1. Російські балети: «Дон Кіхот», «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Спартак». До...
2. Російські балети: «Дон Кіхот», «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Спартак».

Російські балети: «Дон Кіхот», «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Спартак».

До лассіческій балет - дивовижний вид мистецтва, який народився в Італії в епоху зрілого Відродження, «переїхав» до Франції, де заслуга його розвитку, ця цифра включає підставу Академії танцю і кодифікацію багатьох рухів, належала королю Людовику XIV. Франція експортувала мистецтво театрального танцю в усі європейські країни, включаючи Росію. В середині XIX століття столицею європейського балету був уже не Париж, який подарував світу шедеври романтизму «Сильфіда» і «Жизель», а Петербург. Саме в Північній столиці протягом майже 60 років працював великий хореограф Маріус Петіпа, творець системи класичного танцю і автор шедеврів, які до сих пір не сходять зі сцени. Після Жовтневої революції балет хотіли було «скинути з корабля сучасності», але його вдалося відстояти. Радянські часи ознаменувався створенням чималої кількості шедеврів. Представляємо п'ять вітчизняних топ-балетів - в хронологічному порядку.

Сцена з балету «Дон-Кіхот». Одна з перших постановок Маріуса Петіпа

Прем'єра балету Л.Ф. Мінкуса «Дон Кіхот» у Великому театрі. 1869 рік. З альбому архітектора Альберта Кавоса

Сцени з балету «Дон-Кіхот». Кітрі - Любов Рославлева (в центрі). Постановка А.А. Горського. Москва, Большой театр. 1900 рік

Музика Л. Мінкуса, лібрето М. Петіпа . Перша постановка: Москва, Великий театр , 1 869, хореографія М. Петіпа. Наступні постановки: Санкт-Петербург, Маріїнський театр , 1871, хореографія М. Петіпа; Москва, Великий театр, 1900, Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1902, Москва, Великий театр, 1906, все - хореографія А. Горського.

Балет «Дон Кіхот» - повне життя і тріумфування театральна вистава, вічне свято танцю, яке ніколи не втомлює дорослих і на яке батьки із задоволенням ведуть дітей. Хоча він і називається ім'ям героя знаменитого роману Сервантеса , Але відштовхується від одного його епізоду, «Весілля Кітеріі і Базиліо», і розповідає про пригоди молодих героїв, любов яких врешті-решт перемагає, незважаючи на протидію впертого татуся героїні, захотів видати її заміж за багатого Гамаша.

Так що Дон Кіхот тут майже ні при чому. Весь спектакль височенний худий артист у супроводі низенького пузатенький колеги, який зображує Санчо Панса, ходить по сцені, часом заважаючи дивитися складені Петіпа і Горським прекрасні танці. Балет, по суті, є концертом в костюмах, святом класичного і характерного танцю, де всім артистам будь балетної трупи знаходиться справа.

Перша постановка балету відбулася в Москві, куди Петіпа час від часу наїжджав, щоб підняти рівень місцевої трупи, яку не можна було порівняти з блискучої трупою Маріїнського театру. Але в Москві дихалося вільніше, так що балетмейстер, по суті, поставив балет-спогад про прекрасні роки молодості, проведених в сонячній країні.

Балет мав успіх, і два роки по тому Петіпа переніс його в Петербург, що викликало необхідність переробок. Там характерними танцями цікавилися набагато менше, ніж чистої класикою. Петіпа розширив «Дон Кіхота» до п'яти актів, склав «білий акт», так званий «Сон Дон Кіхота», справжній рай для любителів балерин в пачках, власниць гарненьких ніжок. Кількість амурчиків в «Сні» досягало п'ятдесяти двох ...

До нас «Дон Кіхот» дійшов в переробці московського хореографа Олександра Горського, який захоплювався ідеями Костянтина Станіславського і бажав зробити старий балет більш логічним і драматично переконливим. Горський зруйнував симетричні композиції Петіпа, скасував пачки в сцені «Сну» і наполягав на використанні смаглявого гриму у танцівниць, що зображують іспанок. Петіпа обізвав його «свинею», але вже в першій переробці Горського балет пройшов на сцені Великого театру 225 раз.

