценою.

Картина була натхненна роботою Юона над постановкою опери «Борис Годунов» 1913 року і тісно пов'язана з виконаними ним декораціями для другої сцени прологу, в якій Борис Годунов коронується на цартсво. Другий акт опери - це коронація, але, звичайно, Бориса Годунова в 1598 році, а не Михайла Федоровича Романова в 1613-м. Урочистість освітленій свічками сцени нагадує святкування православного Великодня.

Вибору теми коронації першого царя династії Романових, звичайно, не могли не посприяти пишні святкування, які пройшли по всій країні роком раніше, в 1913 році, на честь 300-річчя російської царської династії. Це масштабне пропагандистський захід було покликане легітимізувати самодержавний режим в Росії в той період, коли майбутнє старого порядку в Європі виглядало далеко не безпечним. Центральною темою праздненств став політичний і соціальний порядок Московії XVII століття з упором не на державу, а на Богом дану владу царя.

Модель пам'ятника імператору Олександру III, зроблена за ескізами князя Павла Трубецького

Відкриття пам'ятника імператору Олександру III роботи Трубецького відбулося в 1909 році. Пам'ятник настільки сподобався імператриці-вдові, що вона вирішила замовити в майстерні Фаберже яйце з гірського кришталю з сюрпризом у вигляді крихітної копії кінного портрета царя. На наступний рік вона отримала його в якості подарунка від свого сина.

Відразу після революції пам'ятник було вирішено ліквідувати, і в 1937 році монумент був розібраний і ледь не піддався переплавки. Зберегти його вдалося завдяки зусиллям співробітників Російського музею. Зараз він встановлений перед входом в Мармуровий палац в Санкт-Петербурзі.

Дубинка народу у-у. Маркізькі острови. XIX століття
Висота 138 см
Естімейт € 50 000-70 000

Символ влади вождів племені і змужніння воїнів, вона відрізняється значним розміром і чудову якість різьблення. У культовому предмет відбилася вся суть мистецтва Маркізьких островів.

Володимир Григорович Вейсберг (1924-1985). Дві вази з персиками на темному столі. тисячу дев'ятсот шістьдесят-один
Полотно, олія. 63 х 87 см
Естімейт £ 60 000-80 000

Це полотно знаменує важливий період у творчості Вейсберга, коли в 1960-і роки його захоплення російським авангардом доповнилося інтересом до сучасної західно-європейського живопису, що відбилося і в його роботах. Картина була придбана безпосередньо у художника батьком її нинішнього власника в 1961 році в Москві.

Петро Петрович Кончаловський (1876-1956)

Кончаловський був піонером жанру натюрморту, одним із засновників групи «Бубновий валет» і визнаним експериментатором в області колориту і живописної техніки. Його роботи періоду 1910-х років вважаються одними з кращих у творчій кар'єрі художника. Цей мінімалістський натюрморт демонструє новаторський підхід Кончаловського до цього традиційного жанру. Картина не виставлялася з 1925 року.