1. Чому Бергамо?
2. Від дошки - до полотна, від темпери - до маслу
3. Пізанелло і його медалі
4. Відродження почалося в 1401-му році
5. Портрети Джована Баттіста Мороні
6. «Благовіщення» Франческо да Сантакроче
7. Не тільки Леонардо
8. Хто благословляє Спаситель Боттічеллі
9. Чуйність вуха до Божого слова

До 27 липня в Державному музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна відкрито виставку «Великі художники Ренесансу з Академії Каррара в Бергамо». Вона вже проїхала міста Європи, США та Австралії, Москва - остання зупинка перед поверненням робіт в Італію.

Така масштабна виставка італійського Відродження - 58 робіт - привезена до Москви вперше. Читачам «Правміра» її представляють куратор виставки, головний науковий співробітник відділу старих майстрів Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна, доктор мистецтвознавства Вікторія Маркова, коресподент Тамара Амеліна, оператор Олександр Басалаев і фотограф Анна Гальперіна.

«Ми присутні в момент зародження нових ідей епохи Відродження, тут відображений розквіт цього мистецтва і його пізня фаза, коли воно вже наближається до нової епохи - мистецтву XVII століття» - розповідає Вікторія Маркова.

Зазвичай музей не може розлучитися з такими роботами, вони знаходяться в постійній експозиції. Але з 2008 року Академія Каррара перебудовується, розширюється, модернізується, і завдяки цьому з'явилася можливість показати колекцію за межами Італії.

Куратор виставки головний науковий співробітник ГМИИ ім А.С. Пушкіна Вікторія Маркова

Чому Бергамо?

З XV століття Бергамо потрапив в орбіту впливу Венеції і увійшов до складу Венеціанської республіки. У цьому місті з дуже багатими історичними та культурними традиціями процвітали меценатство, збиральництво, колекціонування. У 1796 році граф Джакомо Каррара подарував місту свою колекцію живопису, дав гроші на будівництво будівлі, яке і було побудовано на початку XIX століття. Так виник музей, який був задуманий як з'єднання сховища великих творів мистецтва минулого і художньої школи для навчання молодих художників. Ця ідея народжена в епоху Просвітництва, і до недавнього часу в залах, де розгорнуто експозицію, проводилися заняття, працювали художники.

У XIX столітті у Джакомо Каррара знайшлися послідовники, прихильники його ідеї. Це, перш за все, граф Гульєльмо Локис (перша половина XIX століття), який теж подарував свою дуже багату колекцію цього музею. У другій половині XIX століття італійський сенатор Джованні Мореллі, один з перших істориків мистецтва, який сформував сам метод історії мистецтвознавства, теж подарував музею свої картини. Були й інші дари, але менші за обсягом, і таких дарунків було багато.

Від дошки - до полотна, від темпери - до маслу

З 58-ми представлених на виставці робіт тільки 15 написані на полотні, інші - на дереві. В середні віки майже виключно писали на дошках, полотно з'являється пізніше.

Не завжди глядачі, які ходять по виставці, усвідомлюють, на чому написана картина. У XV столітті рідко, але виникають картини, написані на полотні. У XVI столітті вони отримують більшого поширення, в першу чергу в Венеції, через її вологого клімату. І Джорджоне, і Тіціан писали майже виключно на полотнах. У Тиціана є картини, написані на дереві, але рідко, в основному, це полотна. У Венеції рано відмовилися від фресок, від монументального настінного живопису і замінювали їх полотнами. Палаццо Дожів - це полотна, які вставлені в пишні рами на стелях.

У XV-XVI століттях з'являються нові матеріали, змінюється техніка живопису - від темперного живопису, типовою для Візантії, Київської Русі, балканської школи та Італії, до масляної. Італійці були дуже довго вірні темпері. Темпера - це пігменти і яйце, а масло - це пігменти і масло, це інший сполучний матеріал, зовсім інший мазок, інша манера письма. Темпера дає зовсім інший мальовничий ефект, на відміну від олійного живопису, до якої ми звикли сьогодні. XIX і XVIII століття - це олійний живопис.

Відомо, що нову масляну техніку живопису придумали сіверяни, брати ван Ейк. Вважається, що в Італію цю техніку привіз Антонелло да Мессіна, який дійсно став користуватися цим, і багато в чому завдяки йому венеціанці її дізналися.

Пізанелло і його медалі

Одне з ранніх творів - профільний портрет живописця Антоніо Пізанелло. Він увійшов в історію мистецтва як майстер, яка відродила в Європі Медальєрне мистецтво.

