Айк Григорян. Фото - Валентин Кохманскій

Тетяна Єлагіна розмовляє з продюсером, піаністом і коучем Айком Григоряном.

- Айк, давайте почнемо з самого початку. Розкажіть, будь ласка, про свою родину, про те, як стали музикантом.

- Я народився у Вірменії, недалеко від Єревана, в місті Раздан, серед гір, поблизу Цахкадзора. Батьки мої обидва медики.

Папи, на жаль, вже три роки немає з нами. Медичний інститут він закінчував в Пермі, там же познайомився з мамою.

У студентські роки створив групу «Тон-тон», що мала шалений успіх серед однолітків, особливо дівчат. Він був на диво обдарований співак-аматор. Природний лірико-драматичний тенор батька зробив його лауреатом конкурсу пісні Вірменської РСР і Всесоюзного огляду естради. Йому давали рекомендації для вступу на вокальний факультет Московської або Ленінградської консерваторії з перспективою стажування в Ла Скала.

Але батько мій до того моменту вибрав лікування, клятва Гіппократа для нього все життя залишалася не пустим звуком. Папа став прекрасним ендокринологом, що володів інтуїцією в діагностиці і повним гуманності до пацієнтів. Він міг віддати своїм хворим останнє! Але співав в години дозвілля завжди, аж до відходу в інший світ в 73 роки, легко брав верхні сі-бемоль і навіть до - така була благодатна природа його голосу.

Нас у батьків троє синів. Музична освіта отримали всі. Ми з молодшим братом стали професіоналами, а старший брат, не дивлячись на явний талант, обрав інша справа.

- Коли Ви відчули, що хочете стати піаністом?

- Я почав займатися в вісім років. Відразу особливих даних не виявляв. До того ж, як багатьом дітям, було нудно постійно грати етюди, вправи, п'єси весь час в класі, не виходячи на сцену в концертах. Радянська система музичної педагогіки найчастіше грунтувалася саме на повторенні, відточуванні матеріалу, без можливості винести свої успіхи на публіку.

Приблизно в п'ятому класі заняття на фортепіано мені сильно набридли. Батько сказав: «Давай закінчимо навчальний рік, якщо зовсім немає бажання - кинеш музичну школу».

Але тут же мій мудрий тато запропонував мені «бізнес-план». За вивчений твір обіцяв 25 рублів! Я увійшов у смак і за тиждень заробив цілих 75 рублів. Пішов і купив собі фірмовий спортивний костюм «Адідас»! Це було розкішно. Моє ставлення до музики кардинально змінилося. Я захотів надходити на джазове відділення. Але в Єреванському музичному училищі імені Бабаджаняна якраз в той рік джазове відділення закрили через брак студентів.

Я поступив на академічне фортепіано, провчився в училище два роки. А далі нам довелося переїхати в Росію, на батьківщину мами, до Пермі. У Вірменії тоді, на початку 90-х, стало зовсім важко. Не було світла і газу, взимку сиділи вдома у верхньому одязі. У магазинах порожньо. Ми дізналися, що таке голод. Навіть хліб в Вірменії став по талонах, 250 грам на людину з неїстівними домішками.

Я перевівся в Пермське музичне училище. Там педагоги мене прийняли радо, одразу в мені побачили щось хороше. Закінчивши училище, я приїхав в Москву. Одного разу ми з батьковим другом дитинства, який мене опікав в столиці, опинилися біля Московської консерваторії, і він заговорив з літнім інтелігентною людиною.

Той запитав моє ім'я, люб'язно дав свій телефон і представився: «Наум Штаркман». У мене підігнулися коліна від захвату і збентеження! Адже ще на випускному курсі в Пермі я із задоволенням слухав у виконанні Наума Штаркмана в філармонії Другий концерт Рахманінова. Але сидів далеко і особи музиканта не розгледів, тому й не дізнався.

Наум Львович кардинально змінив моє ставлення до музики. Але був і ще один чоловік, що зробив величезний вплив на мій світогляд. Маріанна Марківна Левіна - мама піаніста Михайла Аркадьєва. Вона мене прихистила у себе вдома на цілих три роки, аж до її смерті.

Маріанна Марківна замінила мені сім'ю в той час. Ми з нею говорили про все на світі. Вона прищепила мені смак до читання, багато розповідала зі своєї страшної юності в статусі «дочка ворога народу», про стукацтві і зраду в ГІТІСі.

