Фото: facebook.com/PhilipNodel

Цього року музична спільнота відзначає 260-річчя з дня народження Моцарта. Минулого місяця про свої улюблені твори великого австрійця розповідав піаніст Яків Кацнельсон . Цього разу редакція m24.ru вирішила ускладнити завдання учаснику нашої просвітницької рубрики "Занурення в класику", і звузила тему. Філіп Нодель, один із засновників Pratum Integrum (оркестр, який спеціалізується на автентичному виконанні), творець ансамблю L'esprit du Vent, доцент Московської консерваторії, тобто людина, яка знає абсолютно все про духових інструментах, спеціально для наших читачів розповідає про рідкісну музиці Моцарта .

Спадщиною великих композиторів і, що вже говорити, менш відомих тим більше, історія часто розпоряджається не цілком раціонально: з усього величезного обсягу створених творів висмикуються так звані хіти, а решта залишаються застиглими музейними експонатами, по суті, нікому не потрібними. І тільки рідкісний в'їдливий дослідник може ініціювати їх виконання. З цієї причини, кажучи про таку постать як Вольфганг Амадей Моцарт, я б хотів акцентувати увагу не на тих речах, які часто граються з сезону в сезон - Симфонії №40, "Турецькому рондо" або ряді фортепіанних концертів, а на музиці, рідко звучить в Росії.

За моїми відчуттями, з усього Моцарта ми слухаємо близько 10 відсотків. У кого на слуху, наприклад, Симфонія №18? На афіші регулярно потрапляють "Празька" симфонія, "Юпітер" ... Але якщо дивитися ширше, то та ж Симфонія №25 не зрівняється з ними по затребуваності у музикантів. До речі, саме з неї починається легендарний оскароносний фільм Мілоша Формана "Амадей". Це справжній Sturm und Drang - "буря і натиск"! У цьому вона перегукується, з одного боку, з музикою Карла Філіпа Емануїла Баха, "Прощальна" симфонією Гайдна (симфонія №45), а з іншого, вже перекидає місток до романтизму.

Відео: youTube / Користувач: The Garden of Harmony

Настільки ж шаблонно виглядає і ситуація з операми: дві опери-буф ( "Весілля Фігаро", "Так чинять усі жінки"), drama giocoso "Дон Жуан" і "Чарівна флейта" входять в число абсолютних фаворитів на світових сценах. Але ними не обмежується внесок Моцарта в розвиток оперного жанру, адже опер він написав понад два десятки!

Моцарт створив справжні шедеври для духових інструментів - це якраз та тема, яку я хочу торкнутися більш детально. Він був вірним другом багатьом духовиків. Серед них - флейтист Йоганн Баптист Вендлінг, гобоїста Джузеппе Ферлендіс і Фрідріх Рамм, валторніст Ян Вацлав Штіх (він же Пунто). Всіх їх він дуже цінував і все життя підтримував з ними відносини. Для Антона Штадлера, знаменитого кларнетиста, Моцарт написав концерт для бассет-кларнета. Це останній концерт для сольного інструменту, він теж незвичайний, дуже красивий. Навіть саму свою улюблену музику він створював для духових інструментів в ансамблі з фортепіано, але про це ми скажемо трохи пізніше.

Фото: https://www.facebook.com/PhilipNodel

У згаданого вже мною Формана є момент, коли Сальєрі згадує про свої враження, після того як він вперше почув сі-бемольні серенаду для тринадцяти духових інструментів (1781), пізніше отримала назву "Гран сюїта". Музика воістину грандіозна! Вона була складена Вольфгангом Амадеєм для придворної "гармонійної музики", ансамблю, заснованого в 1782 році і складався з парних духових інструментів - двох гобоя, двох кларнетів, двох валторн і двох фаготів. В оркестрі часів Моцарта вони часто виконували функцію гармонійної підтримки, звідки найімовірніше і прийшла назва. В "Гран партії" до традиційного складу були додані ще одна пара валторн, пара бассет-горнів і контрафагот (або контрабас).

Відео: youTube / Користувач: Михайло Кир

Для ансамблю гармонійної музики писали багато відомі композитори - Сальєрі, Гайдн, потім Бетховен. У заможного стану цей жанр музикування користувався величезною популярністю. Російські князь Юсупов, граф Шереметьєв не були винятком. Такі колективи виконували функцію "mp3-плеєра", якщо так можна сказати - давали можливість слухати вдома фрагменти з опер в перекладенні для духових інструментів.