Пізанелло був придворним художником Феррари, і портрет, який ми бачимо на виставці, належить до числа приблизно п'яти його живописних робіт, які відомі в світі. Практично від нього дуже мало що збереглося: малюнки в Луврі, фрески в Вероні. Чи не збереглися його фрески ні в Палаццо Дожів, ні у Венеції, ні в Ватикані, ні в Неаполі, де він працював. Ми знаємо з документів тільки про самих фактах його присутності, що свідчить про те, що він був художником общеитальянское слави. Цей художник стоїть ще на кордоні двох епох - пізньої готики, яка ще панувала в північній Італії, і епохи Ренесансу.

Антоніо Пізано, прозваний Пізанелло. портрет Лионелло д'Есте, 1441, дерево, темпера

Це строгий профільний портрет, один з перших портретів в європейському живописі. Змісту, яке ми вкладаємо в портрет зараз, тоді не було, тому що, як і в медалі, в даному випадку профільний портрет - це увічнення людини, як в античності були профільні рельєфні зображення імператорів, зазвичай взяті в коло.

Цю роботу нещодавно відреставрували, синій фон став більш ясно читаються, до цього він був практично чорний, тому що був шар забрудненого лаку.

Відродження почалося в 1401-му році

У загальному уявленні твір живопису - це картина, як правило, прямокутної форми, одягнена в раму. Але ж це було не завжди, ця нова ідея живопису виникає тільки в XV столітті, і то поступово. А до цього були твори, зроблені для церков, як правило, -алтарние композиції, або твори на релігійні сюжети, зроблені для приватних замовників як молитовні образи, і у них інший принцип оформлення, інший принцип з'єднання цих творів.

На цій виставці ми бачимо процес завершення епохи Середньовіччя і поступове народження нового мистецтва. Правда, народження нового мистецтва відбувається в одному місті - у Флоренції. Відома навіть дата, яка позначає початок епохи Відродження - 1401 рік, коли був оголошений конкурс на виконання рельєфу дверей флорентійського баптистерія. У цьому конкурсі брали участь, зокрема, архітектор Брунеллески, який став автором проекту купола флорентійського собору, і скульптор Лоренцо Гіберті. Виграв цей конкурс майстер нової епохи Гіберті.

Флоренція була в океані зовсім іншого європейського мистецтва, ще середньовічного за своєю суттю. Флорентійці були авангардистами в якомусь сенсі, тому що спектр мистецтва неймовірно розширився. Мистецтво стало розумітися по-новому, воно тепер не обмежується тільки завданнями зображення релігійних сюжетів або оформленням церков, або молитовним образами для приватного замовника: відтепер включаються і світські сюжети.

Портрети Джована Баттіста Мороні

Портрет як жанр народжується в творчості Пізанелло, а потім розвивається в XV і XVI столітті. І в XVI столітті він досягає найвищого рівня в творчості Тиціана, в творчості Мороні, якого можна побачити на виставці, - це найвищі зразки мистецтва. Італія досягла в області портретного мистецтва, почавши з Пізанелло, з профільних портретів, абсолютного розквіту, розкриття портрета як жанру, його можливостей в контексті передавання особистості, характеру і вибудовування діалогу з глядачем.

Якщо відвідувачі звернуть увагу на портрети Мороні (всього на виставці представлено п'ять його портретів, такого в Росії ніколи не було, тому що в Ермітажі один невеликий портрет, який не дає уявлення про творчість цього майстра з Бергамо), то у всіх п'яти портретах зображений дивиться на глядача, це завжди діалог.

Джован Баттіста Мороні. Портрет дівчинки з сімейства Редетті, близько 1570, полотно, олія

Джован Баттіста Мороні. Потрет сидячого старого з книгою, близько 1576, полотно, олія

Джован Баттіста Мороні. Портрет молодої людини у віці 29 років, +1567, полотно, олія

Джован Баттіста Мороні. Портрет Бернардо спину, 1573-1574, полотно, олія

Джован Баттіста Мороні. Портрет Паче Ріволі спину, 1573-1574, полотно, олія

Коли ми дивимося на ці особи, виникає дивне відчуття - ми начебто долаємо століття. Нас розділяє багато століть, але ми бачимо людину, якого ми розуміємо, це абсолютно сучасна людина, настільки сучасна трактування портрета, сам підхід до цього жанру.

