Для багатьох басистів, вихованих на рок або фанку, почати грати джаз так само непросто, як підійти до краю даху хмарочоса і подивитися вниз. Але якщо Ви твердо вирішили стрибнути, немає причин не робити цього, якщо за плечима відмінний парашут. Якщо ви, маючи досвід в рок, подумує долучитися до чудового світу джазу, ця стаття допоможе Вам не збитися з дороги і обійти небезпечні топи. Втім, перед тим як зробити стрибок, потрібно прояснити для себе декілька моментів. Перше і найважливіше: чи варто запитати себе, чи дійсно вам подобається джаз. Ви вивчаєте джаз тому, що товариш сказав: «Справжній музикант зобов'язаний добре знати джаз», або ви дійсно отримуєте задоволення від цього жанру? Не варто забувати і про те, що існують десятки стилів, які підпадають під визначення джазу, і ви зовсім не зобов'язані любити все. Якщо ж ви ненавидите джаз - ви не самотні! І якщо це так, не витрачайте свій час, краще прочитайте якусь іншу статтю. По-друге, приготуйтеся витратити трохи більше часу, ніж вам довелося витратити, вивчаючи рок, фанк або метал, з тієї причини, що джазовий басист розбиратися в палітрі акордів і гармонійної структурі так само добре, як соліст. Часті квінт-акорди здорово звучать в рок, але в джазі вони стомлюють. По-третє, потрібно розуміти, що басист грає в джазі дуже істотну, але не першорядну роль. Повага до солістам має принципове значення, так як вони покладаються на ваш темп, на підтримку стабільного та передбачуваного ритму, що позначає контури форми. Розібравшись з цими трьома моментами, можете штурмувати джаз самостійно. Знання основ джазового баса допоможе вам отримувати задоволення від навчання.

Джаз включає в себе безліч стилів і підстилів, наприклад свінг (Еллінгтон, Армстронг), біг-бенд (Еллінгтон, Глен Міллер, Гіл Еванс), бібоп (Паркер, Майлз, Роллінз, Монк), модальний джаз (Майлз, Колтрейн, Хенкок) , фьюжн (Метені, Weather Report), сучасний джаз (безліч представників). Важливо пам'ятати наступне: вивчайте той стиль, який вам подобається слухати. Не займайтеся самомученіем, вивчаючи квадрати ненависних вам композицій і вважаючи це гірким, але корисним ліками. Вивчення джазу - це щось набагато більше, ніж вивчення форм. Якщо ви бажаєте отримати максимум користі зі свого навчання, ви повинні любити музику, яку вивчаєте. Наприклад, я встиг полюбити і розлюбити джаз не менше дюжини разів за останні десять років. Далі поговоримо про мотиви ...

Більшість джазових ансамблів складається з ритм-секції (ударні, бас, фортепіано, орган, гітара) і солістів, або мелодійної секції (труба, саксофон, тромбон, кларнет, вокал і т.д.). Як правило, багато інструментів час від часу міняються ролями з інструментами іншої групи, беручи на себе їх обов'язки: дозволяють інструментів ритм-секції виконувати соло або мелодійним інструментів виконувати функцію акомпанементу, граючи акорди. Для басиста вкрай важливо зосередитися на виконанні своїх обов'язків учасника ритм-секції, поставивши їх на перше місце, а соло - на друге. Велику частину часу їх гра є надбудовою над ударними, оскільки бас - це критичне ланка, що зв'язує мелодію і ритм. Гра фортепіано або органу також будується від ударних і заповнює підготовлену басом основу, додаючи акордові відтінки. Тепер, коли у вас є уявлення про роль баса в джазовому колективі, перейдемо до вивчення мотивів.

Сутність практично всіх джазових мотивів, особливо стандартів, зосереджена навколо мелодії (основної теми), званої в англійському джазовому сленгу «head», і форми (гармонійної схеми), яку рокери називають «акордами». Більшість композицій починається зі стилізованого вступу, задає характер основної теми. Вступ плавно переходить в основну тему. Основна тема грається на основі форми фронтменом або декількома інструментами в унісон. Протягом основної теми мелодійна група виконує мелодію, а ритм-секція намагається бути якомога простішою, щоб підкреслити і посилити мелодію, на основі якої будуть будуватися соло. Басисти зазвичай обмежуються основними тонами, терциями і квінтами з дуже рідкісними відступами до септими, забезпечуючи найкращу співзвуччя з мелодійною групою. Основна тема зазвичай охоплює всю форму. По завершенні основної теми форма починається заново, відкриваючи дорогу божевільним мелодійним переплетениям соло. Тут бас, фортепіано і ударні блищать на задньому плані. На ритм-секції лежить завдання слухати соліста і пропонувати відповідну канву для його шедевра. У міру того як роль соліста переходить від одного музиканта до іншого, можна почути невеликі зміни в ритм-секції. Ритм-секція може підбадьорити пісню, посилившись, або ж перерватися, тим самим роблячи соло схожим на баладу. Як тільки солісти висловилися, основна тема грається ще один раз, і форма рухається до стилізованої кінцівці, часто в чомусь повторює вступ.

