Пітер Брейгель Старший

(близько 1525 / 1530-1569)

Творчість Пітера Брейгеля Старшого (близько 1525 / 1530-1569), прозваного Мужицьким, - підсумок складної еволюції нідерландського мистецтва 15-16 століть. Воно визначило новий, останній, самий значний етап його розвитку, який розкрив особливості трагічного гуманізму. Пітер Брейгель був освіченою людиною. Дружні зв'язки пов'язували його з письменниками-гуманістами і вченими Нідерландів та Італії. Висока освіченість Брейгеля поєднувалася зі здоровим глуздом, незалежністю розуму, мудрістю, гумором, знанням людей і життя.

Пейзаж з ковзанярами і пасткою для птахів, тисячі п'ятсот шістьдесят п'ять

Потонула в заметах фламандська село. Зимова графіка дерев - яскравих і ажурних на тлі неба. На льоду замерзлої річки безтурботні чоловічки катаються на ковзанах, прогулюються, грають в щось, жваво розмовляють. За будинками відкриваються засніжені простори, то тут, то там стирчать зі снігу невисокі деревця, і далеко-далеко на горизонті ледь видно високі дахи міста. Умиротворенням і безтурботністю віє від усієї картини - немов це яке-небудь фламандське «неділя», довгоочікуваний відпочинок від тижневих праць. Пітер Брейгель Старший, як ніхто інший з фламандських художників, поєднував в собі талант пейзажиста і талант мініатюриста. Пристрасть до пейзажу пробудила в ньому Італія, подорожуючи по якій і осягаючи ідеї і естетику Високого Відродження, Пітер Брейгель був зачарований її пронизаної світлом природою; пристрасть до деталі виховала рідна Фландрія, і кожен квадратний сантиметр кожної його роботи живе як самостійна, виписана з неймовірною ретельністю мініатюра. Ландшафтне велич світобудови - і строката мозаїка людських фігур.
... ця маленька, витримана у вишуканій перловою гамі картина ... користувалася особливою популярністю, і сьогодні відомо 127 її копій, 45 з яких належать пензлю Брейгеля Молодшого, сина художника.
Де ж пастка? Зізнатися, не відразу впізнаєш її в цій важкій двері, трохи піднятою над землею, - під нею щедро розсипано зерно, а навколо метушаться такі ж, як люди, безтурботні птиці. А де ж птицелов? В безтурботну музику зимового дня вливається нотка тривоги.
Пітер Жартівник (так прозвали Брейгеля сучасники) зобразив пейзаж з високою точки зору, для чогось підняв нас над тим, що відбувається, і ми не можемо «увійти» в картину, зробити крок на лід, немов знаємо, помітили щось таке, чого не хочуть бачити ковзанярі. Брейгель не раз писав річку, по якій люди - хто ковзає, хто йде, хто падає і встає, а хто і зупинився. Не раз писав річку людського життя. Однак в кожній картині цей символ набуває нового сенсу. Тут річка - пастка, пастка: в будь-яку мить лід може тріснути, і легковажні фігурки не встигнуть врятуватися. Життя людини тендітна і ефемерна. Як і життя птахів, які не підозрюють про пастку. Ще одне підтвердження цієї думки знаходять в зображенні птахів і людей на першому плані: вони майже не відрізняються своїми розмірами. На деяких копіях картини «Пейзаж з ковзанярами і пасткою для птахів» у одного з будиночків можна розгледіти Йосипа, запрягали ослика. Ніхто не помічає його. До священної історії, що твориться тут і зараз, обивателі залишаються байдужі. Живопис Пітера Брейгеля суперечлива - середньовічний скептицизм і ренесансна віра в людину, фантастика і реалістична деталь, мораль і любов до життя тісно сплелися в його творчості, але здається, що десь там, за першими зрозумілими смисловими пластами, все протилежності сходяться ...

