1. «Caruso» (1986)
2. «Luna» (2000)
3. Сергій Курій

Варіацій подібної «зустрічі» може бути безліч. Можна подати класику в рок-упаковці (см. «Картинки з виставки» Мусоргського у виконанні групи EMERSON, LAKE & PALMER), а можна, навпаки, переграти рок-композиції з симфонічним оркестром (як це робили JETHRO TULL і METALLICA).

Можна просто включити в пісню цитату з класики (наприклад, з Баха, як це зробила група PROCOL HARUM в «A Whiter Shade Of Pale») або зробити забавний синтез (як група ELO, що з'єднала «Дев'яту симфонію» з рок-н-ролом Чака Беррі «Roll Over Beathoven»).

Ну, і, нарешті, класичним кросовером можна назвати поп-пісню, стилізовану під класику і сповнену оперним вокалом (згадаємо хоча б хіт Фредді Меркьюрі «Барселона», записаний разом з оперною співачкою Монсеррат Кабальє). Власне, про цю різновиди кросовера і піде мова.

«Caruso» (1986)

Одним з перших популяризаторів «класичного кросовера» можна (звичайно, з натяжкою) назвати Енріке Карузо. Адже він виконував не тільки оперні арії, а й неаполітанські романси - наприклад, знамениту «O sole mio» (чимось схожим займався наш Муслім Магомаєв).

У 1986 році «класичний кроссовер» був написаний вже про сам великому італійського тенора. Зрозуміло, я говорю про пісню «Caruso (або, як прийнято переводити у нас,« Пам'яті Карузо »).

Історія пісні почалася в той момент, коли яхта композитора Лучо Далла (1943-2012) заглохла недалеко від містечка Сорренто, широко відомого, завдяки іншому неаполітанського романсу «Вернись в Сорренто». Далла був змушений зупинитися в місцевому готелі «Excelsior Vittoria», і так уже склалося, що його заселили в той самий номер, де Карузо жив незадовго до своєї смерті. Ще одним джерелом натхнення стала розповідь господарів готелю про останні дні співака ...

У 1921 році Карузо повернувся з Америки, де був в той час набагато популярніше, ніж у себе на батьківщині. Повернувся вже важко хворим, тому незабаром помер від гнійного плевриту (правда, відбулося це в іншому готелі - «Везувій», в прилеглому Неаполі).

Останньою любов'ю композитора стала його студентка на ім'я Дороті Бенджамін Парк. Вона була молодша за чоловіка на 20 років і народила від нього дочку на ім'я Глорія. Взагалі, в житті Карузо було чимало жінок. Найбільш тривалим виявився 11-річний союз співака з оперною співачкою Адою Джакетті - старше Енріке на 10 років і яка подарувала йому двох дітей. У плані любовних інтрижок на стороні Ада не поступалася Карузо і в підсумку втекла від нього зі своїм водієм.

В кінці життя співак втомився від бурхливих романів з пристрастями і скандалами. За його словами, він просто хотів мати поруч когось, хто повністю належав би тільки йому. Саме такою жінкою виявилася Дороті.

Лучо Далла написав свою пісню як би від імені Карузо. Текст містить безліч відсилань до подій з життя тенора, хоча вони і сильно романтизовані. Там згадується і дочка Глорія, і Сорренто (в оригіналі автор вимовляє назву міста на неаполітанському діалекті, як «Сурьенто»). До речі, досліджували досі не впевнені, до кого звертається герой пісні - до Дороті або дочки. Справа в тому, що фразою «Ti voglio bene» зазвичай зізнаються в коханні до близьких людей, а для коханої жінки використовується інший оборот - «Ti amo».

Що стосується музики, то знавці вбачають в ній явний вплив ще однієї знаменитої неаполітанської пісні - «Dicitencello vuje», відомої у нас під назвою «Скажіть, дівчата, подружки вашої».

На окрему увагу заслуговує і оригінальна манера виконання Лучо Далла - хрипко, надривна, дуже емоційна. Упевнений - ті, хто чув «Caruso» тільки у виконанні оперних співаків, сильно здивуються. Недарма деякі критики порівнювали цю пісню з речитативним куплетом і мелодійним приспівом з французьким шансоном в дусі Шарля Азнавура.