Форма, зазвичай звана квадратом, є основою гри басиста. Вона складається з акордів, написаних для підтримки мелодії. Форма може бути і простий (один акорд / тональний центр, на основі якого будується імпровізація), і настільки складною, наскільки можна уявити. Знайомлячись з піснею, подивіться повну форму в партитурі або реалбуке / фейкбуке. Якщо у вас хороший слух, ви можете зрозуміти акорди і на слух, але партитура в будь-якому випадку залишається цінним джерелом. Вивчаючи квадрат, намагайтеся визначитися з інтервальним співвідношенням між усіма акордами, щоб вам було простіше міняти тональність. Грайте основні тони, слухаючи запис. Деякий час грайте тільки їх, щоб добре засвоїти взаємодія акордів. Деякі ступені, наприклад II, IV і V (особливо блюзові акорди) легкі для імпровізації і несуть очевидний музичний сенс, в той час як інші здаються важкими для розуміння. Слухайте мелодію і слухайте, як вона змінюється, коли ви змінюєте основні тони акордів. Незабаром до вас прийде розуміння причин вибору тих чи інших основних тонів. Я зо два тижні постійно слухав «Донну Лі» Чарлі Паркера і Майлза Девіса і нічого не міг зрозуміти, але поступово взаємозв'язок мелодії і акордів викристалізувалася в моїй свідомості.

Як тільки ви відчули себе впевнено, зверніть увагу на позначки поряд з буквами, що позначають акорди. Наступна відповідальне завдання - знайти правильні терції і квінти для кожного основного тону. Мажорні, мінорні, збільшені, зменшені - основні тони, терції і квінти складають приблизно 70% будь-якої партії «крокуючого баса», створюючи її основу. Мажорні, мінорні й домінантовие септими виходять на сцену, коли основні тони, терції і квінти вже міцно влаштувалися. Вони додають чудові кольору в палітру вашого задуму. Тепер, коли ви знайомі з акордами форми, пора поглянути, як можна винахідливо переходити від одного акорду до іншого.

У переходах від акорду до акорду як ніде в нагоді знання основ музичної теорії, але якщо ви вмієте слухати, слух може її замінити. Лінія «крокуючого баса» будується з трьох видів рухів, зазвичай граються четвертними нотами: арпеджірованние, Поступенная (гаммообразние), хроматичного. Три цих поняття в якості основних призводить Руфус Рейд в книзі «Еволюція басиста» (Rufus Reid, "The Evolving Bassist"). Її екземпляр повинен бути у кожного басиста. Арпеджірованние рух включає в себе як переходи від акорду до акорду, так і руху в межах одного акорду по його східцях (арпеджіо). Арпеджірованние рух від Cmaj7 до Gm7может містити C, E, G, або B в будь-якому порядку. Досягти G на потрібній частці вкрай важливо. Чи не арпеджіруйте С, коли ви вже повинні бути на Gm7 (якщо не хочете, щоб вас вигнали з колективу). Поступенное рух передбачає використання звукоряду: від акорду, на якому ви перебуваєте, до наступного акорду. Поступенное рух від Cmaj7 до Gm7 може включати C, D, E, F, G, A або B. Хроматичні рух являє собою висхідну або низхідну хроматичну послідовність до потрібного акорду. Строго хроматичної рух від Cmaj7 до Gm7: C, E, F, F #, G. Руфус Рейд в «Еволюції басиста» показує, що поєднання цих трьох варіантів рухів - це те, що є основою для оригінальною і цікавою лінії «шаающего баса».