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петіпа і Лев Іванов). 1895 рік

Декорації до першого кончини. Великий театр. Москва. 1877 рік

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петіпа і Лев Іванов). 1895 рік

музика П. Чайковського , Лібрето В. Бегічева і В. Гельцер. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1877, хореографія В. Рейзінгер. Подальша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1895, хореографія М. Петіпа, Л. Іванова.

Всіма улюблений балет, класична версія якого була поставлена ​​в 1895 році, насправді народився вісімнадцятьма роками раніше в московському Великому театрі. Партитура Чайковського, світова слава якого була ще попереду, була своєрідним зібранням «пісень без слів» і здавалася надто складною для того часу. Балет пройшов близько 40 разів і канув в Лету.

Після смерті Чайковського «Лебедине озеро» поставили в Маріїнському театрі, і від цієї версії, що стала класичною, відштовхувалися всі наступні постановки балету. Дії були додані велика ясність і логічність: балет розповідав про долю прекрасної принцеси Одетти, волею злого генія Ротбарта зверненої в лебедя, про те, як Ротбарт обдурив полюбив її принца Зігфріда, вдавшись до чарам своєї дочки Одиллии, і про смерть героїв. Партитура Чайковського була скорочена приблизно на третину диригентом Рікардо Дриго і переоркеструвати. Петіпа створив хореографію першого і третього дій, Лев Іванов - другого і четвертого. Це поділ ідеальним чином відповідало покликанням обох геніальних хореографів, другому з яких довелося жити і померти в тіні першого. Петіпа - батько класичного балету, творець бездоганно гармонійних композицій і співак жінки-феї, жінки-іграшки. Іванов - балетмейстер-новатор, надзвичайно чуйно відчуває музику. У ролі Одетти-Одиллии виступила Пьеріно Леньяні, «королева міланських балерин», вона ж перша Раймонда і винахідниця 32 фуете, найважчого виду обертання на пуантах.

Можна нічого не знати про балет, але «Лебедине озеро» відомо всім. В останні роки існування Радянського Союзу, коли старі лідери досить часто змінювали один іншого, прониклива мелодія «білого» дуету головних героїв балету і сплески рук-крил з екрану телевізора будуть розповідати про сумну подію. Японці так люблять «Лебедине озеро», що готові дивитися його вранці і ввечері, у виконанні будь-якої трупи. Жодна гастрольна трупа, яких в Росії і особливо в Москві безліч, не обходиться без «Лебединого».

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріанна - Лідія Рубцова, Клара - Станіслава Белінська, Фріц - Василь Стуколкін. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Музика П. Чайковського, лібрето М. Петіпа. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1892, хореографія Л. Іванова.

За книгами і сайтам досі кочує помилкова інформація про те, що «Лускунчик» поставлений батьком класичного балету Маріуса Петіпа. Насправді Петіпа склав лише сценарій, а першу постановку балету здійснив його підлеглий, Лев Іванов. На частку Іванова випала непосильне завдання: сценарій, створений в стилі модного тоді балету-феєрії з неодмінною участю італійської гастролерки, знаходився в очевидному протиріччі з музикою Чайковського, яка хоч і була написана в суворій відповідності до вказівок Петіпа, але відрізнялася великим почуттям, драматичною насиченістю і складним симфонічним розвитком. Крім того, героїнею балету була дівчинка-підліток, а балерині-зірці було уготовано лише фінальне па-де-де (дует з партнером, що складається з адажіо - повільної частини, варіацій - сольних танців і коди (віртуозного фіналу)). Перша постановка «Лускунчика», де перший - переважно пантомімні акт, різко відрізнявся від другого - дівертісментного, не мала великого успіху, критики відзначали лише Вальс сніжинок (в ньому брали участь 64 танцівниці) і Па-де-де Феї Драже і Принца Коклюшу , джерелом натхнення для якого послужило Іванову Адажіо з трояндою з «Сплячої красуні», де Аврора танцює з чотирма кавалерами.