«Caruso» увійшла в концертний альбом Лучіо Далла «DallAmeriCaruso» і зайняла 2-е місце в італійських чартах. На пісню був знятий кліп - все в тому ж «Карузо-люксі», де вона народилася.

Світовим суперхітом пісня стала, коли слідом за Даллі її записав Лучано Паваротті.

Ця версія була продана тиражем більше 9 млн. Копій. Ще успішніше буде кавер іншого оперного співака - Андреа Бочеллі (більше 16 млн. Копій).

Через деякий час Паваротті виконає «Caruso» разом з автором - ця версія увійде в концертний альбом 1993 року «Паваротті і друзі».

Серед інших каверів можна згадати версії Лари Фабіан, італійської групи RICCHI E POVERI і наших - Сергія Пєнкіна та Миколи Баскова.

Цікаво, що Лучо Далла, як і Куарузо, помре в номері готелю - правда, станеться це в Швейцарії в 2012 році.

«Luna» (2000)

Виконавець ще одного класичного кросовера - італієць Алессандро Сафіна - починав свою кар'єру як оперний співак. Однак в середині 1990-х рамки академічної музики стали йому тісні і він вирішив спробувати себе в естрадному жанрі. Свій вчинок співак пояснював так:

«Я думаю, що класична музика, опера були популярні, коли жили композитори, її писали. У наш же час в опері більше снобізму. А ось коли Верді або Пуччіні писали свої твори, тоді це було популярно ».

Зрозуміло, Сафіна не став танцювати, як Майкл Джексон, і волати, як Роберт Плант. Його мрією було створення так званого синтетичного жанру - «проникливою поп-оперної музики». Втілити цю мрію Сафіна допомагав композитор Романо Музумарра. У 1999 році вони випускають альбом «Insieme a te», який містив пісню «Luna», до сих пір що є «візитною карткою» співака.

Герой пісні звертається до нічного світила з одвічним питанням закоханих і поетів: чому ми страждаємо від любові і в той же час постійно шукаємо її? Текст пісні написаний на італійському, за винятком однієї англійської рядки - «Only you can hear my soul» ( «Тільки ти можеш почути мою душу»).

Сафіна стверджував, що це перша пісня в його кар'єрі, яка володіла яскраво вираженим ритмом, що не характерним для більшості оперних арій ( «вона навіть трошки в стилі рок»). Незважаючи на це, «Luna» виконувалася оперним вокалом, і це поєднання підкорило європейських слухачів. Сингл з піснею мав величезний успіх у Європі - особливо в Нідерландах, де зайняв 2-е місце.

У 2001 році пісня завоювала і Латинську Америку. Сталося так, що співак просував свій альбом в Бразилії, де познайомився з творцями популярного телесеріалу "Клон". Вони не тільки попросили у співака «Місяць» для саундтрека, а й задіяли Сафіну в трьох епізодах серіалу - в ролі самого себе.

Про успіх пісні в Росії і говорити не варто. «Місяць» постійно виконують на різних шоу і конкурсах, в тому числі і в російськомовних перекладах (див. Версії Алекса Луни і Максима Боде - переклад останнього більше відповідає оригінальному тексту).

«Time To Say Goodbye»

У 1996 році німецький боксер Генрі Масці заявив, що вирішив назавжди покинути ринг. Покинути він його вирішив красиво, влаштувавши фінальний бій з чорношкірим американцем Вірджілом Хіллом. Для виходу на ринг Масці була потрібна якась красива і відповідна моменту музична композиція.

Треба сказати, що за два роки до цього боксер вже використав на своєму матчі композицію Вангеліса «Conquest of Paradise», чим миттєво вивів її в суперхіти. Що вже говорити про пісню, яка прозвучить в фінальному поєдинку!

Прохання знайти і виконати таку пісню Масці адресував Сарі Брайтаман - незабутньої виконавиці ролі Крістіни в оригінальній постановці мюзиклу «Привид опери».