З Наумом Львовичем у нас теж склалися теплі дружні стосунки. Він підтримував, задавав напрям. Хоча професійні секрети немов скупився видавати. Коли я запитував, як Штаркман в 12-13 років вже грав все етюди Шопена, він відповідав - не знаю! Він ніколи не замислювався над технікою. А у мене, навпаки, було дуже багато технологічних проблем. Припустимо, жорсткий і грубий звук. Я шукав і шукав, займався ночами, намагався натискати клавіші беззвучно, щоб не будити сусідів. Сам себе провокував вивчити твір швидше напам'ять. Рекорди були: Друга соната Шопена за чотири дні, Італійський концерт Баха за один день.

Через багато років я почув інтерв'ю Бели Давидович про метод Ігумнова, який змушував їх, студентів, перебирати клавіші рояля так, щоб вони не звучали. Цією вправою можна домогтися повноцінного, але м'якого звуку. Виходить, я в юності інтуїтивно намацав те ж саме. У мене в кращу сторону змінилося туше, Наум Львович набагато серйозніше став до мене ставитися.

Я поступив в аспірантуру Московської консерваторії, зіграв ряд вдалих концертів соло і з оркестром. Але в 2004-му році довелося на цілих вісім років «закрити кришку рояля», тобто перервати сольну кар'єру. Хотілося більш надійного заробітку. Вирішив спробувати себе в рекламі на радіо та телебаченні.

Але я все одно залишився музикантом. Акомпанував співакам, познайомився з чудовим американським педагогом вокалу Майклом Полом. Починаючи з 2006 року ми з Майклом проводимо літній фестиваль і майстер-клас на італійському острові Іскья, куди приїжджають як молоді, так і дуже титуловані оперні співаки.

- Потяг до роботи з вокалістами можна, напевно, пояснити генами тата, співаючого доктора. Але хто був першим наставником в концертмейстерський класі?

- На молодших курсах я, як і більшість піаністів, вважав, що концертмейстерство - доля слабаків. Але коли на третьому курсі потрапив в клас до ніжнокоханою досі Ганні Мойсеївні Рахман, справжньому Майстру допомоги вокалістам, все змінилося. Анна Мойсеївна відкрила мені новий фантастичний світ, як своїм дотиком підтримувати співака. Я став займатися з нею фанатично.

В аспірантуру консерваторії я захотів вступати саме на концертмейстерський відділення. Прийшов здатися Важе Миколайовичу Чачава. Він дав список творів на іспит і сказав: «Ось там я вас почую».

Зіграв я найтяжчу програму вдало, вчинив по концертмейстерства до Чачава. Але незабаром Важа Миколайович заявив, що я досить багато вже вмію, він навряд чи зможе щось ще принципове мені дати, і перевів в клас Ігоря Леонідовича Котляревського. Він теж приголомшливий піаніст і музикант, який навчив мене безлічі тонкощів. Власне, з тих пір я міцно зв'язав своє життя з вокалістами.

У 2010-му році я спробував повернутися до піанізму. У Єврейському культурному центрі зіграв концерт з квартетом і соло. Потім грав в ансамблі з друзями, скрипалем Олександром Барклянскім і альтистом Сергієм Полтавським.

І знову трапився перерву. У 2012-му на концерті в Італії я виконав Баладу №1 Шопена. Мене почув тоді ще архімандрит, а зараз митрополит Саранський і Мордовський Зіновій. Він підкликав мене і строго запитав: «А чому ви не граєте сольні концерти? Ви повинні! »Владика людина дуже переконливий, з пронизливим поглядом. Відчуття було, що мене струснули і разом вибили дурь з голови.

Я почав регулярно займатися на роялі. Швидко знову знайшов виконавську форму. Став згадувати колишній репертуар, розучувати нове. З'явилися якісь концерти. І до сих пір митрополит Зіновій опікується мене і дуже допомагає в житті, дає стимул до діяльності. Я, на жаль, не виступаю сольно в тій кількості, як би хотів владика.

- Ваш акомпанемент дуету з I акту «Тоски» на заключному в цьому сезоні Opera night 13 червня здивував м'якістю туше, чарівним саме у Пуччіні легким «свінгом». Коли встигаєте займатися для підтримки фортепіанної форми?

