10 листопада вийшов у світ " Synthesis "- альбом здебільшого раніше випущених пісень групи Evanescence, переаранжірованних і записаних за участі оркестру. І саме в цей день виповнюється рівно півстоліття з моменту виходу "Days Of Future Passed" - найпершого в історії рок-альбому, який отримав форму симфонії. Подібні роботи за минулі півстоліття стали справою майже звичним, і все ж багато хто з них здатні радувати і дивувати навіть вимогливих меломанів. Soyuz.Ru згадує деякі з найбільш відомих і вдалих прикладів поєднання високої класики з рок-музикою.

(1967)

Згідно з легендою, історія першого з низки оркестрових рок-альбомів, який вийшов рівно 50 років тому, почалася у вересні 1967 року, коли активно гастролюючих групу білого ритм-енд-блюзу нібито попросили записати свою версію «Симфонії номер 9» Антоніна Дворжака, щоб продемонструвати можливості звукозаписувальної техніки нового лейбла Deram Records. Група погодилася, але замість запису класики вирішила зосередитися на власному альбомі, основою якого послужило їх тодішнє концертне шоу.

Працював над альбомом звукоинженер Дерек Варналс, втім, стверджує, що це всього лише чутки: до того моменту лейбл вже випустив як мінімум шість пластинок з оркестром, в разі ж з Moody Blues "Decca Records" всього лише спробувала підстьобнути інтерес до свого нового підрозділу, поєднавши звучання поп-групи та оркестру після приголомшуючого успіху "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". Тим дивніше, що саме цей альбом заклав фундамент майбутнього арт-рокового звучання групи, і саме на ньому вперше прозвучав їх головний хіт. "Nights In White Satin" була написана Джастіном Хейвордом за пару років до запису: приводом для неї стали отримані ним в подарунок сатинові простирадла. Ще кілька пісень, включаючи другий хіт платівки "Tuesday Afternoon", також були написані задовго до запису, і групі лише залишалося з'єднати все це в єдине ціле, отримавши не тільки один з найяскравіших оркестрових альбомів, а й один з перших по-справжньому концептуальних полотен.

(1970)

10 жовтня 1969 на Фестивалі мистецтв в Ньюкаслі відбулася прем'єра симфонічної роботи Кіта Емерсона "Five Bridges", яка прозвучала у виконанні оркестру під керуванням Джозефа Егера. Назва «П'ять мостів» Пятичастное сюїта отримала за кількістю мостів в місті, де відбулася прем'єра, а на стиль її вплинула не тільки класична музика, а й цілком конкретний виконавець - австрійський піаніст Фрідріх Гульда, вплітається в строго класичну форму джазові елементи. На другу сторону платівки, яка вийшла за підсумками виступу, потрапили ще два твори, записаних з оркестром Егера - сюїта «Карелія» Яна Сібеліуса та частина «Патетичної симфонії» Чайковського, де оркестр грає в класичному стилі на тлі фатальний ритм-секції і фірмових органних пасажів Емерсона. А ще один номер на цій платівці є сумішшю пісні "Country Pie" Боба Ділана з шостим Бранденбурзьких концертом Баха. Все це, на жаль, дало не зовсім той результат, на який розраховувала група: критики оцінили сюїту як посередню, проте шанувальники вважають її вершиною творчості прямих попередників Emerson, Lake and Palmer. До того ж, хто знає, якби не було цієї та інших спроб Емерсона «одружити» класичну і сучасну музику, може бути, не було б і куди більш відомих «Картинок з виставки»?

(1970)

«Ця ідея мене осінила, коли я грав в The Artwoods, - згадує автор самого амбітного на той момент проекту групи Джон Лорд. - У той час я був під враженням від пластинки з назвою "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein". Це була музика, спеціально написана для оркестру і джазового квартету. Звучала вона дуже цікаво, і я запитав себе - хіба не оригінальніше звучала б рок-гурт, який грає разом з симфонічним оркестром? ». Щоб уявити сюїту публіці, менеджер Тоні Едвардс забезпечив рекламу в пресі і за кілька місяців домовився про концерт в лондонському Royal Albert Hall, причому Лорд дізнався про це останнім.

