9.07.2017

Аїда Гарифуллина розповіла «БІЗНЕС Online» про ламання стереотипів, концерті з Дмитром Хворостовським і похвали від Пласідо Домінго

Висхідну зірку оперної сцени з Казані Аїду Гарифуллин знову можна було побачити і почути в російському театрі - в пітерської Маріїнці в «Снігуроньці». Це зробив і кореспондент «БІЗНЕС Online». Крім того, сама співачка розповіла нашій газеті про головні події минулого театрального сезону, про найближчих артистичних образах і планах на найближче майбутнє.

Аїда Гарифуллина Фото: «БІЗНЕС Online»

ДВІ СНІГУРОНЬКИ Аїди Гарифуллин

Аїда Гарифуллина в партії Снігуроньки в однойменній опері Римського-Корсакова - мабуть, це стало одним з найпомітніших подій оперної сцени другої половини театрального сезону, а сопрано з Казані, судячи з усього, придбала в свій репертуар одну з титульних ролей. Цікаво, що «Снігуронька» - далеко не найпопулярніший твір великого російського композитора, автора «Царської нареченої» і «Золотого півника». З повноцінних оперних хітів тут, мабуть, лише перша арія Снігуроньки ( «З подружками по ягоду ходити») і блискуче аріозо Мизгиря ( «На теплом синьому морі»), повз якого проходив рідкісний з видатних вітчизняних баритонів.

Проте саме ця назва стала найпопулярнішим цієї весни і не тільки в Росії. Найголовнішою подією, звичайно, стала прем'єра «Снігуроньки» в паризькому Театрі страйкують - найбільшому оперному театрі Франції. А той факт, що знаменитий і навіть скандальний російський режисер Дмитро Черняков запросив на головну партію молоду солістку Віденської опери і першу красуню оперної сцени Гарифуллин, тільки підігрівав інтерес до постановки.

В результаті вийшов гучний спектакль, активно обговорювався і в нашій пресі. Черняков традиційно для себе пішов від хрестоматійною весняної казки, переніс дію в наші дні, де Берендєєво царство перетворилося в туристичний кемпінг, де місцеві «ролевики» надягають фольклорні костюми, відзначають фольклорні свята і слідують відповідним ритуалам. В інтернеті можна подивитися цей безперечно оперний хіт від Чернякова.

Гарифуллина само не обмежилася паризької «Снігуронькою», яка, очевидно, стала для неї підкоренням чергової вершини на шляху до оперного олімпу. Співачку цього літа після серйозного перерви знову можна було почути і побачити у виставі російського театру. І знову це була Маріїнки, де наша землячка вже співала в прем'єрних «Війні і світі» і «Золотого півника», а також виконувала партії Джільди і Норін. В рамках фестивалю «Зірки білих ночей», на який щорічно Валерій Гергієв збирає весь колір в тому числі і світової опери - від Пласідо Домінго до Ферруччо Фурланетто, від Анни Нетребко до Марії Гулегіною, в кінці червня на сцені Маріїнського-2 показували «Снігуроньку» . За диригентським пультом - сам Гергієв. На цій виставі побував і кореспондент «БІЗНЕС Online».

Ще за пару днів на сайті Маріїнського театру стояла позначка «квитків немає». Незважаючи на хронометраж вистави о четвертій годині, він ще й почався з невеликою затримкою. Відразу згадалися слова, нещодавно сказані за таким же нагоди відомим композитором Леонідом Десятниковим, що давало концерт в Казанської ратуші: «Я дуже не люблю такі ситуації, хоча часто в них опиняюся як глядач, оскільки живу в одному місті з маестро Гергієв». Втім, це не завадило заповненому залу несамовито аплодувати диригенту при його появі.

Режисер Олександр Галібін поставив Маріїнську «Снігуроньку» ще в 2004 році, пізніше за відновлення вистави відповідав штатний постановник театру Олексій Степанюк. Звичайно, ця робота значно більш традиційна, ніж Черняківська, однак тут можна було виявити трактування, далеко йде від жанру дитячої казки. Саме царство Берендея через різнокольорових, але однакових убрань місцевих жителів, ефектних яйцеподібних скафандрів місцевих стражників і абсолютно футуристичного трону самого правителя місцями нагадував дивний образ суспільства майбутнього, де немає місця наївному створення, який прагне до чогось піднесеного, а саме - до любові .

