Наука і життя // Ілюстрації

Наука і життя // Ілюстрації

Інструмент Франтішека Кіршніка, (1780) не надто нагадує сучасний акордеон, але це вже справжнісінька гармоніка. Реконструкція А. Мірека.

Для остаточної настройки ладів використовувався такий верстат.

Альфред Мірек в музеї свого імені.

Наука і життя // Ілюстрації

Китайські шен (вгорі) і Лушен довгий час вважалися прабатьками гармоніки, хоча техніка видобування звуку на цих інструментах швидше нагадувала гру на флейті або сопілці: музикант дув в різні мундштуки, затискаючи пальцями отвори на трубках.

Один з рідкісних експонатів музею - перша і тепер уже, мабуть, єдина в світі фісгармонія, виготовлена ​​в 1832 році.

Планка-голос, винайдена Ф. Кіршніком більше двохсот років тому, не змінилася і в даний час: 1 - рамка; 2 - язичок, 3 -клепка.

<

>

Експонати музею цілком і повністю зібрані руками його творця; він займався цим понад півстоліття, склавши колекцію, яка відображає практично всі етапи створення та розвитку величезного сімейства найпопулярніших у всьому світі - і звичайно ж в Росії - інструментів, що носять назву гармоніка.

Колекціонування - заняття дивне. Пояснити з точки зору формальної логіки, чому люди витрачають час і гроші заради того, щоб покласти в папку чергову марку, наклейку, монету, неможливо. Ну хіба для того, щоб гордо повідомити при нагоді такому ж дивака: "У тебе десять тисяч, а у мене - дванадцять". Або: "У мене така (таке) є, а у тебе немає!" Саме тому Мірек категорично заперечує, коли його називають колекціонером. Він - збирач і дослідник. Його музей не просто зібрання рідкісних музичних інструментів, а навчальний клас, що відкриває цікаві сторінки історії культури, що розповідає про долі видатних майстрів і виконаєте лей.

Музикою Мірек почав займатися з п'ятирічного віку. Він грав на фортепіано, вчився у Олени Фабіановна Гнесіної, а в 14 років - в 1936 році - був підкорений майстерністю акордеоніста Ігоря Гладкова у фільмі "Дівчина поспішає на побачення". Незвичайні музичні можливості інструменту зачарували його. Ймовірно, саме це враження багато в чому і визначило його професійну прихильність, що стала справою всього життя. Але свій власний перший акордеон у Мірека з'явився лише після війни, коли поверталися з Німеччини солдати привозили ці красиві музичні іграшки, виконані з німецькою старанністю і старанням.

У проміжку же був арешт батька, а потім і самого Альфреда Мірека. Батька зробили "ворогом народу" в 1937 році відразу після того, як він, відомий інженер-будівельник, закінчив зведення Химкинського вокзалу і отримав почесний знак "Ударник". За що його репресували? За те, що був австрійцем за національністю, хоча задовго до революції переселився в Росію? За те, що навчався в Німеччині і деякий час працював за кордоном? За те, що всією душею прийняв революцію і віддавав без залишку всі свої знання будівництва нового прекрасного світу? .. Питання, в общем-то, безпредметні. Альфред Мірек, природно, потрапив в члени сімей "ворогів народу" з усіма витікаючими наслідками. Але тоді йому було всього п'ятнадцять років. Його черга ступити на дорогу смерті настав в 1942 році. Він просився на фронт, чекав повістки до військкомату, а виявився на Луб'янці, потім в Бутирській в'язниці. Через півроку очікування в камері Міреку оголосили вирок "трійки": сім років таборів.