Зате в ХХ столітті, який зміг проникнути в глибини музики Чайковського, «Лускунчика» було уготовано воістину фантастичне майбутнє. Не злічити постановок балету в Радянському Союзі, країнах Європи та США. На російських просторах особливо популярні постановки Василя Вайнона в ленінградському Державному академічному театрі опери і балету (нині Маріїнський театр в Санкт-Петербурзі) і Юрія Григоровича в московському Великому театрі.

Балет «Ромео і Джульєтта». Джульєтта - Галина Уланова, Ромео - Костянтин Сергєєв. 1939 рік

Місіс Патрік Кемпбепл в ролі Джульєтти в трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». 1895 рік

Фінал балету «Ромео і Джульєтта». 1940 рік

музика С. Прокоф'єва , Лібрето С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського. Перша постановка: Брно, Театр опери та балету, 1938, хореографія В. Псота. Подальша постановка: Ленінград, Державний академічний театр опери та балету ім. С. Кірова, 1940, хореографія Л. Лавровського.

Якщо шекспірівська фраза у відомому російською перекладі говорить «Немає повісті сумнішої на світі, ніж повість про Ромео і Джульєтту», то про написане на цей сюжет балеті великого Сергія Прокоф'єва говорили: «Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Воістину дивовижна за красою, багатством фарб і виразності партитура «Ромео і Джульєтти» в момент її появи здалася занадто складною і невідповідною для балету. Артисти балету просто відмовлялися під неї танцювати.

Прокоф'єв написав партитуру в 1934-му, і спочатку вона призначалася не театр, а прославленому Ленінградському академічному хореографічному училищу для святкування його 200-річчя. Проект не був здійснений в зв'язку з убивством в 1934 році в Ленінграді Сергія Кірова, в провідному музичному театрі другої столиці розпочалися зміни. Чи не здійснився і план постановки «Ромео і Джульєтти» в московському Великому. У 1938 році прем'єру показав театр в Брно, і тільки два роки по тому балет Прокоф'єва нарешті був поставлений на батьківщині автора, в театрі тоді вже імені Кірова.

Балетмейстер Леонід Лаврівський в рамках вельми вітали радянською владою жанру «драмбалета» (форми хореографічної драми, характерною для балету 1930-50-х років) створив вражаюче, хвилююче видовище з ретельно виліпленими масовими сценами і тонко окресленими психологічними характеристиками персонажів. У його розпорядженні була Галина Уланова , Витонченість балерина-актриса, яка так і залишилася неперевершеною в ролі Джульєтти.

Партитуру Прокоф'єва швидко оцінили західні хореографи. Перші версії балету з'явилися вже в 40-х роках XX століття. Їх творцями були Біргіт Кулберг (Стокгольм, 1944) і Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Відомі постановки «Ромео і Джульєтти» належать Фредеріку Аштон (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Мілан, 1958), Кеннету Макміллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайєр (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).

Балет «Спартак». Спартак - А. Макаров, нубієць (зліва) - А.Сапогов. Постановка Л. Якобсона

Маріс Лієпа в партії Красса в балеті «Спартак». Фотографія: liepa.ru

Маріс Лієпа в партії Красса в балеті «Спартак». Фотографія: liepa.ru

музика А. Хачатуряна , Лібрето М. Волкова. Перша постановка: Державний академічний театр опери та балету ім. С. М. Кірова, Ленінград, хореографія Л. Якобсона, 1956. Наступні постановки: Державний академічний Великий театр СРСР, хореографія І. Моїсеєва , 1958, хореографія Ю. Григоровича, 1968.

без «Спартака» поняття «радянський балет» немислимо. Це справжній хіт, символ епохи. Радянський період розробляв інші теми і образи, глибоко відмінні від традиційного класичного балету, успадкованого від Маріуса Петіпа і Імператорських театрів Москви і Петербурга. Чарівні казки зі щасливим кінцем були здані в архів, і на зміну їм прийшли героїчні сюжети.