Уявіть: ви сходили кілька разів в театр, і почуте вам настільки сподобалося, що ви захотіли знову і знову тішити свій слух вдалими увертюрами, аріями. Ансамбль духовних інструментів задовольняв ці бажання. Посудіть самі: утримувати вдома оркестр, тим більше оперний театр, було по кишені одиницям, а мати на службі вісім духовиків, які будуть награвати довгими зимовими вечорами арії, дуети, увертюри, вже не так накладно і доступно для забезпечених людей.

Головні оперні хіти обробляли самі автори. За таку роботу непогано платили. Ось що пише Моцарт в листі батькові 20 липня 1782 року:

"Тепер мені належить величезна робота. Через вісім днів, до наступної неділі, моя опера повинна бути аранжована для духових. Інакше мене хто-небудь випередить, і отримає замість мене весь прибуток від цього" (тут і далі - цитати з книги "Вольфганг Амадей Моцарт. Повне зібрання листів "в перекладі І.С. Алексєєвої, А.В. Бояркіної, С.А. Кокошкін, В.М. Кислова).

Йдеться про оперу "Викрадення із сералю". Відомо, що для придворної гармонійної музики імператора Йосифа її переклав перший гобоїст ансамблю, Йоганн Вендт, основний аранжувальник ансамблю. Але більшість цих обробок анонімні. В наші дні знаходяться сміливці, які створюють свої версії моцартовских оперних шедеврів. Як приклад хочу привести увертюру до "Весіллі Фігаро" для 13 інструментів (як в "Гран партії"). Перекладення зробив керівник ансамблю "Zefiro" Альфредо Бернардіні. Відмінна аранжування, яка могла б з'явитися і в той час.

Відео: youTube / Користувач: EnsembleZefiro

А ось приклад класичної обробки для "mp3-плеєра" часів Моцарта, тобто для восьми духових інструментів. Це найвідоміший дует La ci darem la mano з опери "Дон Жуан" Моцарта, в якому головний герой спокушає юну Церліни.

Відео: youTube / Користувач: EnsembleZefiro

Твори Моцарта, створені для королівської гармонійної музики, буквально йшли в народ. Ось, про що композитор говорить в іншому своєму листі:

"Об 11 годині вечора, на сон грядущий, я отримав в подарунок" Нічну серенаду "на двох кларнетах, двох валторн і двох Фагот, причому мого власного твору. <...> Шестеро панів, які виконували її - жалюгідні бродяги, але грали вони абсолютно чудово . Особливо перший кларнетист і два валторніст. <...> ... ці панове відчинили двері в будинок, і, залишивши її відкритою, розташувалися посеред двору, і як раз в той момент, коли я почав уже було роздягатися, пролунав перший акорд мі-бемоль мажор - і це було для мене найприємнішим на світлі сюрпризом ".

Відео: youTube / Користувач: ComposersbyNumbers

Мені здається, що "гармонійна музика" народилася з так званої гобойной банди - ансамблю, що складається з гобоя і фаготів епохи бароко. У якийсь момент тенорові гобої були замінені на валторни. Потім до них додалися кларнети. Таким чином, з'явився класичний склад "гармонійної музики", який проіснував аж до смерті Бетховена. Шуберт написав серенаду для такого складу, а потім цей жанр вичерпується. Але насправді, це було народження духового оркестру. На початку XIX століття до перерахованого складу додалася "турецька музика" - великий барабан, тарілки, трикутник. Ці інструменти видавали страшенний галас, імітуючи яничарську музику. Приплюсувати до цього всього ще флейту пікколо, тромбони, труби - і вуаля! - вийшов духовий оркестр.

Зазначу ще, що у фільмі Формана духовий ансамбль грає в палаці. Насправді найчастіше "гармонійна музика" звучала на відкритому просторі. Слухати в умовах камерного залу музику, часом досить гучну, було не особливо приємно.

Ну і наостанок про улюбленому творі самого Моцарта. 10 квітня 1784 Моцарт писав своєму батькові:

"Я написав два великих концерти, а потім ще Квінтет, який мав шалений успіх. Я сам вважаю його найкращим з того, що я за все своє життя написав. Беруть участь один гобой, один фагот, один кларнет, одна валторна і pianoforte. Як б я хотів, щоб ви його почули - так прекрасно він був виконаний ".

Відео: youTube / Користувач: eaFraKctured

Посилання по темі

сюжети: Персони , 10 приводів закохатися в класичну музику