Батько в таборі не вижив. Синові повезло, якщо це слово взагалі доречно, коли мова йде про ГУЛАГ - жахливої ​​машині знищення. Через два роки Мірека "сактіровалі" - звільнили достроково, як вмираючого від туберкульозу, пелагри і граничного виснаження, і передали на руки матері. З усього його великого етапу в живих залишилося тільки вісім таких "доходяг". Подібні чудеса іноді траплялися, коли тюремникам ставало ясно, що шансів вижити у "ворога народу" немає ніяких. І другим дивом стало те, що через місяці Мірек все ж переміг смерть ... Сторінки автобіографічної книги Мірека "Тюремний реквієм", що описують цей період життя, читати надзвичайно важко, скільки б не перечитав перш спогадів в'язнів, скільки б не чув свідчень очевидців. До пекла не звикати навіть ті, хто знає про нього лише з чуток.

Хрущовська відлига, повна реабілітація самого Альфреда Мірека і його батька були ще попереду. Тепер же він, інвалід другої групи без права жити в Москві і великих містах, повинен був починати життя з нуля.

... Ту, першу в його житті гармоніку, німецький трофейний акордеон, Мірек освоював самостійно: просто навколо не було нікого, хто б міг дати раду. Приніс додому, поклав на ліжко і почав розбиратися з розташуванням клавіш. Ну, для правої руки - зрозуміло, це як на фортепіано. А навіщо для лівої так багато кнопок? .. Та не просто розбирався, але і писав одночасно самовчитель гри на акордеоні. По ньому і навчився грати. Звучить парадоксально? Але цей самий самовчитель, написаний спочатку для себе, потім покращений і розширений, був виданий і перевидавався протягом тридцяти років. Він знаком чи не кожному, хто коли-небудь брав в руки акордеон.

Через місяць Мірек став солістом Воронезької філармонії. Але таланту музиканта сусідив талант ученого. Питання: як створювався акордеон? - захопив Мірека відразу і назавжди. Виявилося, що бібліотеки, архіви нічим допомогти не можуть. За історії гармоніки ніяких матеріалів не було. Мірек зрозумів, що історію йому доведеться писати самостійно. Він почав науковий пошук, який став сенсом життя на довгі роки.

Відшукував імена відомих в минулому майстрів, знаходив їх нащадків, вів величезну листування; на попутках, пішки об'їздив всю країну, по крихтах збираючи інформацію і експонати майбутнього музею. Не тільки самі інструменти, а й документи, свідчення очевидців, які розповідають про історію їх створення.

Де, як, коли з'явилася перша гармоніка? Чітких пояснень не було. У вітчизняних і зарубіжних виданнях говорилося досить докладно, що гармоніка сталася від китайського шена, відомого в Південно-Східній Азії ще три тисячі років тому. Але ніхто не міг пояснити, чому перші гармоніки так довго формувалися від шена: три тисячі років, і раптом все за 200 років з'явився величезний пласт музичної культури - гармонії.

І ось в результаті багаторічної науково-експериментальної дослідницької роботи професору А. Міреку вдалося довести, що шен ні в якій мірі не може бути безпосереднім попередником сучасних гармонік, так як джерелом звуку у нього є надрезние язичок, а у гармоніки - вільно проскакує. Цей новий спосіб звуковидобування винайшов в 1780 році універсальний органний майстер Ф. Кіршнік, що жив і працював в Петербурзі, і тим самим поклав початок появі перших гармонік.

А крім того, гармоніка має з Шеном і інші суттєві відмінності:

за способом звуковидобування (у шена язичок коливається під впливом ефекту підсосу повітря; у гармоніки це компресія);

з управління грою (виконавець на шене закриває отвори пальцем, витягуючи звук; гармоніст, натискаючи на клавішу, відкриває отвір над голосом);

по формуванню звуку (язичок шена звучить настільки слабо, що необхідно посилення звуку за допомогою спеціальних трубочок; у гармоніки язички звучать голосно, при цьому спеціального посилення не потрібно, а в деяких випадках необхідно навіть пом'якшення і приглушення різкості звуку за допомогою резонаторів).

Стало ясно, що Кіршнік створив принципово новий музичний інструмент, що володіє яскравим, соковитим звучанням. З тих пір конструкція планки вже не змінювалася, залишаючись і в баяні і в акордеоні саме такою, якою зробив її Кіршнік. ( "Ех, гармонь, моя гармонь, золоті планки ..." - співали в Росії). Дослідження професора Мірека переконало світову громадськість в тому, що саме Росія завдяки винаходу Кіршніка стала батьківщиною першої гармоніки.