- Якби була можливість, я б сидів і грав по 15 годин на день. Але нажаль. Мені дуже не вистачає гри на роялі як такої. Трапляється раптом є хоч годину дозвілля і поруч інструмент - сідаю і займаюся. До речі, завдяки підтримці владики Зиновія, а також радіо продюсерів Йоссі Тавор і Діани Берлін, я Спромігся записати мій перший сольний диск для фірми «Мелодія». Робота над ним ще не завершена.

Заняття з вокалістами теж мене захоплюють. При чому не тільки в якості концертмейстера і коуча. Величезна кількість організаційних справ в зв'язку з проектом Opera night, який як би випадково з'явився в 2012-му році, і ось тільки що ми завершили 6-й сезон існування.

- Як Ви придумали такий нестандартний формат - невимушені «посиденьки» в кафе за столиками з оперними номерами?

- Це народилося з комплексу моїх спостережень, чого не вистачає юним музикантам в дитинстві, або співакам на самому початку їх шляху. Для того, щоб добре співати або грати, ти повинен виступати на сцені. Справжні артисти створюються не в класі, де є можливість зупинитися, поправити помилку, почати ще раз. Музика робиться тільки на сцені, вірніше, при публіці. Тоді відбувається такий собі «хімічний» процес, відкривається портал спілкування із залом для глядачів.

- Мета розкріпачити молодих артистів, дати їм можливість виступити при декількох десятках доброзичливих слухачів (а тепер ще й з прямою трансляцією в Інтернеті, що збільшує аудиторію і відповідальність в рази!) Благая і зрозуміла. Але оперний спів асоціюється у більшості з чимось суворим, парадним. Чому ви не орендували з самого початку зали бібліотек і музеїв, де чинно на стільцях сидить публіка, артисти виходять на сцену в концертних сукнях і смокінгах, і ніякого дзвону келихів і, о жах, запаху їжі?

- Мене багато лаяли за такі вольності. Кросівки, рвані джинси, бейсболка - ось мій улюблений дрес-код для відвідувачів Opera night. Хоча багато хто вже відомі музиканти зізнавалися після, що наша маленька естрада в кафе - серйозний іспит на міцність, і хвилюються вони на виході не менше, ніж в БЗК.

- Як відбувається відбір учасників?

- Ніякого відбору немає взагалі. Зараз часто надсилають відео ролики, але бували випадки, коли навіть людина з публіки просився вийти і заспівати. І відмовити я не можу. Я кайфую від цієї імпровізації, це ж адреналін! Граємо по-чесному. Якщо оголошую: зараз виступить «кіт / кішечка в мішку» - значить і сам не знаю виконавця.

Ще намагаюся на кожен концерт залучити «дичину», полюю на побільше. Тобто, в якості спеціального гостя приходить досить відомий, іноді навіть заслужений / народний соліст оперного театру. На гучні імена добре клюють «пацієнти» - так ми називаємо завсідників Opera night. Як не дивно, серед них багато лікарів-меломанів.

Починали ми проект в джаз-клубі Олексія Козлова. І протягом декількох років засідання Opera night проходили щоп'ятниці, починаючись о 23 годині.

- Щось змінилося, коли ви переїхали в кафе «Март» на Петрівці?

- Тут інша атмосфера, і публіка стала приходити дещо інша, більш елітарна. Але і проект за ці роки виріс, став відомим. Я не целюсь на відвідуваність музикантами або завсідниками оперних театрів. Мені цікавіше менеджери середньої ланки або технарі, які слухають фоном в офісах або автомобілях попсу. Хочеться змусити цих людей зрозуміти, що оперні арії - це не складно, не треба їх боятися.

Багато мотиви Моцарта або Верді - та ж масова музика, тільки з минулого. Але та «попса» живе сто, двісті і більше років, на відміну від сьогоднішніх пісень-одноденок.

- Хтось із «пацієнтів» визнавався Вам, що після декількох арій в кафе відчув інтерес до жанру і вперше в житті пішов в оперу, і сподобалося?