Ця виставка дає дуже багато дивовижних можливостей: і народження нового розуміння живопису, і народження нових жанрів, і народження світського мистецтва. У цьому процесі ми бачимо, як і традиційні сюжети, і твори, які писалися для церковних інтер'єрів, для капел, для головних вівтарів, теж зазнають величезні зміни, тому що це процес пошуку нової художньої мови, який не був самоціллю, це було для того , щоб по-новому донести євангельську зміст до свідомості віруючих.

Сенс епохи Відродження часто збіднюють і зводять до елементарних формулами: побачили античність, стали наслідувати, щось побачили красиве і стали робити схоже. Це неправда, тому що мистецтво Ренесансу - це в першу чергу відродження національної величі, яке було в античності.

Якщо повернутися до релігійної традиції, то в візантійської традиції і російської православної традиції, балканської традиції ми бачимо: іконопис - це мистецтво не еволюціонує. Там існує зразок. Ідея еволюції цьому мистецтву глибоко чужа, вона суперечить суті цього мистецтва, і в цьому його сильна сторона, його традиційність, що відповідає і обрядовій стороні православ'я. Католицтво - зовсім інше. Тут ідея відображає суть всієї європейської культури - це динаміка розвитку, ми бачимо це у всіх проявах.

Картина «Благовіщення» якраз є таким прикладом. Автор її - художник з Бергамо, Франческо да Сантакроче.

«Благовіщення» Франческо да Сантакроче

Це була ціла родина, кілька поколінь, кілька представників цієї родини працювали спільно, на зразок артілі, кожен самостійно, але якісь замовлення виконували разом. Вони переселилися зі свого рідного містечка Бергамо до Венеції, але зв'язку зі своїм рідним містом вони зберегли дуже тісні. Багато замовлень виконували саме для Бергамо.

Ця картина, зокрема, написана, як раз на замовлення від громадян Бергамо. Це приклад вівтарної композиції, сцена Благовіщення. Тут немає площинності і умовностей, все трактовано як би як сцена, побачена нами чи то крізь віконце, то чи крізь двері, як ніби-то немає передньої площини, передньої стінки, і ми заглядаємо в цей інтер'єр.

Франческо ді Сімоне да Сантакроче. Благовіщення. 1504. Дерево, олія

Це інтер'єр венеціанського палаццо з дивовижною мозаїкою, яка прикрашає стіну і нагадує мініатюру, вона виділяє вікно, так важливе, тому що воно дає простір, повітря, і воно пов'язане зі світом, - це вихід в світ, власне, заради якого і сталася та подія , яка зображена тут на передньому плані.

Пейзаж у вікні зображує венеціанську лагуну так, як вона виглядала тоді, острів Сан-Джорджо. Зараз там вже по-іншому, тому що там архітектура XVI століття. Ця картина пронизана повітрям Венеції - пейзаж, волога, вода, багато прикрашені палаццо, які ніде, крім Венеції невідомі. А багато декоровані стіни - це спадщина Візантії, мозаїки та золото, яке ми бачимо сьогодні в соборі Сан-Марко у Венеції.

Ми бачимо реальні фігури, реальних людей і реальні події. Про що це говорить? Ікона нам дає якийсь знак, якесь ідеальне позначення суті того, що відбувається. Кожен віруючий, знає Євангеліє, це прочитує, він своїм зором і внутрішнім поглядом подумки повторює рядки, що стосуються цієї події, в його уяві як би ця сцена оживає в тих подробицях, які нам доносять євангелісти.

Ми дивимося на картину, перед нами відбувається якесь дійство. І нам повідомляється його сенс. Ось Архангел з'явився, він прилетів. Іноді вони показували так, що він тільки стосується ногами підлоги, як ніби-то ще політ фігури. Богоматір, яка читає книжку в своїй кімнаті. Все це дійство як би перенесено в реальність венеціанського будинку.

Не тільки Леонардо

На виставці в основному представлене мистецтво північній Італії, яка розвивалася не так, як Флоренція. Це мистецтво набагато менше відомо, тому що коли широкому глядачеві ми говоримо про мистецтво Ренесансу, все згадують Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тиціана, Боттічеллі, Перуджіно. Але дуже багатьох, навіть Белліні, знають далеко не всі, а це один з найбільших художників.

Джованні Белліні був першим художником епохи раннього Відродження в Венеціі.На виставці представлені дві картини Белліні. Я можу запевнити наших слухачів, що музей багаторазово намагався отримати хоча б одну картину Белліні на виставку одного шедевра, яку, як ви знаєте, ми регулярно влаштовуємо. Ми отримували і картини Рафаеля «Донну Велата» і Тиціана ми отримували неодноразово, і «Венера Урбинская» у нас була, і портрет Тиціана з Палаццо Пітті. Але Белліні нам ніколи не давали. Це такі перлини в історії мистецтва, які дуже важко отримати, важко настояти на тому, щоб дали на виставку. Крім того, він писав на дошках, а дошки, як правило, не перевозяться.