ГАРМОНІКА - всі музичні інструменти, звук в яких відтворюється металевим, вільно проскакує язичком (голосом), що коливається під дією струменя повітря. (А. Мірек. "Частота. Минуле і сьогодення".)

Тобто орган, наприклад, незважаючи на наявність декількох фортепіанних клавіатур і повітряних міхів, до класу гармонік не відноситься. Він родич інших духових інструментів, оскільки звук в ньому, так само як в сопілки, тромбоні, саксофоні і навіть в звичайному свистку, виникає в результаті завихрення повітряного струменя.

Різноманітність гармонік надзвичайно - від губної до концертино, що заміняє виконавцю цілий оркестр. Губна гармоніка, ножна, ручна, фісгармонія, пангармоніка, бандонеон. А скільки їх, різноголосих і співучих, виникло в Росії! Лівенка, тальянка, хромка, тульська, вятская, сибірська, Вологодська, череповецька ( "Черепівка") і, нарешті, акордеони і баяни самих різних конструкцій. Причому ці інструменти настільки оригінальні по музичним можливостям, що, як пише в своїх працях А. Мірек, репертуар саратовській гармоніки неможливо виконати на Лівенка, репертуар Лівенка - на бологоевской, репертуар петербурзької - на Новоржевскій і так далі. Це величезний музичний пласт в світовій виконавській практиці.

Гармоніка в Росії - інструмент масовий, істинно народний, що викликало до нього зневага не тільки у знаті, але і у деяких музикантів. Але хто це сказав, що "гармонь - інструмент п'яних ямщиков і закоханих двірників"? Ще в 1883 році Петро Ілліч Чайковський ввів гармоніку в симфонічний оркестр в сюїті № 2. У партитурі є власноручний запис композитора: "Для належного ефекту цієї п'єси акордеони дуже бажані і необхідні". А далі докладне пояснення, які клапани і якою рукою повинні притискати виконавці, що свідчило: Чайковський відмінно знав цей інструмент.

Хороша гармонь, виготовлена ​​відомим майстром, - інструмент не з дешевих. Коштував 10 рублів, а то і більше. Корову в той час, наприклад, можна було купити за 8 рублів.

В результаті поїздок Мірека збирався унікальний матеріал. Відновлювалися втрачені секрети виготовлення інструментів, відшукувалися, реставрувалися рідкісні екземпляри виробів, що збереглися сьогодні в однині. Мірек записував історії життя відомих перш на всю Росію майстрів, зустрічаючись з їх прямими нащадками і родичами. Траплялося, чув чимало забавного.

Михайло Дмитрович Карелін, племінник відомого баянного майстра Н. Г. Кареліна, який організував в 1929 році першу в Радянській Росії артіль гармонії інструментів "Музика" в Саратові, розповів такий випадок. У той рік на міському кладовищі працювали групи ЧК, одержували з могил і склепів труни багатих городян. Після вилучення золота і ювелірних виробів небіжчиків прах зсипали назад в могили, а труни складали штабелями для подальшої утилізації. Мідні гробові таблички з вибитими іменами і датами відправляли в артіль "Музика" для виготовлення голосових планок.

"Цього разу нам привезли мідну пластину, точно по ширині відповідає ширині планок. Напиляєте її на трьохміліметрового смуги-планки, пробили отвори. Метал був відмінний, в роботі м'який і податливий. Всі відходи сміли віником і викинули в загальну купу тирси і стружок під дворі. Баян, зібраний на цих планках, звучав вражаюче, але виявився важчим за звичайного - 20 кг. "Ну і звук - золоті планки!" Цей вигук наштовхнув когось на думку перевірити метал кислотою. А планки-то і справді виявилися золотими, та ще й найвищого ґатунку.