І ось одного разу, вечеряючи в якомусь італійському ресторані Німеччини, Сара почула пісню незвичайної краси, яка дуже підходила її поп-оперному стилю.

Співачка з'ясувала, що пісня називається «Con Te Partiro» ( «Я піду з тобою»), і вирішила зв'язатися з її виконавцем.

Виконавцем виявився італійський оперний тенор Андреа Бочеллі. Композитор Франческо Сарторі і поет Лучіо Кварантото написали цю пісню спеціально для нього. «Con Te Partiro» була (вже вибачте за тавтологію) класичним «класичним кросовером» - в даному випадку, баладою, написаної в стилі оперної арії.

Бочеллі перші представив пісню публіці в 1995-му на фестивалі в Сан-Ремо. У тому ж році він видав її синглом (записавши ще й іспано-мовний версію «Por Ti Voiare»). Дивно, але на батьківщині співака пісня ажіотажу не викликала. Зате сингл очолив хіт-паради у Франції і Бельгії, а в останній країні навіть встановив рекорд, як найбільш продаваний сингл за всю історію.

Сара запропонувала Андреа записати «Con Te Partiro» дуетом і трохи змінити текст. Зміни були косметичними - вони торкнулися лише рефрену і назви. Щоб залучити ширшу аудиторію, пісня стала називатися по-англійськи «Time To Say Goodbye» ( «Час прощатися»), що ідеально підходило для фінального матчу. Незважаючи на сумний назву, слова пісні були сповнені надії.

Пер. La gatta nera:

Час прощатися,
Країни, що я ніколи
Чи не бачила і не жила там з тобою,
Саме зараз так, я буду жити там,
Поїду з тобою ...

Коли Брайтман і Бочеллі зустрілися, співачка несподівано виявила, що її партнер повністю сліпий. Зір Андреа втратив ще в 12-річному віці, що не завадило йому перемагати в вокальних конкурсах і навіть вивчитися на юриста. Співака став опікувати знаменитий Паваротті, а в 1994 році Бочеллі виступив перед самим Римським Папою.

Сара Брайтман:

«Я відчула, що наші голоси чудово підійдуть, хоча ніколи його не зустрічала. Я відштовхувалася від своїх інстинктів, я відчула, що між нами виникне якась хімія. І коли ми зустрілися, все дивувалися, як це ми так добре ладнаємо один з одним. Коли ми почали запис, він поклав мені руку на плече, і я зробила те ж саме, між нами виникла зв'язок ...
... Коли я працюю з ним, я часто закриваю очі, і тоді я отримую потрібні відчуття, це був дуже цікавий досвід ».

23 листопада 1996 року довгоочікуваний бій відбувся, зібравши у телевізійних екранів багатомільйонну аудиторію. Кращою «розкрутки» для пісні і уявити собі не можна було. Масці, до речі, бій програв (вперше, за всю свою спортивну кар'єру). А ось сингл з «Time To Say Goodbye» став продаватися швидше, ніж гарячі пиріжки.

У Німеччині він зайняв перше місце і розходився зі швидкістю 40-60 тис. Копій на добу! Пісня пролунала по всій Європі, стала № 2 в Британії, а коли Сара видавала в США свій альбом «Timeless», її попросили перейменувати його в «Time To Say Goodbye».

У 1999 році американська диско-діва Донна Саммер зуміла перетворити цю вишуканий класичний кроссовер в відмінний танцювальний хіт під назвою «I Will Go with You». На цей раз на італійському залишився тільки рефрен «Con Te Partiro». Решта тексту був повністю англійською, а сенс його став більш вузьким, жіночим, любовним.

Я піду з тобою,
Піду туди, куди ти поведеш мене,
Де б ти не був,
Ми назавжди залишимося разом,
Разом в нашій любові.

У 2000 році тайванська співачка А-мей записала свою версію «Time To Say Goodbye» китайською мовою, за традицією залишивши незмінним тільки рефрен.

У 2004 році пісню перепела валлійська виконавиця класичних кросоверів - Кетрін Дженкінс - саме комерційно успішне меццо-сопрано Великобританії.