- Багато разів! У клубі Козлова часто сидів за столиком колоритний величезний чоловік, налисо голений, весь в наколках, явно з кримінальним минулим. Завжди сильно напідпитку. І одного разу він висловився в кінці вечора: «Братан, чуєш, мене торкнуло по повній!» Потім він почав приходити тверезий, приводити друзів. Якщо друзі не витримували випробування оперою і швидко йшли, то наш «братан» залишався до кінця. І незабаром доповів, що сходив в оперу і там було: «Аааа! Круто! »І що тепер йому соромно, що пресував і змусив виїхати сусіда-піаніста.

Ось з того моменту я зрозумів, що моя місія розвивається в правильному напрямку. Я хочу, щоб люди зрозуміли: опера - це доступно і зрозуміло. Її можна так подати і за допомогою майже домашньої обстановки, і живими коментарями про твори, сюжетах.

Звичайно, вдома готуюся до конкретної програми. Але часто зачитую щось і з телефону. Імпровізація - наше кредо.

Інша сторона питання - звільнити від стереотипів самих музикантів і співаків. У старшого покоління академічних виконавців виховувалася кастова закритість. «Ми - обрані від класики, а ви - неуки, нічого не тямлять в високе мистецтво». Тільки останніми роками намітилася тенденція, що музиканти не завжди повинні виходити до народу у фраках, і що оперна діва може жартувати і знімати туфлі під час арії.

Є величезна проблема російської вокальної педагогіки. Багато людей, які викладають зараз в вузах, вихованці радянської системи. В якій практично не виконувався студентами-вокалістами Бах, трохи Моцарт, мізерно мало Белліні і Доніцетті. І вся зарубіжна класика звучала в перекладі на російську мову.

Виходить, що педагоги не знають стилістики барочної опери, Моцарта, бельканто. І все це змушують співати великим «веристська» звуком. Хоча молодим голосам саме Бах, Моцарт і белькантісти найбільш корисні. Причому комусь треба перші п'ять років, а кому і десять сидіти на легкому репертуарі.

На Заході ніхто серйозно не сприйме студента-вокаліста, якщо у нього в портфелі на кастингу лише Верді, Пуччіні або навіть Вагнер. А у нас знаю сумний приклад молодий ще сопрано, майже повністю втратила голос. А тому що їй в училище в 17 років давали співати Тугу! Злочин, коли педагоги, в минулому артисти, намагаються пережити в учнях і дати їм заспівати те, що самі не реалізували.

- Але вивчена арія з міцного репертуару ще ж не вся партія. Невже і разок заспівати в концерті «гріх»?

- До певного віку і арію співати не варто. Все одно як 10-річному вундеркінду-піаністу з ЦМШ дати Третій концерт Рахманінова. Вивчити ноти дитина зможе, але відчути і зрозуміти музику - немає.

- На фортепіано і струнних починають малюки в 6-7 років. А вокалісти в масі по-дорослому звучать ближче до 20, вже повноправні громадяни!

- Занадто швидке проскакування початкового, щадного голос репертуару, створює «парниковий ефект». Як помідори з теплиці - великі і красиві на вигляд, але ні смаку, ні запаху. За п'ятнадцять років спілкування з вокалістами зсередини професії скільки я надивився на ранніх скороспілок, що виходили з драматичними аріями і залишилися без голосу через лічені роки. Вперше говорю відкрито. Я теж викладаю вокал. У мене поки що небагато професіоналів серед учнів. Але один мій хлопець, бас-баритон, недавно був у Ла Скала на стажуванні, має контракти в європейських оперних будинках.

Інша дівчина, сопрано, у якій на нашому з Майклом Полом майстер-класі відкрилася шикарна колоратура, відмінно закінчила Академію ім. Гнесіних.

- Ваші учні та «котики і кішечки» в кафе «Март» - різні категорії вокалістів? Або іноді представник класу Григоряна може вийти на естраду Opera Night?

- Звичайно, я даю шанс виступити і своїм учням, тим, які вже можуть щось показати на публіці і хочуть цього самі. Але тоді вони не «коти в мішку», повторюю - там гра в незнайомців по-чесному!

- Від Вашої старшої колеги, досвідченого вокального коуча Любові Анатоліївни Орфёновой чула, що концертмейстер для вокаліста все ж не може повністю замінити педагога. Варіант, коли піаніст відразу говорить нової для нього співачці: «яка ж ти сопрано, коли у тебе меццо!» За гранню етики.