http://www.youtube.com/watch?v=p1OL0VW3s3A

Пейзажі «Времена года» були створені на замовлення антверпенського фінансиста Николоса Іонгелінка, видного колекціонера творів мистецтва, в збори якого вже входили інші картини Брейгеля. До своєї колекції Іонгелінк ставився суто практично - як до зручного засобу вкладення грошей. Коли художник ще тільки починав роботу над «Часом року», замовник вже розпорядився їх долею: 22, лютого 1565 року Іонгелінк передав всю свою колекцію антверпенской міській скарбниці в забезпечення великого грошової позики, взятого ним у міста. Іонгелінк так і не викупив свою заставу, і кращі картини Брейгеля виявилися замкненими в міському скарбницю на довгі десятиліття. Ось уже багато років картини-пейзажі «Пори року» Брейгеля викликають бурхливі дебати дослідників. Сперечаються, наприклад, про те, скільки картин спочатку входило в серію: одні припускають, що їх було дванадцять і кожна зображала певний місяць; інші доводять, ніби їх всього чотири і присвячені вони порами року, так що з циклу виключається то «Косовиця», то «Жнива». Найбільш правдоподібна версія, що Брейгель написав шість картин, присвятивши кожну двох місяців відразу. У картинах «Времена года» художник починає виводити на перший план укрупнення фігури людей. Це селяни, заняття яких природно підпорядковані зміну пір року. Таким чином, людина виступає як органічна частина природи. Всі пейзажі не тільки величні, але і по-своєму затишні. Така привітна земля Нідерландів, жителі яких краще за інших народів обживали природу, не завдаючи їй шкоди.

Мисливці на снігу, тисячі п'ятсот шістьдесят п'ять

Картина Брейгеля є частиною серії з шести картин, що зображують пори року (п'ять з них, включаючи картину «Мисливці на снігу», збереглися). Картина знаходиться в зборах Музею історії мистецтв у Відні. У картині «Мисливці на снігу» зима під пензлем художника постає рівниною, сяючою суцільний білизною незайманого снігу, що відкривається глядачеві раптово і з висоти, немов в польоті; зеленувато-сіре небо мимоволі хочеться назвати небесним склепінням: так воно величаво, холодно і спокійно. У композиції картини «Мисливці на снігу» використаний типовий для живопису Брейгеля прийом - високий передній план, з якого відкривається вид на простирається внизу рівнину. Діагоналі ліній дерев, дахів і пагорбів спрямовують погляд глядача суворо всередину простору картини, туди, де люди працюють і розважаються. Вся їх діяльність відбувається в тиші морозного повітря. Дерева і фігури зображені як застиглі силуети на тлі сірого зимового пейзажу, а піки гостроверхих дахів вторять зубців гір вдалині. Художник і філософ-живописець, Пітер Брейгель зумів передати гармонійну єдність світу: міць, велич природи - і принадність домівки, повсякденних справ приватного людини. Перед глядачем розгортається панорама прекрасного, гармонійно влаштованого куточка світу, на мить вихопленого з дійсності, зануреного в тишу зимового дня: застигли на місці мисливці, замовк гавкіт собак, в небесній височині ніби завмер у вільному польоті орел. Але зачаровує тиша оманлива: глядач відчуває себе як би на межі пробудження, і ось він уже готовий стати співучасником того, що відбувається на полотні, спрямуватися слідом за мисливцями вниз до підніжжя пагорба. Картина «Мисливці на снігу» Пітера Брейгеля визнана одним з найбільших шедеврів світової пейзажного живопису.

http://www.youtube.com/watch?v=3WFlrTAlEJw

Похмурий день, 1565

Картина «Похмурий день» із серії «Пори року». Роботі над цією серією пейзажів, що зображає повний річний цикл змін природи, Брейгель присвятив весь 1565 рік. Ось уже багато років картини-пейзажі «Пори року» Брейгеля викликають бурхливі дебати дослідників. Сперечаються, наприклад, про те, скільки картин спочатку входило в серію: одні припускають, що їх було дванадцять і кожна зображала певний місяць; інші доводять, ніби їх всього чотири і присвячені вони порами року, так що з циклу виключається то «Косовиця», то «Жнива». Найбільш правдоподібна версія, що Брейгель написав шість картин, присвятивши кожну двох місяців відразу. У картинах «Времена года» художник починає виводити на перший план укрупнення фігури людей. Це селяни, заняття яких природно підпорядковані зміну пір року. Таким чином, людина виступає як органічна частина природи. Всі пейзажі не тільки величні, але і по-своєму затишні. Така привітна земля Нідерландів, жителі яких краще за інших народів обживали природу, не завдаючи їй шкоди. Пітер Брейгель вміє показувати глядачеві найпростіші речі як диво. У картині «Похмурий день» Пітер Брейгель зобразив природу провесни, кінець лютого або березень з його рваними, набряклими хмарами, повільно розгораються червоно-коричневими тонами землі, оживають голими гілками і всепронізивающім весняним сирим вітром.