«Одна справа - плани, зовсім інше - виступ в такому авторитетному залі: фіаско позначало б не тільки крах моєї індивідуальної кар'єри, а й рок-групи, яка виступала б зі мною. А планував я, ясна річ, грати з Deep Purple. І не було іншого виходу, крім як взятися за роботу. Працював я в липні-серпні, найчастіше після концертів, з пізньої ночі до ранку. А від сну мене рятував велику склянку міцної кави », - згадував Лорд.

Deep Purple з смфоніческім оркестром в лондонському Альберт-холі, 1969 рік

Не меншим потрясінням цей проект став і для оркестрантів: коли за кілька днів до концерту всі зібралися на спільну репетицію, одна з віолончелісток заявила, що закінчувала консерваторію не для того, щоб в такому гідному залі грати з якимись послідовниками The Beatles. Втім, після репетиції дівчина вибачилася, сказавши, що цей експеримент їй сподобався. Ще одна проблема виникла з Єном Гилланом, який повинен був написати слова до лордовскому твору.

«Вчасно тексти я чомусь не підготував, - згадує Іен, - на пробах з моєю участю я щось там мугикав собі під ніс, і навіть ніхто не помітив, що я співав якусь дурницю. І лише за дві години до виступу, коли ми сиділи в кафе, Джон запитав: «Іен, признайся, у тебе ж є текст?». В результаті безладний рокер написав слова на серветці прямо в кафе, а на концерті співав, дивлячись на аркуш паперу, прикріплений до підлоги.

Ієн Гіллан під час запису «Концерту для групи оркестром», 1969 рік.

Сам же концерт, що відбувся 24 вересня 1969, не обійшовся без накладок: група грала голосніше, ніж оркестр, а Блекмор розтягнув Півторахвилинний соло до неймовірної довжини. Проте після закінчення виступу публіка влаштувала овацію, а оркестранти, на репетиціях явно знехтували «бандою довговолосих хіпі», з явним ентузіазмом зіграли на біс весь третій акт. Відгуки в пресі також були суперечливі: якщо Кріс Уелш з Melody Maker назвав концерт «сміливою і революційної п'єсою», то британський оглядач класичної музики Ноель Гудвін рекомендував союзу класичної та популярної музики «розлучення за взаємною згодою». А знаменитий ді-джей Джон Піл назвав концерт «жахливим», так що відмовився запрошувати групу на своє вечірнє шоу. Як би там не було, концерт став етапним і для групи і для всієї популярної музики в цілому.

(1972)

Хіт-сингл Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale", заснований на одному з творів Баха, став таким же символом 1967 року, що як і вищезгаданий "Sgt. Pepper ", тому не дивно, що ідея записи з оркестром рано чи пізно повинна була прийти їм в голову. І треба сказати, що це сталося «рано»: цей концертний альбом став першим в історії рок-музики диском, на якому група виконувала разом з оркестром НЕ чужі твори або спеціально написані для цього композиції, а свої власні, вже відомі слухачам рок-номера . У цьому сенсі Procol Harum, самі того не підозрюючи, створили справжній прообраз безлічі аналогічних рок-оркестрових опусів, які пішли (і з лякаючою періодичністю продовжують слідувати) від груп, які вирішили з комфортом почити на власних лаврах.

Лідер Procol Harum Гарі Брукер під час запису концертного альбому з Едмонтонського симфонічним оркестром

Спочатку пропозицію записатися з Едмонтонського оркестром надійшло в серпні 1971 року народження, але догляд гітариста Робіна Трауера і необхідність роботи над повноцінними оркестровками змусило лідера групи Гері Брукера відкласти проект. А коли час прийшов, багато довелося робити в останній момент: домовленість про записи виступу лейблом A & M Records була досягнута всього за тиждень до концерту, а оркестровку для пісні "Conquistador" довелося складати в літаку по дорозі з Англії, так що у оркестру навіть не виявилося часу на репетицію. Проте хіт-синглом стала саме ця річ, виконана чи не з листа і проштовхнув сингл на 16 місце американських чартів, а сам альбом - в п'ятірку кращих в тій же Америці.

