Як правильно розглядати картини, фотографії, пам'ятники і багато іншого? Чому фотографія - це мистецтво, і які битви відбуваються в музеях? У березні починає роботу спільний лекторій Російської державної бібліотеки та просвітницького проекту «Арзамас» - «Мистецтво бачити» .

Вчені з Санкт-Петербурга - співробітники Державного Ермітажу і Європейського університету - будуть приїжджати в Москву і приходити щонеділі о конференц-зал РДБ, щоб розповісти про картинах, гравюрах, фотографіях, будинках - і не тільки.

Ось що говорить про лекторій Наталія Мазур, куратор курсу «Мистецтво бачити»:

«Завдання курсу - нагадати слухачам, що таке мистецтво. Мистецтво - це не мертві предмети, що зберігаються в музеях, а частина повсякденного життя і складова безлічі культурних практик. Потреба у створенні і сприйнятті зображень універсальна і укладена в самій природі людини.

Сприйняття мистецтва не зводиться до "чистого споглядання", а передбачає інтелектуальне й емоційне співучасть, нагородою за яку стає ні з чим не порівнянне задоволення від причетності до роботи художника.

Навіщо потрібно ходити в музеї, як розглядати пейзажі та портрети, гравюри і малюнки, про що говорить з нами архітектура і де проходять межі мистецтва - про все це розкажуть ті, хто вивчає, зберігає та експонує мистецтво і вчить "науці бачити" в Державному Ермітажі і на факультеті історії мистецтв Європейського університету в Санкт-Петербурзі ».

До кожної лекції співробітники спеціалізованих відділів РДБ готуватимуть міні-виставки, що перегукуються з темою виступу. Слухачі лекторію отримають можливість побачити найцінніші експонати, книги і рукописи, що зберігаються в фондах бібліотеки.

Перший спільний лекторій РДБ і просвітницького проекту «Арзамас» - цикл «Захід і Схід: історія культур» - викликав великий інтерес. Кожна лекція проекту збирала понад 500 осіб в стінах бібліотеки і кілька тисяч переглядів інтернет-трансляцій.

Початок лекцій - о 16:00. Вхід вільний. Для всіх лекцій ми організуємо пряму трансляцію в інтернеті, після закінчення будуть доступні відеозаписи.

РОЗКЛАД Лектори

Лектор - Михайло Борисович Піотровський, директор Державного Ермітажу.
Музей - це не тиха гавань, де предмети мистецтва надійно заховані від бур сучасної дійсності, а відвідувачам заборонено навіть розмовляти між собою в повний голос. Музей - це місце, де на мові образів створюється і демонструється концепція культури і розуміння історії. За такими, здавалося б, спеціальними питаннями, як склад експозиції, принципи її розташування і зміст підписів під експонатами, стоїть ціла картина світу. Як почути розмови між безмовними експонатами, їх дружню бесіду або запеклі суперечки, пояснить Михайло Борисович Піотровський.
Співробітники РДБ спеціально до лекції підготували міні-виставку унікальних експонатів, пов'язаних з історією музейних зібрань кінця XVIII - середини XIX століття.

подробиці

Лектор - Наталія Мазур, професор факультету історії мистецтв Європейського університету в Санкт-Петербурзі.

Багато хто думає, що пейзаж - це найпростіший для розуміння жанр живопису, адже краса природи однаково близька людям всіх часів і народів. Насправді пейзаж може бути насичений знаками влади, капіталу і статусу нітрохи не менше, ніж парадний портрет. Що дороги, алеї і дуби повідомляють нам про життєву позицію замовника і художника? Чому в епоху Ренесансу золотий фон в релігійного живопису змінився пейзажним, а картини не стали від цього дешевше? Де сидить Мона Ліза?

Про все це і про багато іншого розповість на лекції Наталія Мазур.
До лекції науково-дослідного відділу рідкісних книг (Музею книги) підготували міні-виставку. Вперше широкій публіці будуть представлені італійські пейзажі французького архітектора і художника Жана-Франсуа Тома де Томон (1760, Берн - 1813, Санкт-Петербург) з альбому «Souvenir d'Italie».

подробиці

Лектор - Марія Гур'єва, викладач Санкт-Петербурзького державного університету.

Питання про те, чи може фотографія бути мистецтвом, виник разом з появою самої фотографії. В середині XIX століття висловлювалися серйозні сумніви в тому, що «машина» може замінити художника, а мистецтво може бути технологічним. На початку XXI століття питання «чи є фотографія мистецтвом?» Розгортається вже по-іншому: чи є сенс в пошуках фотографа-художника, коли фотографічна технологія доступна кожному і світ переповнений зображеннями?
Чому фотографію складно назвати мистецтвом, що означає термін «художня фотографія», чи можна вважати твором мистецтва фотографію з сімейного альбому, а також чим відрізняється «фотографія художників» від «мистецтва фотографів» - про це та багато іншого розповість Марія Гур'єва.