Косовиця, тисячі п'ятсот шістьдесят п'ять

Картина «Косовиця» із серії пейзажів «Пори року» художника Пітера Брейгеля присвячена літніх місяців червня і липня. Зберігаючи всеосяжний характер своїх панорам, Брейгель в основу кожного художнього рішення кладе гостре і, в кінцевому рахунку, конкретне відчуття реальності. Досить згадати спрямованість в простір сцени картини «Похмурий день», присвяченій весни; врівноваженість спокійних ритмів картин «Косовиця» і «Жнива» ...
Природа Пітера Брейгеля і грандіозна і зовсім близька людині, достовірна. Але було б невірно бачити в серії картин «Пори року» життя однієї природи. Створений в мальовничих картинах Брейгеля світ заселений людьми.

Жнива, 1565

Картина «Жнива» із серії пейзажів «Пори року» художника Пітера Брейгеля присвячена спекотному серпня. У картині «Жнива» прямо перед глядачем розстилається пшеничне поле з його важкою бурштинової жовтизною; небо над ним - бузково-біле, немов віддала землі все своє живильне тепло. У пейзажах «Времена года» Пітер Брейгель виявив завидну почуття реальності, яке визначає колірне побудова картин - в картині «Похмурий день» червоно-коричневі тони землі, вступаючи в зіткнення з холодними, зеленими тонами заднього плану, стають інтенсивнішими, розпалюються; в картинах «Косовиця» і «Жнива» панує колір золотисто-жовтий - жаркий і рівний; в картині «Поверненні стада» колір у художника набуває червоність і рудуватий, які, здається, тут же повинні поступитися місцем мертвої синьо-сірій гамі; в картині «Мисливці на снігу» ж загальний холодно-зеленуватий.

Повернення стада, 1565

Картина Пітера Брейгеля «Повернення стада» присвячена листопада. Давньогрецькі філософи-стоїки вважали Всесвіт розумно влаштованої і прекрасної структурою, в якій кожній живій істоті відведено своє місце: «Кінь створена, щоб тягнути і носити, бик - орати, собака - вартувати і полювати; людина ж народжений, щоб поглядом охопити весь світ ». Безсумнівно, Пітер Брейгель був знайомий з цією філософією, і є підстави вважати, що деякі з цих ідей вплетені в ідейний лад його картини. Абрахам Ортелій, фламандський картограф, говорив про свого друга, що Брейгель «писав багато такого, що написати просто неможливо. У всіх роботах нашого Брейгеля таїться більше, ніж зображено ». Абстрактний, уявний космос філософів втілений у художника в видимої природи, до якої пристосовується людина, адже він же є такою ж складовою частиною природи, як рослини і тварини, - це можна спостерігати в картині «Повернення стада». Корови, дерева і люди написані в одній тональності. І хоча на пастухів лежить особлива відповідальність за живі істоти, але, врешті-решт, вони скроєні з того ж речовини, що і інші живі створіння, і повинні виконувати своє призначення. Відкриваючи шлях до конкретного зображення життя людей, Пітер Брейгель в подальшому своєму розвитку відходить від величних пейзажних мотивів і втрачає природну єдність природи і людини.

Поклоніння волхвів в зимовому пейзажі, тисячі п'ятсот шістьдесят сім

У творчості Брейгеля зимовий пейзаж картини сходить до реалій нідерландського живопису. У Пітера Брейгеля в картині «Поклоніння волхвів в зимовому пейзажі» увагу глядача прикута до зимового пейзажу і до людей, рятується від зимового холоду. Вся площа картини Пітера Брейгеля Старшого заповнена зимовим пейзажем зі снігом і чіткими силуетами голих дерев, з безліччю фігурок метушаться людей, і тільки десь в нижньому лівому кутку - волхви, що поклоняються Немовляті. Якщо не знати назви картини, то побачити в цьому засніженому нідерландському пейзажі євангельський сюжет досить важко.

(Ренан)

У палаццо і храмах таяться,
Мерехтячи, полотна і фрески.
Запалила їх рука італійця
І зникла в їх царственном блиску ...
Даль в серпанку, одягу квітучі,
Фігури ясні, але не різання.

На ликах вогню і спокою
Злиттям хто не полон!
І все ж (рядок за строкою)
Завжди (за сторінкою сторінка)
Я Пітера Брейгеля буду
Злочастная учениця.