Jethro Tull - "A Classic Case: The London Symphony Orchestra Plays the Music of Jethro Tull "

(1985)

Вісімдесяті були не найвдалішим часом в кар'єрі Jethro Tull, хоча б тому, що саме тоді одна з найвідоміших і популярних груп арт-року остаточно перетворилася в акомпануючий склад її лідера Іена Андерсона. Проте у групи в запасі ще було дещо, чим можна було здивувати фанатів, свідченням чого став цей альбом, записаний Лондонським симфонічним оркестром: від інших проектів типу «оркестр грає класику року» він відрізняється тим, що в запису його прийняли участь сам Андерсон, беззмінний гітарист Мартін Барр, а також члени нового складу групи - бас-гітарист Дейв Пегг і клавішник Пітер-Джон Віттез. Рок-гімни "Aqualung" або "Locomotive Breath", вже не кажучи про більш «класичність» п'єсах на кшталт "Bouree" звучать настільки гармонійно, ніби завжди існували в цій обробці: аранжування для проекту зробив ще один учасник класичного складу, клавішник Девід Палмер. У США альбом зайняв 93-ю рядок в чартах - слабкий результат для групи, але цілком непоганий - для того, що по суті було збіркою оркестрових римейків.

Metallica - " S & M "

(1999)

Розмови про те, що патріархи треш-музики хочуть записати альбом з оркестром, виникли на початку 1999 року як своєрідний виклик рутині записів і гастролей: як аранжувальника і диригента в проект був запрошений Майкл Кеймен, який працював над незабутньої "Nothing Else Matters". «Ми знаємо, що вони вміють грати, а вони знають, що ми вміємо грати. Треба тільки правильно розрахувати гучність звучання один одного », - говорив в інтерв'ю бас-гітарист Джейсон Ньюстед.

Metallica і симфонічний оркестр

Концерти з оркестром Сан-Франциско, покладені в основу вийшов подвійного альбому і DVD, відбулися 21 і 22 квітня того ж 1999 року: незважаючи на те, що деякі аранжування, на думку критики, були зроблені немов похапцем, альбом продавався дуже непогано, а композиція "The Call of Ktulu" виграла «Греммі» в номінації «Краще інструментальне рок-виконання».

«Знаєте, з приводу цієї штуки з оркестром ... так круто вийшло почасти тому, що цього не було занадто багато. Немає сенсу робити сто таких концертів, - говорив Ларс Ульріх в інтерв'ю MTV. - Я ще ніколи не був так зібраний на сцені: дуже хотілося з блиском витримати нашу частину виконання, не зіпсувати його і не підвести команду. Напевно, слажать в групі з чотирьох осіб - це одне. А ось підвести сто тисяч і вісім чоловік - це інше ... Ось що я пам'ятаю про тих двох концертах: абсолютна концентрація на своїй грі, ніяких сторонніх думок про висвітлення або гарненької дівчини в третьому ряду. Це суща правда ».

Scorpions - "Moment Of Glory"

(2000)

Слідом за Metallica до оркестровим альбомами потягнулися й інші хард-рокери, для яких робота такого роду стала чимось на зразок спроби довести, що і важкий рок може звучати респектабельно. Не уникли цієї долі і Scorpions, які виступили 11 листопада 1999 роки перед Бранденбурзькими воротами на святі до десятиріччя об'єднання Німеччини. Зрозуміло, кульмінацією виступу стала знаменита "Wind of Change", виконана 166 віолончелістами на чолі з Мстиславом Ростроповичем.

