1. Опера а-ля кіно
2. Податки за голос
3. Якщо сад, то зарослий

Людмилу монастирських називають володаркою рідкісного за потужністю та красі сопрано, а ще кажуть про нищівну акторському темпераменті.

22 квітня співачка, солістка Національної опери приїхала до Києва співати «Аїду». Публіка йшла «на Монастирську» і не прогадала: її голос, здатний проникати, здається, під шкіру, на верхніх нотах злітає потужною хвилею, щоб обірватися стогоном, убив наповал.

Перед спектаклем співачці вручили Шевченківську премію, лауреатом якої вона стала ще в минулому році. Причому організаційний комітет проголосував за претендентку одноголосно. Однак через щільний гастрольний графік нагорода застала її з запізненням.

У 2012 році Метрополітен-опера провела пряму онлайн-трансляцію опери «Аїда», де в головній партії дебютувала українка Людмила Монастирська, за диригентським пультом стояв Фабіо Луїзі, головний диригент театру, і публіка зрозуміла, що їй варто придивитися до нової зірки.

Хоча «нова» - поняття відносне. За рік до тієї прем'єри Людмила Монастирська приголомшила лондонську публіку в партії леді Макбет на сцені Royal Opera House.

Як і все в цьому світі, випадковості в житті української співачки виявилися доленосними. Одного разу Людмила замінила Марію Гулегіну в «Тосці» на Берлінській сцені, в Лондоні українка вийшла на сцену Королівської опери замість італійської прими Мікаели карозії.

Багато театрів відверто задивляються на співачку в намірі переманити. Але вона, відчуваючи в собі особливу місію співака - співати для публіки різномовній, працює на багатьох сценах.

Географія виступів обширна: США, Європа, Японія, а спектаклі розписані на кілька років вперед.

Зауважу, що до регалій і захопленим епітетів на свою адресу Людмила Монастирська відноситься без усілякого пієтету. І до того, що опинилася в числі шести фіналісток Міжнародної премії в області оперного мистецтва The International Opera Awards-2015 року, поставилася досить спокійно.

Але саме з цієї теми ми почали нашу розмову.

Людмила Монастирська і Саймон Кінлісайд в «Макбет», Royal Opera

Опера а-ля кіно

- Днями стало відомо, що перемога в Opera Award дісталася німецькій співачці Ані Хартерос. Наскільки важливі подібні нагороди в кар'єрі прими?

- Чесно кажучи, я не дуже добре знаю, що це за премія, хто номінує і за якими критеріями проводиться відбір. Про це списку повідомив мій менеджер - Давид Завалковскій, я і вивчила його заради цікавості. Ну що можу сказати - моє ім'я в оточенні дуже гідних колег.

Знаєте, я зовсім не люблю перебувати в центрі уваги, мене обтяжує роль публічної людини, піар, ореол національного героя. Коли я дізналася, що отримала Шевченківську премію, була шокована. Проте дуже дякую, що мене оцінили так високо.

До речі, з Анітою Рачвелішвілі (грузинська меццо-сопрано, одна з фіналісток The Internationa Opera Awards) ми співали в Зальцбурзі «Реквієм» Верді. Вона - представниця нової генерації співаків, приголомшлива меццо-сопрано з феноменальним голосом. Ось кого я вважаю дійсно підходящою людиною для усіляких регалій.

- Вас назвали найкращою Аїдою наших днів. Чи не лякає такий ярлик, адже на слуху стільки розбитих доль артистів однієї ролі?

- Швидше за викликає роздратування. Ярликів я не люблю зовсім і не припускаю порівняння. Кожна інтерпретація має право на життя. Оцінка вокалу суб'єктивна. Уявіть, що 99,9% глядачів без розуму від голосу співачки, її артистичних даних, а одна десята відсотка взагалі не схильні розглядати її як величину.