З вітчизняних виконавців я б відзначив віртуозне виконання «Time To Say Goodbye» на проекті «Голос» двома тенорами - Павлом Пушкіним і Артуром Васильєвим.

А також версію «Наша любов» російської оперної співачки Анастасії Максимової, де приспів виконується російською мовою

.

На завершення треба сказати, що Генрі Масці слова не дотримав. Мабуть, він дуже важко переживав своє єдиної поразки. Через 11 років після прощального матчу він знову вийшов на ринг, щоб взяти реванш у того ж Вірджіла Хілла. У березні 2007 року 43-річний німець таки переміг американця і тепер з чистою совістю міг піти на спокій. А ось яка тоді звучала пісня, особисто мені невідомо.

Питання «Хто написав" Адажіо Альбіноні "?», На перший погляд, звучить так само дивно, як і «Хто винайшов автомат Калашникова?». Здавалося б, ясно: композицію «Адажіо» (від італ. Adagio - повільний, спокійний темп в музиці) написав Томазо Альбіноні - венеціанський композитор XVIII століття. Однак практично всі фахівці впевнені, що ми маємо справу з талановитою містифікацією ...

Автором містифікації вважається музикознавець Ремо Джадзотто (1910-1998) - великий, як би зараз сказали, фанат творчості Альбіноні. Саме Ремо Джадзотто написав біографію композитора і склав перший систематичний каталог його творів.

Те саме «Адажіо» музикознавець, за його словами, виявив лише після Другої світової війни серед залишків спадщини Дрезденської бібліотеки. Після варварського бомбардування міста союзними ВПС Британії та США більшість будівель було зруйновано. Загинула і велика частина німецького архіву Альбіноні (в 1722 році на запрошення курфюрста Баварії італійський композитор приїхав керувати місцевою оперою).

На одному з уцілілих листків Ремо Джадзотто виявив маленький фрагмент якогось твору - швидше за все, церковної сонати. Музикознавець вирішив реконструювати роботу свого кумира і в 1958 році видав ноти під назвою «Адажіо Соль Мінор для струнних і органу на основі двох тем і бас-лінії Альбіону».

Колеги-музикознавці відразу висловили сумнів в автентичності композиції - мовляв, і за стилем вона Альбіноні не підходить, і знайдений листок Ремо Джадзотто нікому не показував (не знайшли його і в анналах бібліотеки Саксонії). Треба сказати, що з часом сам містифікатор перестав з цим сперечатися. Хоча спочатку він і заявляв, що нічого не придумував, а лише розвинув і обробив оригінал, проте авторські права на композицію оформив.

Як тільки «Adagio in G Minor» було явлено громадськості, популярність його стала рости, як сніжний ком. Особливо полюбили цю красиву сумну мелодію похоронні агентства. В результаті вона надовго стала асоціюватися з кладовищем, склавши гідну конкуренцію «траурний марш» Шопена (останній мені завжди здавався занадто несамовитим для і без того трагічного події).

Зрозуміло, багато хто не втрималися від того, щоб перетворити композицію в пісню. Часто пишуть, що однією з перших «Адажіо» з текстом заспівала англійка Сара Брайтман - знаменита виконавиця «класичних кросоверів». М'яко кажучи, це не зовсім так ...

Слова на цю мелодію почали складати вже в 1960-і роки. Судячи з усього, першою була голландська співачка Лісбет Лист. У 1966 році вона записала «Адажіо» під назвою «De Kinderen Van De Zee» ( «Діти моря») - з дуже меланхолійним, але не похмурим, текстом.

У 1967 році свою пісню на тему «Адажіо» випустила британська рок-група THE CASTELS під назвою «Two Lovers» ( «Двоє закоханих»), а в 1970-м - шведська джазова співачка Моніка Зеттерлунд. Моніка назву «Adagio» міняти не стала, а її текст був черговий меланхолійною замальовкою про осінь і вітер.

Британська прог-рокова група RENAISSANCE на своєму альбомі «Turn of the Cards» (1974) про авторство Альбіноні або Ремо Джадзотто не заїкнувся, хоча мелодію їх пісні «Cold is Being» (про холод буття і самоті) дізнатися не важко.

