1. ТЕЛ УІЛКЕНФЕЛД
2. ВІКТОР Вутен
3. РІШАР БОНА
4. ТОНИ Левін

Зберегти і прочитати потім -

Є такий безглуздий музичний анекдот - хто з учасників групи про що думає на сцені. Вокаліст: «ось зараз я допою куплет, вийду на авансцену, Тряхні хаером, всі дівчата мої». Гітарист: «ось він доспіває, а потім буде трясти хаєром, і тут я запив скажений Соляк, і всі дівчата мої». Басист: «Мі-сіль, мі-соль, до». Прикрий, я вважаю, і несправедливий анекдот - і неправда, що всі лаври дістаються співакам і гітаристам. Тому ось вам четвірка розумних і талановитих басистів - це вони (на пару з барабанщиками) створюють фундамент для музики, без якого та просто розвалиться. А дехто з них і очолюють процес, між іншим.

ТЕЛ УІЛКЕНФЕЛД

Дівчата люблять грати на бас-гітарах. Чому - та чорт його знає. З тих пір, як на британські сцени вибігала Сюзі Кватро з бас-гітарою, яка ледь не перевищувала її за розмірами, дівчат-басісток в світі стало дуже багато. Але такий, як ТЕЛ Уілкенфелд, не було. Уявити собі, що австралійка 21 року від роду буде запрошена Джеффом Беком для участі в його гастрольної групи, було неможливо. А адже Бек сам подзвонив ТЕЛ після того, як поговорив з великим джазовим піаністом Чіком Коріа, з яким дівчина грала під час його австралійського туру ... Їх виступ в лондонському джазовому клубі Ronnie Scott's відображене на DVD. Варто подивитися весь концерт, щоб побачити, скільки в ній справжньої пристрасті - і сексу: ніжні лінії бас-гітари підкреслюють витонченість форм ТЕЛ, а низькі басові тони немов би цементують і стверджують цей нерозривний зв'язок. На сцену тоді виходили Ерік Клептон, соул-діва Джосс Стоун, Імоджен Хіп - а ТЕЛ, не моргнувши оком, легко і витончено, з драйвом і завзяттям відіграла свої партії, повноправно розділивши захоплення публіки зі своїм роботодавцем.

... З тих пір ТЕЛ як ніж у масло увійшла в світову музикантську еліту. Вона грала з Беком на церемонії «Греммі-2008», а на церемонії введення Джеффа в Зал Слави Рок-Н-Ролла джемували з Джиммі Пейджем, брала участь в концертах Рода Стюарта, Джона Майера і Прінса; акомпанувала Стівену Тайлеру, була співавтором Райана Адамса, записувалася з Тоддом Рандгреном, Лі Рітенауром, Кітом Урбаном, Тревором Рабіном - і це все крім сольної кар'єри! А ще вона прекрасно співає і пише чудові пісні.

ВІКТОР Вутен

Басист, композитор, продюсер, автор освітніх методик, лауреат п'яти "Греммі" - все це Віктор Вутен, який вперше вийшов на сцену в п'ять років у складі сімейного бенду Wooten Brothers Band. В кінці 1980-х Віктора і його брата Роя, що грали блюз в Теннессі, зауважив великий банджоіст Бела Флек, рекрутував в свій джазово-блюграссовий колектив, який незабаром знайшов назву The Flecktones - в його складі Вутен отримав свою першу "Греммі". Уже в 1998-му він стає "Басистом року" за версією авторитетного видання Bass Player, отримує другу премію-грамофончик за авторську інструментальну композицію з альбому Left Of Cool ...

У чому ж справа? У чому особливість цього темношкірого хлопця? А в тому, що він придумав власну унікальну техніку: він грає великим пальцем правої руки, як медіатором, зверху вниз, і тому його сольні партії схожі з сольними партіями гітаристів. Фактично він переводить бас-гітару з аккомпанирующих в виконуючого соло інструменту, залишаючись при цьому чудовим акомпаніатором. Бас для Вутена - і інструмент, і опора, і майже що релігія: він проводить на природі виїзні табори для басистів під егідою коледжу Берклі,, записав два альбоми під назвою Bass Extremes разом з ще одним великим басистом Віктором Бейлі, грає у фьюжн-супергрупі Vital Tech Tones (разом з гітаристом Скоттом Хендерсоном і барабанщиком Стівом Смітом). І, звичайно ж, грає в соcтаве Flecktones.

