1. Симфонія №41 ( "Юпітер")
2. "Викрадення із сералю"
3. Опера "Чарівна флейта"
4. Концерт для флейти та арфи з оркестром
5. "Реквієм"

Фото: facebook.com/jacob.katsnelson

27 січня 1756 року в Зальцбурзі в сім'ї музиканта Леопольда Моцарта народився хлопчик, якому судилося змінити світ. У своїй музиці він передбачив усе найкраще в Бетховена, Шуберта ... Він не прагнув руйнувати основи, але творив в музиці і з музики.

Напередодні дня народження Моцарта журналіст m24.ru Юлія Чечікова поспілкувалася з піаністом Яковом Кацнельсоном про таємниці, якими повно спадщина геніального австрійця. Підсумок зустрічі ми вирішили подати як монолог.

Між прізвищем Моцарт і словом "музика" я б поставив знак рівності. Пам'ятаю, якось у розмові з німецьким музикантом з Берліна - Даніелем Хёкстером прозвучала фраза, що якби можна було виміряти геніальність, то одиницею виміру став би Моцарт. Він - символ музичної справжньої обдарованості. Поруч з ним не можна поставити навіть Бетховена, хоча останній для мене ще дорожче як особистість. Моцарт без будь-яких зусиль знаходився на тій самій вершині, куди з великими труднощами і боротьбою підіймався Бетховен, по шляху знаходячи свої космічні простори.

Симфонія №41 ( "Юпітер")

Моя перша зустріч з музикою Моцарта відбулася досить пізно - в шість років. Тоді я вже дуже любив слухати Бетховена і Вагнера. Моцарт ж залишався трохи осторонь до моменту, поки мені в руки не потрапила платівка з симфонією №41 ( "Юпітер") у виконанні Московського камерного оркестру з диригентом Рудольфом Баршай. Це одне з пізніх творів Моцарта, і, напевно, воно досі залишається для мене одним з найулюбленіших. Пам'ятаю відчуття якогось жаху, який виник з перших акордів, але в нього хотілося занурюватися глибше. Схоже почуття, напевно, може спіткати людину при зустрічі з чимось потойбічним, з ангелом, наприклад. До речі, цей зв'язок з потойбічним є в музиці Моцарта. Потім вона простежується у Шуберта, наприклад. Моцарт ж одночасно знаходився в нашому світі, його можна назвати дуже земним людиною, з комерційною жилкою, і в той же час йому були відомі якісь незрозумілі зв'язку з іншими сферами. Це дуже легко знайти в його музиці. У ній є секрет, таємниця, але займатися розгадкою абсолютно не потрібно.

Фото: facebook.com/jacob.katsnelson

З цими речами пов'язана уявна простота. З одного боку, його музика дуже легко сприймається, з іншого - часом її складніше виконувати, ніж твори, які технічно більш насичені. Є вокалісти, для яких моцартівська оперна партія стоїть за складністю вище, ніж Ізольда Вагнера, Електра Ріхарда Штрауса. З фортепіанними творами та ж картина - концерт Моцарта багато в чому важче виконати, ніж концерти Рахманінова чи Прокоф'єва. Коли мало нот і фактура твору прозора, виконавцю завжди важче, тому що він позбавлений можливості "сховатися" за нотами. Для рояля Моцарт писав дуже віртуозно. Це пов'язано, звичайно, і з його дитинством вундеркінда. При цьому музика легко сприймається, але, вона одночасно ще й дуже інтелектуальна, з величезною кількістю контрапунктів, з поліфонією.

Складність у виконанні музики Моцарта пов'язана ще і з невимушеністю трактування. На жаль, з віком людина втрачає її, затискається. А його завдання - знайти баланс, при якому технічна досконалість гармонійно співіснувало з невимушеністю любителя, дуже складно. Така ж ситуація і з творами Шуберта, Шопена. Звичайно, було б непогано, якщо музиканти вміли повертатися до такого стану - ми ж постійно перевтілюємося в інші образи, зображуємо з себе щось і в усі це самі віримо. А це як раз риса, пов'язана з феноменом гри.

Повернемося до Симфонії №41. Я слухав її кожен день, думаю, що знав напам'ять. Коли навчився грати на фортепіано, щоб додержувати з друзями в чотири руки. Особливо віртуозний фінал, де безліч складних контрапунктів, величезна, найбільша частина симфонії. Але це особливі відчуття ...

Відео: youTube / Користувач: SinfonicadeGalicia

"Викрадення із сералю"

Я б сказав, що вся музика Моцарта, і "Юпітер" в тому числі, дуже міцно стоїть на національне коріння - в ній багато народних мотивів. Моцарт був подвижником німецької мови і музики серед вищих верств того часу і протестував проти ставлення до національних надбань як до чогось плебейського. Але його музика в той же час знаходиться над епохами і етносом. Якщо уявити собі фільм про культуру Стародавньої Греції, Римської імперії, біблійних часів, то до будь-якого з епізодів підійде музика Моцарта як фон. Навіть якщо взяти арабський Схід. До речі, одне з перших його творів, що здобули популярність, "Викрадення із сералю", було присвячено якраз турецької темі, і Моцарт не гребував йти за модою, але при цьому завжди проводив новаторську лінію. Послухавши оперу, покровительствовавший композитору імператор Йосип II зауважив автору: "Занадто добре для наших вух і надмірно багато нот, милий Моцарт", на що той відповів з гідністю: "Рівно стільки, скільки потрібно, ваша величність". Він завжди говорив те, що думав, і цим міг образити. Дипломатичність була його сильною стороною. Але в такий зовнішньої зарозумілості була присутня безпосередність.