Пост-боповій ансамблі Майлза Девіса - ідеальний приклад всього того, про що ми тут говоримо. І цьому є просте пояснення. Майлз - творець кул-джазу. Він доклав багато зусиль, намагаючись приборкати стрімке темп бібопа, щоб мелодії могли перевести дух і співіснувати з його гнучкими і поетичними фразуванню. Прекрасний і простий приклад поєднання трьох основних технік руху увічнив Пол Чемберс в першій композиції альбому «Kind of Blue» Майлза Девіса. У безмежно простий і мелодійної композиції "So What" Пол Чемберс невимушено імпровізує на акордах Dm7 і Ebm7, використовуючи їх властивості для арпеджірованние, Поступенная і хроматичного рухів. Оригінальні, але прості лінії Чемберса підтримують імпровізацію ритмічно цікавою, поки майстри духових (Майлз, Кеннонбол Еддерлі, Колтрейн) ведуть мелодію. Власне, весь альбом "Kind of Blue" демонструє, як Чемберс тримає ритм і спрощує його зв'язок з мелодією. Витончений фортепіанний акомпанемент Білла Еванса рідкісний, але проникнення. Кобб, Еванс і Чемберс шанобливо поступаються дорогою духовим. Вони ніби знають, що трапиться щось особливе.

Як тільки ви освоїте три способи руху для одиночного акорду, потрібно буде звернутися до більш складних форм. Тут знадобиться використовувати все, що було вивчено на простих прикладах, щоб зробити цікавим рух від акорду до акорду. Стандарти з чіткими мелодіями часто допомагають джазовим басистам-новачкам, оскільки в них зв'язок мелодії і акордів більш очевидна. Погляньте на форми цих творів: "Night and Day", "Autumn Leaves", "My Funny Valentine", і "Question and Answer" Пета Метіні. Більшість музикантів чуло перші три, але остання може здатися дещо незрозумілою. Справа в тому, що "Question and Answer" - сама мелодійна пісня Метіні. Форма і мелодія оманливе прості, але їх взаємодія народжує інтригуючу складність.

Ця композиція з розміром в три чверті такту вперше з'явилася в альбомі "Question and Answer". Вона настільки проста і одночасно складна, що тріо Пета нерідко грає 17-ти хвилинного версію наживо. Чик Коріа, Гері Бертон, Рой Хейнс, Дейв Холланд і Метіні записали «канонічну» версію для альбому "Like Minds". Я постійно використовую цю пісню для настройки своїх мізків, перед тим як приступити до чергового музичного звершення. Найважливіше, що варто послухати басиста в версії з "Like Minds" - це Хейнс (ударні) і Холланд (бас). Послухайте, як вони нібито переслідують один одного. Хейнс постійно відступає вперед або назад від частки і майже ніколи не б'є по тарілці рівно на четвертний ноті. Холланда, схоже, такти хвилюють настільки ж мало, як і Хейнса. Він відмовляється від стандартної «крокує» лінії на користь тієї, яка підштовхує і веде за собою мелодію самим вигадливим чином.

Ще один аспект, який басисти часто не беруть до уваги - це вивчення мелодії. До цього моменту ми обговорювали ритмічні обов'язки баса щодо форми.

Вивчення мелодії композиції часто дає басиста правильне уявлення про те, як були обрані акорди. На додаток до цього, мелодія є натхненницею соло і «крокуючих» партій, природно поєднуються з темою композиції. Солісти часто роблять парафрази мелодії під час своєї партії, щоб показати себе з кращого боку; басисти не виняток. Я виявив, що звернення до цитат з мелодії під час соло - хороший спосіб перебудуватися, коли заходиш в глухий кут, а я часто опиняюся в глухому куті.

Перерахуємо ще раз деякі важливі речі, які варто пам'ятати, вивчаючи джазовий бас:

1. Будьте невоспетих героєм, що підтримує зусилля мелодійної групи. Чи не наступайте солістам на п'яти.
2. Навчіться відчувати основні тони і їх тривалість, беручи до уваги мелодію.
3. Міркуйте над тим, як терції, квінти і септими підходять до фарбування акорду.
4. Вчіться грати акорд арпеджірованние, поступенное і хроматическими рухами, використовуючи його властивості.
5. Вчіться переходити від акорду до акорду, використовуючи ті ж три способи.
6. Вивчайте мелодію і думайте над тим, як ваша партія може її вигідно доповнити.
7. Практикуйтеся і не переставайте вчитися.

«Найбільш суворий учитель - це досвід. Спочатку він проводить іспит, а потім урок ».

27 січня 2013
Автор: Sean Benedik
джерело: Jazz Bassics for Bassists
Переклад: Ася Сорокіна