І пропав баян безслідно. Як не шукали і в Саратові, і в Енгельсі, і в Самарі, і кругом - ніяких слідів.

А комірник Вася Рудий з цього дня всі в купі сміття у дворі копався, і гроші у нього завелися, прямо сказати, скажені. Пити став безпробудно і через рік помер від білої гарячки ... "

До 1961 року в колекції Мірека набралося більше сотні експонатів, але зовсім не для того, щоб тішити серце виключно одного тільки власника. Тому в ближньому Підмосков'ї, в Софрон, почав функціонувати Музей гармоніки. Популярність музей придбав дуже швидко. І хоча він був загальнодоступний, потрапити туди вдавалося далеко не всім бажаючим, а лише за попереднім записом: в силу зайнятості його творця основною роботою музей функціонував всього по три години на суботу та неділю.

На Дону в одній з поїздок показали мені баян музиканта Сашка, який супроводжував вистави пересувного колгоспно-радгоспного театру. Під час одного з переїздів Саша, опинившись в степу вночі, був оточений зграєю вовків і в хвилини крайнього відчаю став грати їм на баяні. Баяніст грав з жорстокістю, грав все, що знав: вальси, пісні, романси ... Відчувалося, що спокійні, задушевні мелодії сприймалися аудиторією позитивно, заворожували її.

Слухачі не аплодували. Але якщо в музиці наступала пауза, вони підводилися і, пересуваючи лапи, підповзали все ближче. Тепер їх легко було розрізнити. Деякі підспівували напівголосно, піднімаючи морди догори. Соліст грав без перерви, але його слухали з неослабною увагою і цікавістю ...

Але ось почало світати, і слухачі стали розходитися. Незабаром вдалині з'явилися чотири вершники з рушницями - козаки шукали заблукала віз.

- Бач скільки слідів. Цей же вовчі! - вигукнув літній вершник з бородою. - Чому ж вони тебе не з'їли?

- А я їм концерт давав. Заслухалися, будь вони прокляті! - незаслужено вилаяв музикант шанувальників свого таланту.

Ах, якби в наш час баяністи знали твердо, що погана гра їм може коштувати життя! Баян цей теж потрапив в моє зібрання ...

У 1980 році на прохання музею Ленінградського театрально-музичного інституту Альфред Мірек продав йому частину своєї колекції - систематизоване зібрання з 100 інструментів, складене з найбільш рідкісних і цінних експонатів. Спеціальна комісія експертів оцінила колекцію в 25 тисяч рублів, що на ті часи виглядало солідною сумою. Але вдумайтеся: в середньому всього по 250 рублів за унікальні інструменти, багато з яких на той час існували в світі в єдиному екземплярі! Втім, Мірек був цим зовсім задоволений: адже саме йому доручалося створити в музеї зал "Історія гармоніки в Росії". Що може бути більшою і кращою нагородою для вченого! До того ж він, розплатившись з боргами, знову почав свої експедиційні поїздки по країні. Нових адрес на той час накопичилося надзвичайно багато.

Надії включити в колекцію нову рідкість виправдовувалися не завжди. Однак в історії гармоніки знаходили місце навіть ці "невдачі".

Одного разу я випадково дізнався, що в одному із залів Історичного музею виставлена ​​під склом гармоніка 1818 року. Повідомлення це справило на мене велике враження, тому що в цей час з книг та енциклопедій було відомо, що першу гармоніку винайшов Х. Ф. Бушман в Берліні в 1822 році. І раптом в Москві - зроблена в 1818-м! (пріоритет Росії в створенні гармонік Альфред Мірек довів дещо пізніше. - Б.Р.)

Приїхав в музей. Дійсно, в скляному футлярі коштує досить велика гармоніка, на лівому корпусі якої позначено крупно - 1818. Я не брав її в руки, не намагався на ній грати, навіть не виймав з-під скла. Уважно розглянувши всі деталі і обробку, прийшов до висновку: гармоніка зроблена в кінці 80-х - початку 90-х років ХIХ століття в Вологодської губернії, по строю і музичним можливостям - "Черепівка". І належала вона ямщику торгово-обозного візництва. 1818 - номер його вози. На випадок втрати інструменту в чайній або на нічліг ямщик крупно позначив свій номерний знак. Рік виготовлення якщо і позначався, то зазвичай всередині інструменту ...