Уже в 1941 році один з провідних радянських композиторів Арам Хачатурян говорив про намір написати музику до монументального, героїчного спектаклю, який повинен бути поставлений на сцені Великого театру. Темою для нього був обраний епізод з давньоримської історії, повстання рабів під керівництвом Спартака. Хачатурян створив барвисту партитуру, яка використовує вірменські, грузинські, російські мотиви і насичену прекрасними мелодіями і вогненними ритмами. Постановку повинен був здійснити Ігор Моїсеєв.

Знадобилося багато років, щоб його твір вийшов на суд глядачів, і з'явилося воно не в Великому театрі, а в Театрі ім. Кірова. Хореограф Леонід Якобсон створив приголомшливий новаторський спектакль, відмовившись від традиційних атрибутів класичного балету, в тому числі від танцю на пуантах, використавши вільну пластику і взувши балерин в сандалі.

Але хітом і символом епохи балет «Спартак» став в руках хореографа Юрія Григоровича в 1968 році. Григорович вразив глядача абсолютно вибудуваної драматургією, тонким промальовуванням характерів головних героїв, майстерним постановкою масових сцен, чистотою і красою ліричних адажіо. Він назвав свій твір «спектаклем для чотирьох солістів з кордебалетом» (кордебалет - артисти, зайняті в масових танцювальних епізодах). У ролі Спартака виступив Володимир Васильєв, Красса - Маріс Лієпа , Фрігії - Катерина Максимова та Егіни - Ніна Тимофєєва. Кардебалету був переважно чоловічий, що робить балет «Спартак» єдиним у своєму роді.

Крім відомих причетний «Спартака» Якобсоном і Григоровичем, існує ще близько 20 постановок балету. Серед них версія Іржі Блазека для Празького балету, Ласло Серьоги для Будапештського балету (1968), Юрі Вамош для Арена ді Верона (1999), Ренато Дзанеллі для балету Віденської державної опери (2002), Наталії Касаткіна і Володимира Василева для керованого ними Державного академічного театру класичного балету в Москві (2002).

Автор: Ірина Сорокіна

Російські балети: «Дон Кіхот», «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Спартак».

До лассіческій балет - дивовижний вид мистецтва, який народився в Італії в епоху зрілого Відродження, «переїхав» до Франції, де заслуга його розвитку, ця цифра включає підставу Академії танцю і кодифікацію багатьох рухів, належала королю Людовику XIV. Франція експортувала мистецтво театрального танцю в усі європейські країни, включаючи Росію. В середині XIX століття столицею європейського балету був уже не Париж, який подарував світу шедеври романтизму «Сильфіда» і «Жизель», а Петербург. Саме в Північній столиці протягом майже 60 років працював великий хореограф Маріус Петіпа, творець системи класичного танцю і автор шедеврів, які до сих пір не сходять зі сцени. Після Жовтневої революції балет хотіли було «скинути з корабля сучасності», але його вдалося відстояти. Радянські часи ознаменувався створенням чималої кількості шедеврів. Представляємо п'ять вітчизняних топ-балетів - в хронологічному порядку.

Сцена з балету «Дон-Кіхот». Одна з перших постановок Маріуса Петіпа

Прем'єра балету Л.Ф. Мінкуса «Дон Кіхот» у Великому театрі. 1869 рік. З альбому архітектора Альберта Кавоса

Сцени з балету «Дон-Кіхот». Кітрі - Любов Рославлева (в центрі). Постановка А.А. Горського. Москва, Большой театр. 1900 рік

Музика Л. Мінкуса, лібрето М. Петіпа . Перша постановка: Москва, Великий театр , Тисяча вісімсот шістьдесят дев'ять, хореографія М. Петіпа. Наступні постановки: Санкт-Петербург, Маріїнський театр , 1871, хореографія М. Петіпа; Москва, Великий театр, 1900, Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1902, Москва, Великий театр, 1906, все - хореографія А. Горського.