Саме така Снігуронька Гарифуллин, в нарядах якої був відсутній будь-який інший колір, крім білого. Сама головна героїня зірвала оплески ще в пролозі - «З подружками по ягоду ходити», і весь спектакль петербурзька публіка приймала її дуже тепло. До того ж сопрано з Казані опинилася у відмінній компанії: запам'яталася Купава ще одного молодого обдарування - Марії Баянкіной, суперниці по сюжету опери, вони з Гарифуллин часом влаштовували на сцені Маріїнки-2 даний вокальне бій став тяжкий впевнено вокально провела партію Леля Катерина Сергєєва, яка регулярно співає Ольгу в «Євгенії Онєгіні» театру ім. Джаліля, але ще більше запам'ятався створений акторський образ хороброго пастушка; хороший був і цар Берендей - абсолютно невпізнанний під гримом статусний тенор Маріїнського театру Євген Акімов.

Цікаву картину можна було спостерігати, коли стихли останні звуки оркестру. Частина публіки поспішила в фойє, в Пітері вже йшов дванадцята година, а інша активна група глядачів буквально кинулася ближче до сцени, щоб відобразити артистів на свої смартфони. У підсумку більше, ніж Гарифуллин, оплесків і криків «браво» дісталося тільки маестро Гергієва.

«НА ПОЧАТКУ РОБОТИ Я НІЯК НЕ МОГЛА УВІЙТИ В ЦЕЙ НОВИЙ ОБРАЗ, ДЕ ТИ УСІМА відкинуті, НЕ ОТРИМУЄШ ЛЮБОВІ ...»

Гарифуллина в бліц-інтерв'ю розповіла «БІЗНЕС Online» про свої останні роботи.

- Аїда, розкажіть про ваші враження від роботи з Дмитром Черняковим в Паризькій опері.

- Дмитро Черняков запросив мене на роль Снігуроньки за рік до прем'єри. Коли надійшло запрошення взяти участь в паризькій постановці «Снігуроньки», у мене вже був досвід роботи в сучасній опері, це партія Ірини в опері угорського композитора Петера Етвеша «Три сестри» за п'єсою Чехова. Трохи раніше у мене був серйозний досвід роботи в такому складному спектаклі, як «Війна і світ» Прокофьева в сучасній постановці Грема Віка і Валерія Гергієва в Маріїнському театрі в 2014 році, де я заспівала Наташу. Цей досвід виявився для мене безцінним, дав мені сили і дозволив успішно впоратися зі складними завданнями і вимогами сучасної режисури.

Черняков - великий професіонал, про його сміливих постановках в Великому театрі я чула. Але з його роботами я була знайома лише в запису. Тому мені було цікаво попрацювати з ним, тим більше це була прем'єра в Парижі! Нова інтерпретація образу Снігуроньки не шокувати мене. Я постаралася зрозуміти задум режисера і реалізувати всі його вимоги і задумки. За казки Островського, Снігуронька - дочка Весни і Мороза - не знає почуття любові. За концепцією ж Дмитра Чернякова виявляється так, що по-справжньому може любити тільки Снігуронька.

Та й дія казки розгорталося абсолютно не в казково-ліричному ракурсі. У досить жорсткої трактуванні Чернякова дійсно присутній парадоксальність - можливо, цей прийом режисера, розставляє перед глядачами незвичні акценти, змушує поглянути по-новому на якісь буденні речі, вчинки і явища.

На початку роботи я ніяк не могла увійти в цей новий образ, де ти всіма відкинута, не отримуєш любові ні від батьків, ні від оточуючих. Ламався звичний і близький мені стереотип ніжною і романтичною Снігуроньки.

- Але ви з цим впоралися?

- Як я вже сказала, Дмитро дійсно ламає звичні оперні штампи. Співакові доводиться багато грати. Спочатку важко було співвіднести вокальний образ Снігуроньки Римського-Корсакова з сучасним уявленням режисера Чернякова. Але, як відомо, коли артист виходить на сцену, він повинен погодитися і підкоритися баченню режисера-постановника. Разом з тим ближче до прем'єри стала більш зрозумілою його трактування і вона досить органічно поєднувалася з вокальною партією.

Результат перевершив всі наші очікування! Які були оплески після кожної вистави! Це просто незабутньо! У Парижі вийшли дуже хороші статті і про виставу, і про мене - критика була в захваті. Робота принесла мені величезне творче задоволення. А, найголовніше, наш глядач прийняв цей спектакль. Всі вісім вистав пройшли на єдиної захопленої емоційній хвилі. І, звичайно ж, я отримала колосальний досвід акторської і вокальної майстерності. Маестро Пласідо Домінго, побувавши у Відні на виставі «Ріголетто», де я співала Джильду, зазначив в моєму виконанні певне зростання і нові якості.

- Після цього ви заспівали Снігуроньку і в Маріїнському театрі, наскільки складно було перебудуватися на інше трактування образу вашої героїні, ніж у виставі Чернякова?