РІШАР БОНА

Він народився в Східному Камеруні, в родині співака і казок. Першим його музичним інструментом був балафони власного виготовлення, а коли йому було тринадцять, заїжджий француз відкрив в локальному готелі клуб, де постійно грав джаз. Француз пускав допитливого хлопчика в свою колекцію, і, коли Рішар дістався до платівки Джако Пасторіуса Portrait Of Tracy, вона змінила його життя раз і назавжди. Бона подумав навіть, що включив не 33 обороту, а 45 - але швидкість була обрана вірна. Він став вчитися грати на бас-гітарі, і був в цьому настільки завзятий, що вже через пару місяців по приїзду в Париж грав зі скрипалем Дідьє Локвудом, своїм знаменитим земляком Ману Дібанго, знаменитим афро-поп-альбіносом Саліф Кеіт; перебравшись в Нью-Йорк, Бона став соратником Ренді Брекера, Майка Стерна, Джо Завінула та інших грандів джазу ...

Там він і залишився, в Нью-Йорку, хоча вважає себе камерунцем. Бона - частий гість на концертах великого вокаліста Боббі МакФерріна: голос і бас-гітара сплітаються під час цих виступів в такі неймовірні комбінації, що просто дух захоплює. Так, Бона ще й співає - "... верхній діапазон мені Бог дав. Я не п'ю алкоголь взагалі і ніколи не курив. Може, тому до цих пір можу легко брати верхні ноти ", - говорив він в недавньому інтерв'ю.

Оскільки в Камеруні, та й взагалі в Африці музика - це фактично ще одну мову, на якому люди розмовляють, Бона під силу будь-яка стилістика, хоча вважає за краще він джаз, фолк і африканську традицію в різних поєднаннях. Рок він не любить - "ну хіба що Mahavishnu Orchestra".

ТОНИ Левін

Якщо взяти найвідоміші поп-рок-пластинки з 1970-х по справжній момент, то з'ясується, що в багатьох з них партія бас-гітари зіграна Тоні Левін. Berlin Лу Ріда, Double Fantasy Джона Леннона, Welcome To My Nightmare Еліса Купера, Still Crazy After All These Years Пола Саймона, пластинки Карлі Саймон, Йоко Оно, Тома Вейтса, Стіві Нікс - втомишся перераховувати, але ж було ще чимало джазових альбомів. Це якщо не забувати, що практично вся сольна дискографія Пітера Гебріела теж на його совісті, як і понад 15 альбомів King Crimson ... Левін здається вічним і універсальним музикантом.

Швидше за все, секрет його затребуваності - у неймовірній універсальності. Левін як музикант багатоликий і готовий до вирішення найрізноманітніших завдань - від жорсткої остинатной підкладки або найскладніших багатоходових партій для прогресив-року до м'якого, що хитається акомпанементу поп-року. До того ж Левін - один з головних популяризаторів неймовірного інструменту, стіки Чепмена, який, здається, ще не до кінця розкрив свої можливості; це дозволяє нашому герою бути ще більш універсальним і багатозадачним. Коли дивишся відео з його участю, здається, що найскладніші партії йому даються абсолютно граючи, легко, але за цією легкістю стоять роки наполегливої ​​праці. "Мій музичний досвід, набутий за роки практики і виступів, в якійсь мірі обмежує мене рамками зони комфорту, і я люблю, коли щось змушує мене виходити за них", - говорив він в одному інтерв'ю, і це не порожні слова . Назви Bruford Levin Upper Extremities, Levin Torn White, Stick Men, Bozzio Levin Stevens, HoBoLeMa навряд чи скажуть багато широкому загалу, але професіонали зацокала мовами: це віртуозна, складна, точно вивірена і при цьому натхненна музика для музикантів, кожен реліз цих складів, як і сольні альбоми Левіна - вихід із зони комфорту, випробування себе на міцність.

Підготовлено за матеріалами порталу "Салон Audio Video", серпень 2017 р www.salonav.com