Виступ так надихнуло рокерів, що для наступного проекту вони запросили до співпраці Берлінський філармонічний оркестр, а для потрібного урочистого настрою орендували студію в Відні. Крім фірмових балад, в програму ввійшов ремейк хіта "Rock You Like A Hurricane", названий "Hurricane 2000" і прозвучав чи не експрессивнєє оригіналу, і красива кавер-версія пісні Дайани Уоррен "Here In My Heart". А заголовна композиція була написана спеціально до виставки "EXPO 2000", яка проходила на батьківщині Scorpions в Ганновері. Ще одним примітним номером стала інструментальна версія хіта "Crossfire", вступом до якого стали «Підмосковні вечори». У німецьких чартах альбом потрапив на третє місце, «засвітившись» також в хіт-парадах Португалії, Франції, Швейцарії та небайдужої до хард-року Японії. В останньому випадку, втім, диск потрапив лише на соте місце - але хто сказав, що якість роботи визначається в першу чергу місцями в хіт-парадах?

(2003)

Спочатку група хотіла випустити четвертий концертний альбом в більш традиційному вигляді і в класичному складі, однак проблеми з лейблами привели до того, що запис було покладено на полицю, зате сама група встигла застрибнути на підніжку поїзда моди. 28 лютого в Мельбурні відбувся концерт, в першому відділенні якого група виконала 6 пісень традиційним рок-складом, а потім запросила на сцену симфонічний ансамбль Мельбурна, продовживши шоу такими хітами, як "Beth" і "Sure Know Something". З кожним актом рівень напруження підвищувався, поки не досяг апогею в третьому відділенні з повноцінним симфонічним оркестром: погоди не зіпсувало навіть те, що гітаристом на цьому шоу замість пішов ветерана Ейса Фрілі став Томмі Тайер, раніше трудився в кавер-групах. Для більшої ефектності музикантів оркестру розмалювали під учасників Kiss: втім, ні на грі перше, ні на якості шоу друге це не позначилося. І це один з тих концертів, дивитися які не менше захоплююче, ніж слухати - адже саме якістю живих виступів завжди славилися ці чотири людини в гримі.

(2016)

Не оминула увагою нову моду і головна важка група країни: в 2001 році колектив став хедлайнером фестивалю «Навала», де представив концертну програму з симфонічним оркестром «Глобаліс» під керуванням Костянтина кримців. Виступ виявилося настільки вдалим, що в 2002 році музиканти вирушили в симфонічний тур, а 29 листопада 2015 року в московському Crocus City Hall в рамках фестивалю «Арія Фест» був зіграний ще один концерт з «Глобаліс», яким на цей раз диригував шведський диригент Ульф Ваденбрандт: цей концерт і став основою для вийшов згодом альбому.

Цікаво, що на записі звертає на себе увагу не стільки власне оркестр, який опинився в тіні фірмового важкого звучання групи, скільки впевнене спів Михайла Жітнякова, який змінив Валерія Кипелова і Артура Беркута на посаді вокаліста. Само собою, справжні фани визнають тільки одного справжнього вокаліста «Арії», та й зміна такого роду ніколи не буває безболісною, але це той випадок, коли група нарешті витягла щасливий квиток. І, що найважливіше, стосується це не тільки нових пісень, а й тих, що знайомі кожному справжньому «арійців».

The Cranberries - "Something Else"

(2017)

На другому десятку нового століття іноді здається, що зірки століття минулого негласно слідують виведеному кимось рецептом: якщо в наявності творча криза - готуй альбом римейків або каверів. На перший погляд тим самим шляхом вирішили піти і возз'єдналися The Cranberries, на першому за п'ять років альбом яких налічується всього три нові пісні, все інше - версії старих хітів в супроводі Ірландського камерного оркестру. Втім, голос Долорес О'Ріордан все так же чарівно, а сама група хоч і вийшла в люди в епоху гранжу, завжди відрізнялася перш за все мелодійністю, коріння якої - в ірландській народній музиці. І якщо більшість представлених в цьому огляді платівок - свого роду дуель між роком і класикою, то The Cranberries часто дозволяють собі розчинитися в звучанні оркестру і дозволити прихильникам не лише почути улюблені пісні в незвичайному варіанті, але і вслухатися і оцінити тексти, часто губляться в звичному гітарному оточенні.