Тому я не претендую на лаври, не роблю нічого надприродного, просто виконую роботу, і добре, якщо з залу люди виходять схвильованими. Чи не прийміть це за кокетство, я так вихована. Мама -педагог, йшла по життю своїм шляхом, ні у кого нічого не просячи, розраховуючи тільки на себе, не випинаючи свої таланти. Приблизно в такому ж дусі ростили і мене.

Про «кращу Аїду» сказав Пітер Гелб, генеральний менеджер Метрополітен-опера. Це його думка, яке багато хто не розділяє. Є маса найдостойніших солісток в різних поколіннях, яких підносили в цій партії десять років або півстоліття тому. А скільки цих кращих ще буде? Не будемо забувати, що за нами йде нова плеяда молодих прекрасних виконавців, які аж ніяк не гірше за нас.

Аїда - Людмила Монастирська, Амонасро - Ігор Євдокименко на сцені Національної опери

-Нинче критикують Національну оперу, канонічний репертуар і традиційно-класичну його трактування (за рідкісним винятком). На ваш погляд, класика - це анахронізм або гідність нашого театру?

- Я не режисер і не сценограф, тому відчуваю себе некомпетентною в цьому питанні. Але як співачка думаю, що будь-яка постановка залежить від смаку, вона може бути сучасною, але при цьому не вульгарною. Не обов'язково солістів роздягати, тим більше це виглядає не завжди естетично. Тут діє принцип золотої середини.

Вважаю, що класика в сучасному прочитанні претендує на «родзинку». Наприклад, стара постановка «Аїди» в Мет (Метрополітен-опера), де я співала двічі в 2012-му і 2014 року з Ольгою Бородіної в партії Амнеріс, Роберто Аланья - Радамес, - класично прекрасний спектакль. Тут все на своєму місці: грандіозний розмах, маса народу на сцені, міць оркестру.

Якось я була в міланському «Ла Скала» разом із землячкою Оксаною Дикої (сопрано зі світовою славою). Поки вона співала на сцені, я спустилася в зал. Постановка, яку здійснив метр Франко Дзеффіреллі, потрясла мене майже що 3D-ефектом, збудованим світлом, що дає відчуття глибини сцени, її обсягу. Схоже навіть не на сценічну версію, а на естетику кіно. Так що багато чого залежить від режисера, а вони, як і співаки, є хороші і не дуже.

- Професіонали висловлюють думку, що експериментальні вистави на межі культурного шоку живуть сезон, максимум два ...

-... Можливо, в цьому є раціональне зерно. Як і в моді, одязі, існує класика жанру, яка піддається лише інтерпретацій. У червні минулого року в Валенсії я брала участь в постановці вердіївської опери «Сила долі». До речі, головний режисер Національної опери Анатолій Солов'яненко хотів поставити цю оперу на нашій сцені, але поки її ще немає в репертуарі.

Так ось, режисер тієї італійської постановки ставив спектакль в дусі Хічкока. Співакам навіть влаштували фотосесію, де потрібно було сміятися, через секунду заливатися сльозами, демонструвати драматичні жести. Загалом, змушував нас таким чином акторська майстерність показувати.

- Ви згадали Оксану Дику- кілька років тому вона була солісткою Національної опери, тепер співає за кордоном. Складається враження, що Київська консерваторія стабільно поповнює ряди провідних співаків. Багато українців сьогодні співають за кордоном?

- Досить, в тому числі і солісти з нашого театру - Національної опери.

- Деякі співаки, придбавши достатній досвід і слухаючи свої ранні записи, запевняють, що зараз би заспівали абсолютно по-іншому. Бачать шорсткості і навіть недоліки у виконанні. У вас бувають подібні приклади самобичування? Слухаєте старі записи?

- В якійсь мірі я живу сьогоднішнім днем. Вчора співала так, сьогодні по-іншому. Це не добре і не погано. Кожній людині властиво розвиватися або деградувати - природний процес, погодьтеся.

Записи слухаю не власні, а «молоді» свого педагога - Діани Гнатівна Петриненко (народна артистка, лірико-колоратурне сопрано. - Авт.), Дуже поважаю її, як і багатьох інших співаків того часу, за неймовірний професіоналізм.