Країна ледарів, 1567

Картина Пітера Брейгеля «Країна ледарів» є прикладом гострої сатири, спрямованої Брейгелем на нідерландське суспільство передреволюційних шістдесятих років. ). «Країна ледарів» - казкова країна, країна з молочними ріками та медовими берегами, широко поширена в багатьох казках країн Європи. Дидактичний морализирующий сенс твори абсолютно чіткий і зрозумілий - гостро глузливе осуд людської неробства і лені.Чтоби потрапити в країну ледарів, потрібно було проїсти прохід в горі з каші, зображеної на картині в правому верхньому куті. Що потрапив в неї відразу помічає смаженого поросяти, що бігає з ножем у спині, тин з ковбаси, покриту пирогами дах куреня і незліченна безліч інших ласощів. На порозі куреня лежить з відкритим ротом людина, яка щойно потрапив в країну, чекаючи, що йому в рот влетить смажений голуб. У центрі картини лежать розпластавшись навколо дерева, немов спиці колеса, три людини, які досягли межі своїх бажань. По одягу і предметів їм прінадлежешім в них можна розпізнати селянина, солдата і школяра або може бути священнослужителя. Земля повільно повертається, і три персонажа разом з нею - як фігурки на каруселі, як лотерейне колесо. Вони анітрохи не переймаються ні про погоду і види на врожай, ні про арену для арен, ні про пюпітрі і пір'ї. Вони сплять, сплять або просто відпочивають, марять, спрямувавши мрійливий погляд в хмари. Про казкової ситості, яку Пітер Брейгель зобразив в 1567 році на своїй картині «Країна ледарів», в той час не могло бути й мови. Герцог Альба увійшов на чолі іспанських військ в Нідерланди. На картині зображена не більше ніж утопія благополучного життя. Чудова по своїй простоті композиція в центрі картини, що символізує колесо фортуни, тільки підсилює це враження.

Селянський танець, 1568

По всій видимості, Брейгелю вдалося створити одну з найбільш своїх кращих жанрових робіт - «Селянський танець». Її сюжет не містить іносказання, а загальний характер відрізняється замкнутим в собі пафосом і жорсткої раціональністю. Художника цікавить не стільки атмосфера селянського святкування або мальовничість окремих груп, але самі селяни - їх облич, риси обличчя, звички, характер жестикуляції і манера рухатися. Важкі і сильні фігури селян зображені в невластивих Брейгелю великих масштабах, створюючи собою стихію і природну міць природи. Кожна фігура розміщується в залізній, що пронизує всю картину системі композиційних осей. І кожна фігура здається зупиненої - в танці, суперечці або поцілунку. Фігури немов виростають, перебільшуються в своїх масштабах і значущості. Знаходячи майже сверхреального переконливість, вони наповнюються грубої, навіть безжальної, але непохитно значною монументальністю, а сцена в цілому втілюється в якийсь згусток характерних рис селянства, його стихійної, могутньої сили.

Прозріння його нещадні,Сужденья його правдою.Його дурні бездоганні,його богомільні - безбожні,його відносини з вічноїБезсмертної Гармонією - складні.Його танцюристи до небосхилупудів ногу кидають,Як камінь з катапульти ...Баби його вражаютьОсоби виразом тильнимНа бенкеті життя рясному.Селянське весілля, 1568

Глядач запрошений Брейгелем на жваве свято з нагоди весілля селян. Картина насичена подробицями: зліва людина наповнює глечик з вином, на знятої з петель двері несуть до столу коржі, волинщик жадібно задивився на частування. У всьому видно здатність Брейгеля вловити грубувату приземленість селян. Напідпитку, незграбні персонажі, які населяють живі сцени Брейгеля, - пряма протилежність італійському ідеалу витонченого досконалості.

... При думках про душах нескладних,
Розгадувати які не треба:
До розкриття яких підходять
Ключі від комори і складу, -
Чи завжди резон - не знаю,
Але Брейгеля я згадую.
... При думці про логіку злиденній,
Про розум задрімав,
Про стоптаном вусі, що припав
До залізним жахливим маршах, -
Про Брейгеля я згадую! -
Про Пітера Брейгеля - старшому.

Каліки, 1568

У 1568 году Пітер Брейгель Створив свои останні відомі твори: «Калікі» (Париж, Лувр), «Притча про сліпих», «Мізантроп» (обидвоє - Неаполь, Музей Каподімонте), «руйнівніків гнізд», «Буря» (обидвоє - Відень , Музей історії мистецтв), «Сорока на шибениці» (Дармштадт, Музей міських зборів). Картина «Каліки», передана в Лувр в 1892 році, відноситься до цих останніх робіт художника. Через рік після її написання Пітер Брейгель помер. Потворний і жахливий світ постає перед очима глядача. На тлі зеленої трави тісняться жалюгідні каліки, людські обрубки, що колись були повноцінними людьми. В їхніх очах світяться недовіру, нерозуміння, образа і постійна гнітюча біль. А червоні цегляні стіни, намертво стискувати простір, ще більше підсилюють відчуття трагічності того, що відбувається в світі. Пітер Брейгель в своїй картині «Каліки» створює не алегорію, на відвернений філософський образ світобудови, а в жорстокій манері показує трагедію окремих людей, як для науки всьому людству.