До лекції «Фотографія - це мистецтво?» Співробітники відділу изоизданий і відділу рукописів РДБ підготували міні-виставку з фондів бібліотеки.

подробиці

Лектор - Олексій Ларіонов, старший науковий співробітник Державного Ермітажу, хранитель малюнків старих майстрів.

Жанр алегорії, майже повністю забутий і вийшов з ужитку в мистецтві сучасної епохи, колись привертав до себе найбільших майстрів європейського живопису. Користуючись мовою іносказань і символів, автори алегоричних композицій говорили з сучасниками на найважливіші та найактуальніші теми: висловлювали філософські погляди, формулювали моральні принципи, декларували політичні ідеї.
За якими законами будувалися алегорії? Яким чином абстрактні ідеї знаходили в них зриму тілесну форму? Як інтелектуальний ребус може обертатися високим мистецтвом? Про що розповідається в полотні Рубенса «Союз Землі і Води»? Яке послання імператору Рудольфу II зашифрував голландський художник Гольціус в своєму знаменитому шедеврі «Вакх, Венера і Церера» і чому цей твір вважається неперевершеним зразком багатозначною гри смислів? Про це - в лекції «Як читати приховані смисли і підтексти в живопису».

До лекції «Як читати приховані смисли і підтексти в живопису» співробітники спеціалізованих відділів РДБ підготували міні-виставку.

подробиці

Лектор - Вадим Басс, історик архітектури, доцент факультету історії мистецтв Європейського університету в Санкт-Петербурзі.

Будівля - це не тільки дах над головою, місце для сну і роботи, а також радість або роздратування для очей. Це ще й повідомлення, а архітектура - це комунікація. Що ж будівлі хочуть нам сказати - чи хочуть від нас приховати?

Як саме будівля працює в якості джерела інформації, як свідоцтва? Що споруда повідомляє про соціум, для якого вона була створена? Куди і як потрібно дивитися, щоб прочитати це повідомлення? Що визначає форму будівлі? Які цінності самі архітектори вважали за необхідне втілювати в своїх роботах і насаджувати засобами свого мистецтва? Про що звичайний московський, петербурзький або нью-йоркський будинок говорить з глядачем - планом і фасадом, внутрішньою будовою та зовнішнім виглядом, композицією і деталями, характером задуму і якістю виконання? Про це - в лекції 13 травня.

подробиці

Лектор - Ілля Доронченко, кандидат мистецтвознавства, професор факультету історії мистецтв Європейського університету в Санкт-Петербурзі.

З сприйняттям портрета пов'язано безліч стереотипів. Дивлячись на нього, ми часто забуваємо, що дивимося на зображення, а не на людину; ми намагаємося прочитати характер людини по його образу на полотні. Це природно: портрет найближче стоїть до центральної проблеми європейського мистецтва - створення ефекту жизнеподобия.

На лекції ми спробуємо зрозуміти, як слід дивитися портрети різних епох, щоб вірно прочитати їх повідомлення, як будується риторика портретного зображення, чому портрет протягом століть - соціальна привілей і чи можна довіряти «портретній схожості».

подробиці

Лектор - Аркадій Ипполитов, російський мистецтвознавець, письменник.

Гравюра - миле, старомодне слово. Вимовляєш «гравюра» і, само собою, маєш на увазі «стара». Колись же це було не так. Гравюра при своєму народженні була самої авангардної технікою мистецтва. Її поява в Європі зазвичай пов'язують з революцією Гуттенберга - появою друкарського верстата і друкованої книги.

Про двоїстий характер цього мистецтва, про таємниці його народження, про його специфіку та цінності розповість Аркадій Ипполитов - хранитель італійської гравюри в Ермітажі, мистецтвознавець, куратор багатьох виставкових проектів, в тому числі московської «Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану »в Третьяковській галереї, автор книг« Особливо Ломбардія »і« Тільки Венеція ».

До лекції співробітниками РДБ підготовлена ​​тематична міні-виставка, на якій будуть експонуватися естампи з фонду відділу изоизданий Російської державної бібліотеки.

подробиці

17 червня 2018
16:00

Лектор - Юлія Сафронова, декан факультету історії Європейського університету в Санкт-Петербурзі.

В імператорської Росії людина жила в оточенні портретів монарха. Імператор дивився на підданого всюди, починаючи від людних місць і закінчуючи шинками. Що відбувається, коли новинка техніки - фотографія - починає запам'ятовувати справжній образ правителя? Перетворює вона Священну Особу в людини?

Першим самодержцем, кому довелося зіткнутися з новим способом бачити себе і демонструвати себе підданим, став Олександр II. З лекції можна буде дізнатися, як імператор звертався зі своїми фотографіями, яким він бачив себе і як дивився на фотографії своєї коханої Катерини Долгорукової. Чи була епоха Великих реформ часом зміни в сприйнятті тіла? Як в цій зміні заломлюється особисті смаки монарха?

подробиці