Податки за голос

-В кінці минулого року італійське сопрано Чечілія Бартолі презентувала диск «Санкт-Петербург» з аріями з опер італійських композиторів, які працювали при дворі Катерини II. Багато партитури вона розшукала в російських архівах, так що дослідницька робота зайняла майже 10 років. У вас живе дух музичного дослідника? Якби була можливість, якого композитора представили б публіці?

- Мені дуже подобається камерна музика, наприклад Чайковський. А от щодо незвіданого, забутого - тут важко сказати. Все одно потрібно буде дивитися на музичний матеріал, оцінювати специфіку творів, як вони лягають на голос. Я зараз не спеціалізуюся на барокової музики і композиторів тієї епохи, таких як Вівальді, наприклад. Хоча був і такий період в моєму житті. Сьогодні я більше співаю Верді.

- На київській опері вас можна буде побачити ще тричі до закінчення сезону: 16 травня - Гала-концерт Джоаккіно Россіні, 20 травня - «Макбет», 26-го - «Турандот». Між «Аїдою», яку ви заспівали 22 квітня, і 16 травня - велика прогалина. Припускаю, що встигнете виступити ще де-небудь?

-26 квітня співаю в Барселоні разом з Пласідо Домінго за контрактом, підписаним ще чотири роки тому. У червні - «Набукко» в Дойче Опер (Deutsche Oper Berlin), липень і перші тижні серпня будуть вільними.

А там на підході новий сезон. Royal Opera House (Королівський оперний театр) везе свого «Макбета» в Японію - постановку 2011 року з баритоном Саймоном Кінлісайдом в головній партії, де я співала леді Макбет. Потім додасться Америка.

Мій другий менеджер працює в Нью-Йорку і займається американськими контрактами. І як запевняють професіонали, запорука успішної кар'єри співака - ім'я, відоме не тільки в Європі, але і в Америці. А найкраще - і там, і там.

Я ж вважаю за краще працювати в європейських театрах, тому що можу часто літати додому в Київ, провідати дітей. Вони ще школярі, так що їх треба періодично контролювати. Іноді процес виховання відбувається по скайпу.

У наступному році в Мет дають «Сільську честь», «Тугу», «Набукко». Знову Відень, Париж, Лондон. Багато моїх колег не розуміють, чому я себе так завантажую. Справа в тому, що якщо я не співаю, то відчуваю себе не в своїй тарілці, мені чогось не вистачає. Постійно відчуваю внутрішню потребу співати.

До речі, коли у мене був дебют в Штатсопер (Берлін) в спектаклі «Макбет», я звернула увагу, що Пласідо Домінго, виходячи на уклін, постійно муркоче мелодії собі під ніс. Видно, що інші співаки втомилися, хочуть скоріше піти додому, а він - поет.

- Київські меломани впевнені, що з Домінго ви познайомилися на престижному вокальному конкурсі «Опералія», який заснував цей співак ще в 1993 р Нібито він наполіг на вашу участь. Наскільки це правда?

- Ні, в «Опералія» я ніколи не брала участь. Це конкурс для молодих співаків. Наша перша зустріч відбулася в Валенсії в Палаці мистецтв Королеви Софії. Я брала участь в концертному виконанні опери «Сід» Жюля Массне - дуже рідко звучить річ, а Пласідо диригував.

Потім була «Набукко», не так давно - «Макбет». У Домінго сьогодні світанок третьої кар'єри. Першу він зробив як тенор, другу - в якості баритона, сьогодні він співає ці партії, третя - диригентська.

- Які вокальні конкурси порекомендуєте молодим українцям, де їх неодмінно помітять диригенти, театральні менеджери?