Притча про сліпих, 1568

Геніальний дар узагальнення і вміння висловити драматичну колізію або іносказання через ритміку жестів і руху досягли своєї вершини в картині Пітера Брейгеля «Притча про сліпих». У різних стадіях падіння фігур сліпих, наступних за сліпим ж і спіткнувшись поводирем, в невблаганною логіці цього падіння, в особах-масках з порожніми очницями, хто дивиться на ясне денне світло, втілився образ людства, що спотикається у темряві. Це ясне і трагічне усвідомлення неминучості долі і часу, почуття грандіозності світобудови і розуміння реального місця людини в ньому, роблять Брейгеля одним з найбільших художників-мудреців в мистецтві Північного Ренесансу. «Притча про сліпих» - картина, що має інші назви - «Сліпі», «Парабола сліпих», «Сліпий веде сліпого». Джерело сюжету - Євангеліє від Матвія (15, 12-19). На картині Брейгель зобразив шестеро сліпих, які ланцюжком рухаються вперед, тримаючись один за одного. Той, хто йде першим сліпий поводир оступається і разом з посохом падає в яму. Наступний за ним сліпий, падає на нього. Третій, пов'язаний з другим палиці, теж піде за своїми попередниками. П'ятий і шостий ще ні про що не здогадуються, але їм неминуче бути в ямі слідом за своїми супутниками.
Тільки один, падаючий сліпець звертає до нас особа - оскал рота і злісний погляд порожніх вологих очниць. Цей погляд завершує шлях слепцов- життєвий шлях людей. Але тим чистіший - безлюдний і чистий - пейзаж, перед яким спотикається один сліпець і якого вже не затуляє інший. Сільська церква, пологі пагорби, ніжна зелень дерев у Брейгеля сповнені тиші й свіжості. Лише сухий неживий стовбур вторить своїм вигином руху падаючого. Світ спокійний і вічний. Людяна природа, а не люди. І Брейгель створює не філософський образ світу, а трагедію людства.

Мізантроп, 1568

Картина «Мізантроп» - одна з останніх картин художника Пітера Брейгеля. Як на початку, так і в кінці свого життєвого шляху Брейгель розмірковує про людські пороки, дурості людей або тлінність людського життя. На картині «Мізантроп» розміщені слова: «Так як світ настільки підступний, я йду в траурному одязі» і зображений молодий злісний карлик, що краде гаманець у похмурого старого. Картина художника Пітера Брейгеля «Мізантроп» явно не позбавлена сарказму і темної іронії. Що хотів висловити своєю картиною художник не зовсім ясно. Думка Еклезіаста що наше життя - «все суєта суєт і томління духу»?

Сорока на шибениці, 1568

Картина «Сорока на шибениці» або «Танець під шибеницею» - остання картина Пітера Брейгеля. У картині «Сорока на шибениці» сплелися і останні розчарування художника, і прагнення повернутися до колишньої гармонії, і свідомість неможливості такого повернення. Високо винесеної над світом точка глядацького огляду; селяни, легковажно танцюючі біля гігантських воріт шибениці; далекий і незбагненний пейзаж, напоєне прозорою сонячною курявою складають тонке своєрідність цієї картини. Пітер Брейгель дуже високо цінував картину «Сорока на шибениці» і заповідав її своїй дружині мейк Кук.

Ясна і трагічне усвідомлення неминучості долі і часу, почуття грандіозності світобудови і розуміння реального місця людини в ньому, роблять Брейгеля одним з найбільших мудреців в мистецтві Північного Відродження. Зазначене винятковою широтою і глибиною розуміння життєвих явищ, потужне і темпераментно творчість Брейгеля зробило величезний вплив на сучасне йому нідерландське мистецтво і заклало основи розвитку мистецтва Голландії і Фландрії в XVII столітті.

джерело: http://smallbay.ru/bruegel.html ,

У тексті наведені вірші з поеми НовелиМатвєєвої "Пітер Брейгель-старший",

звідси: http://www.bards.ru/archives/part.php?id=8766

Серія Повідомлень " Великі і жахливі ":

Частина 1 - Брейгель Старший, Ян
Частина 2 - Сюрреалізм? Розкажіть про це Ієронімові Босхом!
...
Частина 6 - Пітер Брейгель Старший - Графіка
Частина 7 - Пітер Брейгель Старший (частина 1)
Частина 8 - Пітер Брейгель Старший (частина 2)
Частина 9 - Ян Брейгель Старший