Кілька років тому в Мюнхенській опері мені довелося послухати "Викрадення з сералю", де партію Блондхен співала Ольга Перетятько. Вона співала яскравіше, ніж виконавиця партії Констанци. В цілому постановка виглядала дуже в дусі Моцарта. У наш час порушена в цій опері турецька тема актуальна як ніколи, особливо на баварської сцені. І це дуже витончено обіграли: виходила жінка в хіджабі і говорила німецькою мовою зі східним акцентом, показувала рахат-лукум і пахлаву перед перервою.

Відео: youTube / Користувач: Elves Do It Better

Опера "Чарівна флейта"

Для Моцарта, звичайно, велике значення мають деякі таємниці його життя, про які нам достеменно мало що відомо. Я маю на увазі його відносини з масонським орденом. У той час участь в ложі не було великою таємницею, в якомусь сенсі це була ще й данина моді, але, так чи інакше, в деяких творах ми чітко чуємо якісь таємні знаки - наприклад, в творах в тональностях з трьома бемолями. "Чарівна флейта", найзагадковіша його опера, в основному в мі-бемоль мажор. Це дивовижна казка, з елементами гри і повним відчуттям нереальності того, що відбувається.

До-мінорний концерт №24 для фортепіано - теж річ своєрідна. Його форма абсолютно суперечить своїй епосі. Він з нічого починається і в ніщо йде, у теми немає початку і немає кінця. Це вже при Шумана стали виникати такі твори - взяти хоча б ту ж "Крейслеріану". У Моцарта же присутні абсолютно похмурі і малозрозумілі початку, кінець без фінальної точки.

Дуже цікавий вислів дозволив собі Гете на адресу Моцарта в розмовах з еккерманом. Обговорювалася кандидатура композитора, який зміг би створити музику до "Фауста". Гете говорив, що зараз таких композиторів немає, тому що потрібен хтось, хто б написав щось відразливе, огидне, страшне, що вселяє жах. "Таке міг написати тільки Моцарт". Загадкова фраза. Особливо якщо згадати саму сонячну особистість Вольфганга Амадея. Свою темну сторону він сприймав інакше, - його не жахали демони, йому вдавалося співіснувати з ними в гармонії.

Відео: youTube / Користувач: jose manuel del carmen y gonzalez

Концерт для флейти та арфи з оркестром

Це одне з найбільш безхмарних творів у всій історії музики. Напевно, його грають в раю, і, тим не менше, окремі тіні, які миготять в цьому концерті, потойбічний сміх, все одно нагадують про існування зовсім інших сфер. Вражає і саме поєднання інструментів! У моєму дитинстві це твір асоціювалося з іншим простором, де панує абсолютне щастя. Друга частина концерту - найкраща музика про кохання, створена людиною. Там не знайдеш любовних захоплень в дусі романтиків, але там все прагне до ідеального поданням. У ньому є якась недосяжність.

Відео: youTube / Користувач: ecirbarp

"Реквієм"

Історію з написанням цієї заупокійної меси все знають - відомий і замовник (граф Франц фон Вальзегг), і гонорар (за різними даними - 50 або 100 дукатів авансом і стільки ж після закінчення роботи), і що Моцарт на той момент був уже дуже хворий. Так вийшло, що він написав реквієм для себе. В якихось частинах ця музика може вселяти жах. Але морок тут сусідить зі світлом. Ця подвійність властива Моцарту. В цьому її досконалість - в певній концентрації, в абсолютному фокусі, досконалість краси життя і смерті.

Щось подібне зустрічається і у Дебюссі. Жан Кокто сказав одного разу, що Дебюссі існував задовго до самого себе - він піймав якісь особливі речі в природі, в порядку існування і висловив в звуках. Моцарту вдалося зробити те ж саме.

Реквієм - універсальне твір, незмінно виробляє враження на будь-яку людину, незалежно від його віку, статі, життєвого досвіду, характеру та інших особливостей. Я знаю одного франко-американського скрипаля-віртуоза, його звуть Жиль Апап. Пару раз він приїжджав до Москви. Йому як виконавцю близький Моцарт і його вільний дух. Так ось, Жиль придумав каденцію до скрипковий концерт, причому з елементами джазу, року, ентіческой, індійської музики. Здавалося б, його відвело далеко від першоджерела, і каденція тривала стільки ж, скільки і перша частина концерту. Але в якийсь момент мені спало на думку, що це дуже в дусі Моцарта, і він сам міг би так виконувати цей твір. Моцарт - як веселка, яка може виникнути на сході, на півночі, на півдні - де завгодно, і завжди це буде органічно і багатобарвна.

Відео: youTube / Користувач: cagin

Посилання по темі

сюжет: "Занурення в класику": вчимося розуміти композиторський задум