- Ви будете розчаровані, але я абсолютно неконкурсній людина. Страшенно не люблю з кимось змагатися, показувати себе. Спів - це моя професія, місія, якщо хочете. У перші роки роботи за кордоном я взагалі не цікавилася своїм гонораром. Спів - ось мій пріоритет. Хоча, якщо чесно, виконавець справно платить податки в кожній країні. І цифри ці великі: буває 30 і навіть 40%. Саме мінімальне відрахування, якщо не помиляюся, склало 22%.

Повертаючись до конкурсів, скажу, що в нашій професії все одно доведеться доводити свою кваліфікацію з кожним виходом на сцену.

Якщо сад, то зарослий

- Оперних вистав ставиться з лишком, співаки мало не з лупою вивчають умови контракту. Бували випадки, коли доводилося відмовлятися від підпису, побачивши неприйнятні умови роботи, наприклад, вихід в негліже?

- Як правило, в контракті вказуються умови відеозапису, авторські права, кількість репетицій і період роботи. Але ось в чому справа. За той час, як ви уклали контракт з театром, а я це роблю іноді на 2-4 роки вперед, може помінятися режисер. А ось він вільний ставити спектакль так, як вважає за потрібне, в тому числі вивести акторів в негліже.

У Берліні, правда, одного разу мені довелося з'явитися на сцені в короткій сорочці. Не голою, аж ніяк. Що поробиш, контракт підписаний, треба працювати.

І взагалі в Європі, особливо в Німеччині, Швейцарії, чомусь люблять такі ось експерименти з одягом. У моїй практиці це був єдиний раз, я відпрацювала тоді дві вистави. Повірте, вони - не найкращі спогади.

-Для запрошеного соліста сильний стрес - не тільки вибудовування відносин з новим партнером по сцені, а й контакт з диригентом. Ви дозволяєте собі сперечатися з диригентом-постановником щодо різних виконавських нюансів або віддаєте перевагу слідувати його баченню?

- Я ніколи і ні з ким не конфліктую. Звичайно, багато що може викликати подив і навіть дискомфорт, у кожного з нас свій характер, уявлення про образ і сценографії. Але треба пам'ятати, що ти приїхав працювати, а не відстоювати свою точку зору.

- Як облаштовують за кордоном? У вас квартира або живете в готелі?

- Я знімаю апартаменти в готелях якомога ближче до театру, так що ходжу пішки. Там же і репетирую, навіть якщо в номері є фортепіано або рояль. Моє кредо - не нашкодь оточуючим. Людина, який заселився в готель, хоче відпочити в тиші і зовсім не схильний слухати децибелам за стінкою. Є робоче місце, ось там співай, танцюй і роби все, що душа забажає.

- Для любителів опери похід в театр - свято для душі, культурне дозвілля. Для вас театр - робота, підозрюю, що фізично і емоційно виснажлива. Як відпочиваєте ви?

- Не люблю шуму - його мені вистачає на репетиціях, так що походи, скажімо, в боулінг чи кінотеатр - не мій варіант. Я шукаю самоти, близькості до природи, причому не в міському парку, а скоріше в якомусь занедбаному, зарослому саду. Коли є можливість, то їду до батьків - вони живуть під Черкасами. Люблю тутешній луг, річку, навіть гусей на ній, щось на зразок класики: «Садок вишневий коло хати ...» Ось мій ідилічний пейзаж.

-Так поетично описали. Ви, часом, не малюєте?

- Скажімо так: не малюю професійно. Втім, про це краще не розповідати.

- Дійсно, про вас занадто скупа інформація - ні тобі сторінок в соцетях, ні офіційного сайту з фото, графіком виступів і фрагментами рецензій. Ось і з'являються чутки.

- Мені завжди здавалося, що потрібно співати, а люди зможуть зробити правильні висновки. Так говорив мій екс-чоловік (Олександр Монастирський, соліст-вокаліст Київського муніципального театру опери і балету для дітей та юнацтва. - Авт.). Оскільки він старший за мене на кілька років, то я до нього прислухалась у багатьох питаннях. Зокрема він навчив мене не реагувати занадто бурхливо на критику, особливо необ'єктивну, чутки. За це я йому дуже вдячна.