Висновки візуальної експертизи Мірека підтвердилися, і ямщіцкіх гармоніку перемістили в інший зал. Згодом до професора Міреку стали звертатися як до відомого експерту.

До цього часу авторитет Мірека серед фахівців - музикантів, педагогів, істориків - був незаперечний. Здавалося, все найгірше, все найважче залишилося далеко позаду. Але життя приготувала Альфреду Міреку нове тяжке випробування.

У 1984 году его знову заарештувала. Ні, тепер вже не як "ворога народу". Привід БУВ Інший, хоча НЕ менше абсурдний и огидний. Мірека обвинили в "розкраданні державного майна в особливо великих розмірах, скоєному організованою групою осіб". Фактична ж причина - ініційована тодішнім керівніцтвом МВС кампанія по залучених до крімінальної відповідальності колекціонерів антікваріату и культурних цінностей. Чому ця кампанія Почаїв з приходом до влади в стране Юрія Андропова, чому самє колекціонері стали дерти мішенню, яка кінцева мета ставилася, з'ясовувати в рамках цієї статті СЕНС НЕ має, можна лишь коротко Сказати - Почаїв хвиля репресій. Однак десятки збирачів раритетів в Москві і Петербурзі вирушили тоді за грати. Міліція і прокуратура не особливо церемонилися з володаря ми зборів рідкостей. Гучне "справу колекціонерів" супроводжувалося викривальними статтями в центральній пресі, підганяючи мисливський азарт. Їх звинувачували в спекуляції, незаконній торгівлі, порушення правил про валютні операції. До речі, велика частина порушених кримінальних справ з часом благополучно розвалилася за відсутністю складу злочину, а ті колекціонери, хто все-таки пройшов через суд і вислухав вирок, згодом були виправдані рішенням вищих судових інстанцій. Але все це сталося набагато пізніше. Тоді ж, з точки зору міліції і прокуратури, Мірек був точно таким же колекціонером, якого неодмінно слід було покарати. Його звинуватили в тому, що вартість проданої музею частини колекції неймовірно завищена, що весь цей старий мотлох нікому не потрібен і повинен коштувати в десять разів менше. Очевидна безглуздість звинувачення аж ніяк не бентежило прокурорських працівників. Залучені до справи "експерти" слухняно підписали потрібний висновок, з якого випливало, що ціна експонатів - сущі копійки, а деяких - взагалі "нуль рублів" (саме так і було написано в акті експертизи). Нульовий, наприклад, виявилася ціна рідкісної гармоніки знаменитого майстра А. Глаголєва (батька), виготовленої в 1888 році, а також багатьох інших ...

У віці 62-х років доктор мистецтвознавства Мірек відновив "тюремні університети", тепер уже в ленінградських Хрестах. Сидіти довелося більше року - стільки часу слідство намагалося довести неможливе. Виправдувальні судові вироки тоді були не в честі, і, хоча сфабриковану справу в суді лопнуло, воно було направлено на додаткове слідство того ж самому слідчому. Мірека звільнили з в'язниці, але процес остаточного виправдання затягнувся ще майже на рік.

А справа його життя продовжується до цього дня. У 2000 році в приміщенні, наданому урядом Москви, був відкритий тепер уже Державний музей російської гармоніки Альфреда Мірека (філія Музею історії міста Москви). А державним він став після того, як свій приватний музей в рік святкування ювілею столиці професор Мірек передав Москві. Це не тільки збори експонатів. Тут проходять театралізовані музичні екскурсії, концерти, свята і фестивалі. Тут виступають кращі російські і зарубіжні виконавці. Музей Мірека відразу став ще одним вогнищем вітчизняної культури, полум'я якого, щиро сподіваюся, не згасне ніколи.