- Вокалісти - ті ж інструменталісти в переносному сенсі. Як скрипаль або піаніст не може грати без техніки, так і співак не може співати оперу, просто маючи природою. Треба опановувати технічними прийомами.

Я стільки годин провів не тільки в розучуванні вокальних творів, а й сидячи як асистент на уроках Майкла Пола, якого вважаю найбільшим вокальним метром, що беру на себе сміливість визначати тип голосу і вказувати людям не тільки гідності, а й недоліки.

Два роки тому Майкл приїжджав до Москви і влаштовував майстер-клас у Фонді Олени Образцової. Вийшов із залу юнак і заспівав басом романс Шуберта. Ми з Майклом перезирнулися, відразу вирахували в цьому «басі» тенора і оголосили про відкриття. У залі шум, подив. Але вже через 10 хвилин розспівування з Полом цей хлопець легко і красиво взяв сіль, сіль дієз і верхнє ля. Всі ахнули! Це та ж механіка в фізіології, це система, яка працює.

- Майкл Пол співав на сцені в минулому?

- Так. Але в якийсь момент він вирішив, що корисніше буде на ниві педагогіки.

- А Ви самі співаєте хоча б умовно диригентським голосом, коли показуєте?

- Не знаю диригентський це або який тембр, але щось показати можу. Хоча просто так поза роботою не співаю. Відкрити світу новий красивий оперний голос - удача, справжні співаки завжди штучний товар. І не хочу сказати, що я один це роблю. У нас ціла команда «шукачів».

- А від нуля, в зародку, можете зрозуміти талант і поставити голос?

- Є у мене в класі світла голова з математики-фізики, студент МФТІ, який прийшов до мене в 15 років. У нього пройшла рання мутація років в 10-11, і в 15 він вже по-дорослому басив. Я сказав, що перші два роки будемо співати тільки вправи. Років в 17 у нього прорізався баритон, потім легко пішли дуже швидкі колоратури. І в 19 років хлопець виявився тенором. Розспівується до мі-бемоль нагорі. При тому, що тембр густий, майже драматичний.

Зараз йому 22 роки, технічну спеціальність кидати поки не хоче. Але деякі професіонали, послухавши його записи, кажуть, ця людина цілком може розраховувати на сольну кар'єру. Реально він заспіває в повний голос через 3-4 роки.

- І тут настане складний для всіх момент вибору. Що краще - «шматок хліба з маслом», припустимо, айтішника, або непередбачуване майбутнє оперного співака. Не секрет, що зараз набагато менше стало стабільності в театрах, матеріально забезпеченого «середнього класу» артистів, в порівнянні з радянським минулим. Або ти пробиваєшся в успішну «збірну», що співає на Заході за контрактами за жирний гонорар, або животіти тут на скромному окладі, часом менше ніж у медсестри або вчителя початкової школи.

Айк Григорян. Фото - Тетяна Жишко

- Відносно опери все частіше вживається слово бізнес. І я добре знайомий з усіма його сторонами. Але, спрощуючи, навіть якщо ти хочеш відкрити намет і торгувати овочами-фруктами, ти повинен для початку вкластися в її будівництво та обладнання. Мої мізки «перепрошити» щодо творчих професій, коли я вісім років займався рекламним бізнесом. Тобто, і музиканту, артисту, співаку, треба постійно вкладатися в свою справу, щоб отримувати віддачу.

А у нас багато, особливо вокалісти, вважають, що раз їм Бог дав голос, то вони особливі. І все кругом їм повинні - піклуватися, наставляти, влаштовувати прослуховування і контракти. Правда, через кілька років ейфорії настає розуміння, що ти сам повинен працювати, інакше не виходить.

- Що робите, якщо до вас потрапляє молодий співак (у чоловіків це чомусь частіше), що володіє прекрасним голосом, ефектними зовнішніми даними, що зараз теж особливо цінується, але повний «дуб» в плані музикальності, з яким треба довго зубрити нотний матеріал і жорстко контролювати інтонацію?

- Важке питання. Будемо намагатися працювати, розвивати слух і музикальність. Піаніст може займатися без шкоди і по шість-вісім годин, якщо розуміє механіку свого тіла і контролює його. Вокалісту для підтримки апарату треба не більше години в день, але це заняття повинно бути гранично осмисленим і сконцентрованим.