Відверто жалобні мотиви звучать в ще одній інтерпретації «Адажіо» - пісні англійської оперної співачки Луїзи Такер під назвою «Graveyard Angel» ( «Кладбищенський ангел»), випущеної в 1983 році.

А в 1991 році французька співачка Мірей Матьє випустила відразу дві - напевно, найоптимістичніші - версії «Adagio»: франкомовну «Enfants d'amour et d'avenir» ( «Діти любові і майбутнього») і іспаномовну «Vivir de Suenos» ( « жити мріями »).

І ось тільки зараз ми підходимо до згаданої вище пісні Сари Брайтман, що вийшла на альбомі «Eden» 1998 року. В її версії «Адажіо» стало називатися «Anytime Anywhere» ( «Колись десь»). Невизначений назву якнайкраще відповідало змісту, адже текст виконувався від імені людини, який через багато років повернувся до рідного міста, але все навколо йому здається чужим. Цікаво, що приспів пісні був написаний англійською, а куплети - на італійському.

Дороги змінили свій напрямок,
Особи стали іншими,
Це був мій місто,
Я більше не впізнаю його,
Зараз я просто чужоземка
Без батьківщини ...

«Anytime Anywhere», безумовно, була хороша, але впевнений, що нашому слухачеві куди краще знайома версія «Adagio» у виконанні Лари Фабіан.
Ця співачка італо-бельгійських кровей народилася в передмісті Брюсселя, а на початку 1990-х вирішила робити музичну кар'єру в Канаді і переїхала у франкомовну провінцію Квебек - на батьківщину Селін Діон.

Лара уважно стежила за успіхом своєї колеги по жіночому «душещіпанію». Як і Селін, спочатку вона співала в основному французькою мовою, але як тільки суперниця пішла в декретну відпустку, вирішила потіснити її з американського п'єдесталу і в 1999 році записала свій перший англомовний альбом, так і названий - «Lara Fabian».

Відкривало альбом то саме «Adagio», для якого співачка разом зі своїм продюсером Ріком Еллісоном придумала аранжування і текст, що оповідає про самотність і очікуванні справжнього кохання. Вийшла, напевно, сама емоційна інтерпретація цієї сумної і трохи заяложеної мелодії.

Автор перекладу - Joanna з Єкатеринбурга:

Если ти знаєш, де знайти мене,
Если ти знаєш, як досягті мене,
До того, як цею світ згасне,
До того, як я втрачено віру,
Будь тім Єдиним, хто скаже,
Що чує моє серце,
Що віддасть своє життя,
Хто залишиться назавжди.

Режисер Франко Драгон зняв на пісню розкішний кліп, де головними дійовими особами стали оживаючі виконані великими майстрами минулого.

Лара Фабіан:

«Спочатку я хотіла зробити все в Луврі ... Я хотіла представити Лувр в 3005 р де полотна починають говорити, як ніби в вічності ... Драгон додав до мого образу вічності одну деталь: місце, де все відбувається, не повинно бути легко впізнається, це не повинен бути ні Лувр, ні галерея Уффіці у Флоренції ... Кліп зняли в старому театрі в центрі Лос-Анджелеса, але це могло бути в будь-якому місці на планеті. Єдине, чого я хотіла - це бути одягненою в шкіру.
Твори мистецтва, які ви вибрали, проводять нас крізь п'ять століть ... ».

Свій англомовний альбом Фабіан свідомо зробила стилістично різноманітним, намагаючись охопити якомога більшу частину аудиторії США. Спочатку йому супроводив успіх - балада «Love by Grace» зайняла в чартах 25-е місце, а танцювальний трек «I Will Love Again» - 10-е.

На жаль, це був перший і останній раз, коли Ларі вдалося пробитися в американський ТОП-10. Пізніше співачка зізналася, що зайняти нішу великої Діон їй виявилося не під силу. Той же сингл «Adagio», що пролунав по всій Європі і який підкорив Росію, в США пройшов непоміченим. Але чи варто про це сумувати?

Сергій Курій