Джованні Белліні. Мадонна з Немовлям (Мадонна ді Альцай), близько 1485-1487, дерево, олія

А на нашій виставці, повторюю з гордістю, цілих дві картини Белліні, причому обидві відносяться до числа його шедеврів.

Хто благословляє Спаситель Боттічеллі

Ми говорили про те, що в Італії в католицькій релігії є своє розуміння молельного образу. І такі молитовні образи весь час створювалися, хоча нам сьогодні вони іноді здаються світськими за своїм характером, що неправильно. Це такий погляд як би з боку. Зразком дійсно молельного образу, дуже сильного молитовного образу, є ця картина, пізня зовсім картина Боттічеллі, що зображає благословляє Спасителя.

Алессандро Філіпепі, прозваний Сандро Боттічеллі, і учень. Хто благословляє Спаситель, близько 1500, дерево, темпера

До цієї роботи була пара, яка зображує скорботну Богоматір. Це було на зразок складення, але навряд чи він складався, тому що дошка була досить товста. Просто було два зображення, вони дуже часто були в парах - Христос, що благословляє Спаситель в терновому вінці, і Богоматір зі сльозами. Цей образ Богоматері відомий по фотографії, в XIX столітті він належав зборам великої княгині Марії Миколаївни. На початку XX століття він з'явився в одній з колекцій в Росії. Де він тепер, ми не знаємо. Але факт той, що це зразок саме молельного за своїм призначенням образу, який інший функції не несе.

Тут, на відміну від звичних нам ікон, ми бачимо не площинність, і безтілесність, і умовність, а ми бачимо навпаки як би підкреслену об'ємність, підкреслену навіть жорсткість. Але якщо ми придивимося, там, по-перше, немає такої різниці між тілом, волоссям, тканиною, це як би все зроблено з якоїсь однієї, дуже жорсткою матерії, твердої, нагадує камінь, це вирубано як з каменю, це відображено, це не зображено, це відображено. Це все прописано золотом. Це нове трактування позолоти, золота, яка в іконах широко використовується.

Треба сказати, що в одній з картин Белліні ми це бачимо, де глядачі, можливо, відходячи на відстань, думають, що це зображення світла на синьому плащі, це світло, але тільки він весь прописаний тонкими золотими штришками, такими смужками. Про що це говорить? Просто він хотів прикрасити синій плащ? Нічого подібного. Це свого роду інтерпретація тих самих ассистов, які ми бачимо в візантійської, давньоруського живопису - умовна розробка золотом, опрацювання убрань Богоматері. Що це - світло, що падає на фігуру Богоматері? Ні, це Божественне світло, яке випромінює Вона сама.

Джованні Белліні. Мадонна з Немовлям, близько 1476, дерево, темпера

Чуйність вуха до Божого слова

Абсолютно дивовижні роботи Якопо Белліні, батька Джованні Белліні, де зображена пташка, традиційний щиглик, як символ смерті, жертовної смерті Христа. В даному випадку - це соловей, який асоціюється зі слухом, тому що його пісня чутна здалеку. Про що це говорить? Це натякає на те, що Христос був зачатий Марією, згідно апокрифу вірменського походження, через вухо.

Що це означає? Ми, на жаль, звикли все сприймати прямо, але тут зовсім не той змив. Богоматір, Діва Марія зачала Христа, тому що у Неї була особлива чуйність вуха до Божественного Слова. Через слух людина сприймає Слово і звертається до віри - ось, в чому сенс. Картина на це і натякає: не тільки тим, що там зображено соловей, але є ще напис на німбі Христа, яка як раз звертає увагу на слух.

