Айседора Дункан, танцівниця з США, відома в нашій країні в основному як дружина Сергія Єсеніна. В іншому світі її зараховують до найвидатніших теоретикам і практикам танцювального мистецтва. Подібно до того, як авто прийшли на зміну коням, Дункан на початку XX століття створила нову концепцію танцю, відмінну від класичної палацової хореографії. Танцю - здатного, як вона вважала, лікувати і вдосконалювати душу.

Айседора Дункан перекреслила всі умовності класичної школи, знявши з балерини пуанти і запропонувавши відчути енергію сцени босими ногами. Вона відмовилася від пачки, одягла туніку: тіло, не затиснуте в корсет, дихає, живе, танцює. Класичний балет породжує механічні, штучні руху, завчена комбінація поз і рухів, навіть дуже красивих і вивірених, закриває душу. А танцювати треба з душею і душею. Саме людське тіло здатне вловити і передати подих вітру, заколот морських хвиль, гуркіт грому і сяйво сонця. Людина в танці - це продовження існування природи, у всій її величі і дрібних проявах.

Айседора Дункан вважала танцювальне мистецтво загальнодоступним. Вона пропагувала розвиток масових шкіл, де діти, навчаючись танцювати, пізнавали б красу рухів свого тіла. Такі школи вона відкривала в Берліні, Парижі, Греції, Америки.

Пошуки засобів і місця для своєї задумки життя привели Дункан в Росію. Дослідник Гордон Маквей в своїй роботі "Сергій Єсенін і Айседора Дункан" наводить цитату зі статті наркома освіти А. В. Луначарського "Наша гостя", опубліковану в 1921 році, через місяць, після того, як Айседора приїхала в Москву: "... Мрії Дункан йдуть далеко. вона думає про великий державній школі в 500 або 1 000 учнів, але поки вона згодна почати з невеликою кількістю дітей, які здобуватимуть освіту через наших вчителів, але в фізичному і естетичному відношенні розвиватися під її керівництвом ... Сама ж Дункан, поки що, пройнята дуже войовничим комунізмом, який іноді викликає мимовільну, звичайно, надзвичайно добру і навіть, якщо хочете, розчулену посмішку ... Дункан назвали царицею жесту, але з усіх її жестів, цей останній, поїздка в революційну Росію, всупереч навіяним на неї страхам, - найкрасивіший і заслуговує найбільш гучних оплесків ".

Читайте також: Історії кохання: босоніжка і селянський поет

Перший виступ Дункан в Москві відбулося 7 листопада 1921 го року на сцені Великого театру в день святкування четвертої річниці Жовтня. Школа Дункан в СРСР пропрацювала до 1929 року. Сама Айседора трагічно загинула в 1927 році, а Росію залишила в 1924.

Перший міжнародний симпозіум, присвячений творчості Айседори Дункан, недавно пройшов в американській столиці, в університеті Джорджа Вашингтона. Він зібрав понад п'ятдесят учасників, серед яких танцівники, хореографи, дослідники танцю, психологи і педагоги з різних штатів Америки, а також фахівці з Німеччини та Росії. На ньому побувала російський дослідник творчості Дункан Олена Юшкова, кандидат мистецтвознавства, автор книги "Пластика подолання: короткі замітки про історію пластичного театру в Росії в ХХ столітті".

- На симпозіумі обговорювалося, - каже Олена Юшкова, - чи існує танець Айседори Дункан сьогодні, в XXI столітті? І якщо так, то, що з ним відбувається: застиг він у деяких закостенілих формах або продовжує розвиватися? Оскільки танець передавався тільки з рук в руки - від учениць до учениць і тільки в кінці XX століття був зафіксований на папері за допомогою лабанотаціі (системи запису руху, винайденої німецьким хореографом Рудольфом Лабаном), то, що від нього залишилося сьогодні? Навіщо танець Дункан потрібен і кому?

Основні ідеї Айседори Дункан висловлені понад століття тому і живуть до цього дня. Перш за все, це музикальність руху і чутливість до найменших нюансів музики, рух з центру (який в людському тілі знаходиться приблизно в районі сонячного сплетіння), гармонія всіх частин тіла в процесі руху, текучі плавні рухи, які на перший погляд здаються дуже простими.

Навіть зараз існує багато міфів про танці Дункан, - їх проаналізувала танцівниця і педагог Валері Дернхам, одна з організаторів симпозіуму. Наприклад, вважається, що він такий простий, що кожен може його виконати практично без підготовки, що танці Айседори не «поставлені", а просто імпровізувати нею на сцені, що коли вона померла, то її танець помер разом з нею ... Всі професійні дунканісти прекрасно розуміють абсурдність цих тверджень, вони знають, як важко освоїти цю техніку і що танець Дункан - це не просто історична спадщина, яке потрібно зберігати, але й жива, сучасна і до цього дня дуже виразна форма мистецтва.

Читайте також: Прокляття і любов Аристотеля Онассіса

Сьогодні відкриваються і нові можливості хореографії Дункан. Тіло і психіка взаємопов'язані, а окремі зміни в сфері емоційної або розумової викликають зміни у всіх цих областях. Часто люди при високому ступені тілесного напруги не усвідомлюють свої почуття. М'язовий затиск - це невиведених емоція, яка заважає людині (який часто цього не усвідомлює) відчути себе цілісною особистістю. І якщо за допомогою танцю активізувати тіло, звільнити напруга, то і звільняться, а значить, загостряться почуття. Удосконалюючи координацію, досягаючи гармонійного володіння тілом, вдається гармонізувати внутрішній емоційний світ людини.

Як зазначила Олена Юшкова, саме тому система Айседори затребувана - численні студії в різних містах США не відчувають нестачі в учнів. Є навіть студії для інвалідів, де люди з обмеженими можливостями осягають філософську хореографію Дункан на практиці і, як продемонструвала одна з учасниць симпозіуму на відеозаписі, цілком успішно практикують окремі елементи танцю, ті, які під силу виконати людям, обмеженим в русі.

Як це не сумно, але сучасні діти затиснуті не менш, ніж в пуританські часи, хоча нині й не носять корсетів. Зараз діти проводять більшу частину дня за комп'ютерами. Це спотворює їх мускулатуру, грудна клітка не може нормально рухатися, людина не може нормально дихати ... чи треба далі продовжувати цю полумедіцінскую ланцюжок?

В процесі занять по системі Дункан діти і підлітки починають поступово звільняти дихання, розкріпачувати тіло і незабаром буквально розквітають. Основна перевага методу - вільне володіння опорно-руховим апаратом стає інструментом до гармонізації особистості. Тому можна сміливо стверджувати, що виховання через танець Дункан носить не тільки естетичний характер ".

Школа в Росії була закрита з ідеологічних міркувань, як пропагує "хворобливе, декадентський мистецтво, завезене в нашу країну з Америки". Час виправило цю формулювання, відкривши справжнє значення творчості Дункан - новаторство, духовне очищення і естетику оптимізму через гармонійний розвиток особистості. Тому і затребуваний її танець і сьогодні, через сто років.

Читайте найцікавіше в рубриці "Суспільство"