- Я на запрошення Валерія Абісаловіч Гергієва вже неодноразово брала участь в концертах і виставах фестивалю «Зірки білих ночей». У Санкт-Петербург приїхала буквально за день, так як напередодні, в замку Графенегг недалеко від Відня на знаменитому музичному фестивалі на відкритому повітрі відбулися два незабутніх концерту з Дмитром Хворостовським. Його життєлюбність і дуже високе відношення до професії найбільше вражає мене і змушує викладатися по максимуму.

Повертаючись до «Снігуроньці»: незважаючи на те, що це один твір, у мене було відчуття участі в двох абсолютно різних спектаклях - в нестандартній, навіть парадоксальною трактуванні опери-казки Римського-Корсакова в постановці Чернякова і класичному казковому виставі з красивими декораціями і барвистими костюмами в постановці режисера Олександра Галібіна. Ця постановка йде на петербурзької сцені з весни 2004 року і представляє перед глядачем дивно гармонійну Снігуроньку. У неї є все: молодість, краса, чарівність, але немає любові, ніжності і тепла в її серці. Але, знаходячи в своїй душі гарячу любов, крижана Снігуронька тане.

- Чи можна сказати, що партія Снігуроньки, крім Джульєтти в опері Гуно, тепер ваша головна, титульна партія?

- Так, мені дуже близькі сьогодні романтичні і ніжні образи, в яких поєднується любов і краса, молодість і безпосередність почуттів.

- Чи є ідеї продовження співпраці з Маріїнкою?

- У мене склалися дуже добрі стосунки з Маріїнським театром. Я дуже люблю цю сцену! Валерій Абісаловіч запропонував мені знову заспівати Наташу Ростову, питання тільки в часі, зараз у мене все розписано до 2019/20 року.

- Чи не було у вас контактів з Великим театром, де також тільки що поставили «Снігуроньку» в дуже сміливою режисерської трактуванні Олександра Тітель?

- Ні, пропозицій ніяких не було. Але я з цікавістю стежила за цією постановкою в пресі.

- Чому, на ваш погляд, «Снігуронька» Римського-Корсакова - опера, яка дуже рідко ставиться навіть у Росії, - раптом так прозвучала саме в цьому сезоні?

- Думаю, що це не випадково. Світова прем'єра опери відбулася 135 років тому, в 1882 році на сцені Маріїнського театру. І, мабуть, у зв'язку з цим в цьому році на сценах різних театрів пройшли чотири абсолютно різних «Снігуроньки»: у Великому театрі, в московській «Новій опері» в постановці Валерія Раку, в Паризькому Театрі страйкують і в Маріїнці. Це прекрасно, що російська музика так широко звучить в світі.

- У вас вийшов дуже насичений сезон? Що виділили б насамперед?

- Зараз я більше часу проводжу в Європі, це пов'язано з моїми контрактами. Це і спектаклі в кращих театрах світу, зустрічі, інтерв'ю. У цьому сезоні побачив світ мій довгоочікуваний сольний альбом . Дуже відповідальним став виступ з сольною програмою в Великому залі Московської консерваторії ... Всього зразу не перерахуєш. Кожна сторінка викликає в мені хвилюючі спогади і задоволення, що попрацювала я непогано! Мені здається, я проживаю дуже насичену, цікаву життя.

ВІД ДМИТРА ЧЕРНЯКОВА До Клаус Гуту

Природно, у Гарифуллин вже складено план виступів на наступний сезон 2017/18, як і у будь-який оперної прими її графік розписаний на кілька років вперед. Співачка буде активно зайнята в спектаклях стала для неї вже рідний Віденської опери, крім того, знаменитий тенор, перуанець Хуан Дієго Флорес, з яким сопрано з Казані співала в «Ромео і Джульєтті» в столиці Австрії, запросив Гарифуллин виступити з ним у виставі «Манон »Массне. Це досить складний спектакль, говорить сама артистка, який зажадає дуже великий підготовки.

Але, мабуть, головна оперна прем'єра для співачки відбудеться в кінці цього року все в тій же Опері Баст - «Богема» Пуччіні, де наша героїня заспіває Мюзетта. Це буде абсолютно нова постановка, режисером якої виступить німець Клаус Гут - фігура не менш знакова для сучасної оперної сцени, ніж Черняков. Гарифуллина сподівається, що його неординарний погляд розкриє нові грані цієї вічної і сумної історії з життя паризької богеми кінця позаминулого століття. У будь-якому випадку, впевнена наш співрозмовник, глядачеві точно не буде нудно. «Богема» в Парижі буде йти весь грудень 2017 го - з 1-го по 31-е.

Не обійдеться і без сольних концертів, які стали важливою частиною професійної кар'єри артистки. Вона каже, що з особливим задоволенням і ретельністю підбирає новий репертуар для таких виступів, порівнюючи його з моноспектаклем, який потрібно майстерно вибудувати, поставити і виконати. «У цьому мені незмінно допомагає моя мама, а також мій педагог», - робить висновок Гарифуллина.