Я - звичайна жінка, мама. У мене немає домробітниці, і всю роботу по дому виконую точно так же, як інші господині. Коли мене немає в Києві, мама займається дітьми, контролює, виховує, вона ж чудовий педагог.

Треба віддати належне, мої діти поважають специфіку професії, батьки - співаки, їм і довелося рано подорослішати. Вони розуміють, що не потрібно шуміти, зайвий раз мене турбувати, особливо перед спектаклем.

Звичайно, у Ані та Андрія свої інтереси, пріоритети. Вони періодично бувають зі мною за кордоном - в Лондоні, Нью-Йорку, вивчають мови.

Дочка закінчила музичну школу по класу фортепіано, але моїм шляхом йти не хоче, каже, що дуже вже складна професія. А я і не наполягаю.

- Відпочивати вдається між роз'їздами, втома адже неминуче позначається на голосі?

- Дуже складно прийти в себе після прильоту з Америки в Європу або навпаки. Іноземці це стан називають джетлаг - порушення біоритмів через зміни часових поясів, ось тоді дійсно важко заснути, заспокоїтися. Щоб відпочити, мені потрібно лягати спати не пізніше півночі і спати хоча б 9-10 годин.

Пам'ятаю, в музучилищі Глієра, коли була студенткою в класі Івана Гнатовича Паливоди, перший урок починався о 9.20. До цього часу потрібно було «розбудити» голос, розігріти зв'язки. Сьогодні, як правило, репетиції призначають години на три дні, адже співаки підлаштовуються під вечірній виступ.

Я не їм годин за 6 до початку вистави, а після закінчення, щоб відновити сили, потрібно обов'язково що-небудь перехопити, наприклад, салат або запечену рибу. Просто стакан чаю не допоможе.

- Робота над твором вимагає участі концертмейстера. На цій стадії його робота надзвичайно важлива. Добре, коли склався дует, що розуміє один одного з півслова. Хто ваш акомпаніатор?

- Концертмейстер, з якої я працюю, - Юлія Ященко. Вона має можливість зі мною їздити, бачить практично всі постановки. А в оперному театрі мені пощастило працювати з усіма шанованої Майєю Павлівною Шляпочнік - приголомшливим професіоналом. Вона мені так багато дала в плані образності, асоціативності.

Завжди із задоволенням зустрічаюся з нею. У нашому театрі багато чудових концертмейстерів, майстрів, особливо старшого покоління, досвідчених. Дуже важливо бачити в театрі відданих йому людей, фанатів своєї справи.

- Голос співачки - інструмент, що вимагає догляду та профілактики. Часто консультуєтеся з фоніатрії?

- Намагаюся не звертатися до фахівців просто тому, що не люблю контролю. Стежу за собою сама. Якщо відчуваю дискомфорт на зв'язках, розумію, що потрібно помовчати.

Хоча недавно побувала у фоніатра. На великодньому фестивалі в Австрії, як раз погода була нестійкою - рання весна, я трохи прихворіла. Довелося проконсультуватися.

- Професійний співак навіть в якості глядача «співає», напружуючи зв'язки. Це рефлекс. В такому випадку як ви відвідуєте концерти, оперу?

-Дійсно, ми весь час аналізуємо, зв'язки працюють. А якщо ще і виконавець фальшивить, взагалі біда. Найсумніше, що є люди, які роблять дуже серйозну кар'єру в театрі, а при цьому співають нечисто. Дивно, але це так.

- Що відбувається після того, як ви заспівали арію і пішли зі сцени? Стоїте за лаштунками або «відключаєтеся» від дійства?

- Я відпочиваю в гримерці, а коли потрібно - помічник режисера по селектору викликає. До речі, іноземцям важко вимовити прізвище Монастирська, тому зазвичай вимовляють: «Фрау Людмілла, на сцену». Саме так з двома «лл», трохи на італійський манер.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...