У якийсь момент я зрозумів, що є внутрішня етика нашої роботи, на кшталт лікарської. У нас в Opera night оціночні висловлювання на кшталт «добре-погано» взагалі заборонені, для всіх! На початку якщо хтось із вокалістів намагався критикувати або обговорювати колег вголос, я просто виганяв.

І ще. Якщо російська інструментальна школа традиційно дуже сильна, то вокальна залишає бажати кращого. Тому я не знаю жодного добре співає вітчизняного співака, хто б не займався паралельно з основним своїм педагогом з таким собі «таємним радником» тут або із зарубіжними коучами.

- Оргініальная і несподівана думка! А я недавно чула протилежну думку від прекрасного соліста Большого театру, сказане дуже образно. Вокаліст, що займається у двох викладачів відразу, ризикує закінчити як князь Ігор - НЕ оперний, а чоловік святої Ольги, що до древлян пішов вдруге за даниною. А вони його до двох зігнутим березам прив'язали, дерева відпустили, і навпіл бідолаху розірвало!

- В даному питанні я абсолютно нейтральне особа. Офіційно не викладаю ніде, тому і висловлююся так вільно. Я щільно зайнятий з вокалістами з 2004 року. Співпрацював з продюсерською компанією NYIOP International Opera Auditions, тричі допомагав їм робити в Москві прослуховування. З тих пір рівень російських оперних співаків дуже виріс. Студенти перестали боятися їздити на майстер-класи, шукають консультації, займаються з коучами. Краще стало з розумінням стилістики зарубіжної музики.

У 2014-му я був запрошений в Зальцбург на Моцарт-клас асистувати чудовою Джаннет Пері, яка співпрацювала ще з Караяном. Це були два тижні щастя! Приголомшлива дама, справжній Майстер. Та й весь Зальцбурзький фестиваль - музична Мекка, де за вельми недорого можна відвідати кілька майстер-класів, і просто познайомитися з великими старшого покоління. Радістю і удачею було для мене, наприклад, поспілкуватися з Ганною томів-Сінтовой

- Анна все так же принадно хороша собою?

- Так! І більш того, вона в пристойній вокальній формі. У 2015-му році Томова-Сінтова відмінно прозвучала в партії Сабуровой в «Царській нареченій» на сцені Ла Скала, а їй вже було 74 роки. Легенда! Моя дружина, сопрано Марія Євсєєва-Григорян, намагається хоча б раз на рік позайматися з пані томів-Сінтовой. Вона до цих пір може показати все: верх, низ, безмежно довгий дихання.

На питання, як їй вдається і на восьмому десятку зберігати форму, Анна відповіла: «Зараз молоді співаки женуться відразу за грошима, за вигідними контрактами. Погоджуються співати все, що запропонують. А наше покоління знало, що кожному репертуару свого часу, і перестрибувати через сходинку-вкорочувати свій вокальний століття »

- Навесні стартував ваш зовсім новий проект Arena Moscow night. Там концертна програма організована як змагання співаків в шикарному ресторанному павільйоні «Арена» в Царицино, за переднім столом сидить журі, йде он-лайн трансляція на порталі Культура.рф.

- Arena Moscow night це як телевізійний «Блакитний вогник» у порівнянні з «Театральними зустрічами». Принцип той же самий, але наявність камер, он-лайн трансляція і майже мільйонне кількість переглядів за три передачі зобов'язує.

Відразу, звичайно ж, пішли коментарі: «Ось, раз тут телекамери, все поставлено режисером і результат заздалегідь прорахований». Нічого подібного! Так, для «Арени» я вже ретельніше оглядати попередньо надіслані демо-ролики. Але якщо співак або співачка сподобається - зможу навіть оплатити дорогу і проживання в Москві на день зйомок.

- Дозвольте побажати всім вашим проектам успіху і множення в геометричній прогресії числа «пацієнтів» і шанувальників. І до зустрічі з її величність Оперою! Будь то за столиком в затишному кафе, біля екрану монітора на прямій трансляції або в оксамитово-золотом залі прославленого театру.

Відкриття сьомого сезону Opera night відбудеться 12 вересня 2018 у 20.00 в кафе "Март" (Москва, Петрівка, 25) - ClassicalMusicNews.Ru.

Тетяна Єлагіна