Якопо Белліні. Мадонна з Немовлям, близько 1440, дерево, темпера

Франческо ді Стефано, прозваний Пезелліно. Гуальтьері і громадяни Салуццо. 1445-1450. Дерево, темпера

Франческо ді Стефано, прозваний Пезелліно. Гуальтьері відправляється на полювання, зустріч Гуальтьері з Гризельдой. 1445-1450. Дерево, темпера

Беноццо ді лезе ді Сандро, прозваний Беноццо Гоццолі. Мадонна Смирення. Близько 1449-1450, дерево, темпера

Антоніо Пізано, прозваний Пізанелло. портрет Лионелло д'Есте, 1441, дерево, темпера

Джованні д'Алеманья. Мучеництво святого Аполлонії (Осліплення), близько 1440-1445, дерево, темпера

Джованні д'Алеманья. Мучеництво святого Аполлонії (Виривання зубів), близько 1440-1445, дерево, темпера

Бартоломео Віваріні. Мадонна на троні, +1448, дерево, темпера

Джорджо Чуліновіч, прозваний Скьявоне. Святий Алессіо, 1458-1460, дерево, темпера

Франческо Бонсіньорі. Портрет Джан Франческо Гонзага, близько тисячу чотиреста сімдесят п'ять, дерево, темпера

Вітторе Карпаччо. Портрет дворянина, 1495, дерево, темпера

Алессандро Філіпепі, прозваний Сандро Боттічеллі, і майстерня. Портрет Джуліано де Медічі, 1478-1480, дерево, темпера

Вінченцо Фоппа, святий Ієронім, 1485-1490, дерево-темпера

Алессандро Філіпепі, прозваний Сандро Боттічеллі, і учень. Хто благословляє Спаситель, близько 1500, дерево, темпера

Лоренцо Лотто. мучеництво святого Стефана, 1513-1517, дерево, олія

Джованні Бонконсільо, прозваний Марескалько. Воскресіння Христа, близько 1525-1530, полотно, олія

Лоренцо Лотто. Містичне заручення святої Катерини, 1523, яка полотно, олія

Якопо Негретті, прозваний Пальмою Старшим, Мадонна з Немовлям, святим Іоанно Хрестителем і Марією Магдалиною, близько 1520, дерево, олія

Андреа Кордельягі, прозваний Андреа Первіталі. Мадонна з Немовлям, святими Павлом, Агнесою, донаторамі Паоло і Аньезе Кассотті (Мадонна Касотті), 1523, яка полотно, олія

Бартоломео Монтанья. Святий Ієронім, 1515, полотно, темпера, олія

Фрагмент картини «Благовіщення» Франческо ді Сімоне да Сантакроче

Маестро деї Картелліні. Ангели з знаряддями пристрастей, 1445-1455, дерево, темпера

Маестро деї Картелліні. Святий Павло, 1445-1455, дерево, темпера

Маестро деї Картелліні. Святий Петро, ​​1445-1455, дерево, темпера

Баротолмео Віваріні. Полиптих з сканци: Трійця з двома ангелами. Мадонна на троні. Святий Петро. Святий архангел Михаїл. 1488, дерево, темпера

Вітторе Карпаччо і майстерня. Різдво Богоматері, близько 1502-1504, полотно, олія

Амброджо да Фоссано, прозваний Бергоньоне. Свята Марта. Святий євангеліст Іоанн, близько 1511-1512, дерево, олія

Козімо Тура. Мадонна з Немовлям, близько 1475-1480, дерево, темпера

Лоренцо Коста. Святий Євангелист Іоан, близько 1480-1481, полотно, темпера, олія

Вінченцо Фоппа. Три хрести, 1450, дерево, темпера

Джироламо Джовеноне. Мадонна з немовлям. Святий Михайло, невідома свята і донатор. Свята Лючія, святий Домінік і донатор. 1 527, дерево, олія

Джованні Бузі, прозваний Карьяні. Музицирующих пара. Близько 1520-1522, полотно, олія

Лоренцо Лотто. Покладення в труну, близько 1513-1517, дерево, олія

Джироламо Дженга. Святий Августин здійснює таїнство хрещення над оголошеними, 1516-1518, дерево, олія

Альтобелло Мелоне. Мадонна з немовлям. Близько 1520, дерево, олія

Альтобелло Мелоне. Портрет дворянина. Близько 1513 дерево, олія

Школа Леонардо да Вінчі. Містичне заручення святої Катерини, близько 1505-1515, полотно, темпера

П'єтро Ваннуччі, прозваний П'єтро Перуджино, і майстерня. Різдво Христове, близько 1504, дерево, олія

Антонелло да Мессіна, Якопо ді Антонелло. Мадонна з Немовлям, 1480 дерево, олія, 1480

Алессандро Філіпепі, прозваний Сандро Боттічеллі. Історія Віргінії, близько 1500, дерево, темпера

Якопо Белліні. Мадонна з Немовлям, близько 1440, дерево, темпера

Джорджо Чуліновіч, прозваний Скьявоне. Святий Ієронім, 1458-1460, дерево, темпера

Підготувала Амеліна Тамара

Фото - Анна Гальперіна

Відео - Олександр Басалаев