Балет «Дон Кіхот» - повне життя і тріумфування театральна вистава, вічне свято танцю, яке ніколи не втомлює дорослих і на яке батьки із задоволенням ведуть дітей. Хоча він і називається ім'ям героя знаменитого роману Сервантеса , Але відштовхується від одного його епізоду, «Весілля Кітеріі і Базиліо», і розповідає про пригоди молодих героїв, любов яких врешті-решт перемагає, незважаючи на протидію впертого татуся героїні, захотів видати її заміж за багатого Гамаша.

Так що Дон Кіхот тут майже ні при чому. Весь спектакль височенний худий артист у супроводі низенького пузатенький колеги, який зображує Санчо Панса, ходить по сцені, часом заважаючи дивитися складені Петіпа і Горським прекрасні танці. Балет, по суті, є концертом в костюмах, святом класичного і характерного танцю, де всім артистам будь балетної трупи знаходиться справа.

Перша постановка балету відбулася в Москві, куди Петіпа час від часу наїжджав, щоб підняти рівень місцевої трупи, яку не можна було порівняти з блискучої трупою Маріїнського театру. Але в Москві дихалося вільніше, так що балетмейстер, по суті, поставив балет-спогад про прекрасні роки молодості, проведених в сонячній країні.

Балет мав успіх, і два роки по тому Петіпа переніс його в Петербург, що викликало необхідність переробок. Там характерними танцями цікавилися набагато менше, ніж чистої класикою. Петіпа розширив «Дон Кіхота» до п'яти актів, склав «білий акт», так званий «Сон Дон Кіхота», справжній рай для любителів балерин в пачках, власниць гарненьких ніжок. Кількість амурчиків в «Сні» досягало п'ятдесяти двох ...

До нас «Дон Кіхот» дійшов в переробці московського хореографа Олександра Горського, який захоплювався ідеями Костянтина Станіславського і бажав зробити старий балет більш логічним і драматично переконливим. Горський зруйнував симетричні композиції Петіпа, скасував пачки в сцені «Сну» і наполягав на використанні смаглявого гриму у танцівниць, що зображують іспанок. Петіпа обізвав його «свинею», але вже в першій переробці Горського балет пройшов на сцені Великого театру 225 раз.

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петіпа і Лев Іванов). 1895 рік

Декорації до першого кончини. Великий театр. Москва. 1877 рік

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петіпа і Лев Іванов). 1895 рік

музика П. Чайковського , Лібрето В. Бегічева і В. Гельцер. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1877, хореографія В. Рейзінгер. Подальша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1895, хореографія М. Петіпа, Л. Іванова.

Всіма улюблений балет, класична версія якого була поставлена ​​в 1895 році, насправді народився вісімнадцятьма роками раніше в московському Великому театрі. Партитура Чайковського, світова слава якого була ще попереду, була своєрідним зібранням «пісень без слів» і здавалася надто складною для того часу. Балет пройшов близько 40 разів і канув в Лету.

Після смерті Чайковського «Лебедине озеро» поставили в Маріїнському театрі, і від цієї версії, що стала класичною, відштовхувалися всі наступні постановки балету. Дії були додані велика ясність і логічність: балет розповідав про долю прекрасної принцеси Одетти, волею злого генія Ротбарта зверненої в лебедя, про те, як Ротбарт обдурив полюбив її принца Зігфріда, вдавшись до чарам своєї дочки Одиллии, і про смерть героїв. Партитура Чайковського була скорочена приблизно на третину диригентом Рікардо Дриго і переоркеструвати. Петіпа створив хореографію першого і третього дій, Лев Іванов - другого і четвертого. Це поділ ідеальним чином відповідало покликанням обох геніальних хореографів, другому з яких довелося жити і померти в тіні першого. Петіпа - батько класичного балету, творець бездоганно гармонійних композицій і співак жінки-феї, жінки-іграшки. Іванов - балетмейстер-новатор, надзвичайно чуйно відчуває музику. У ролі Одетти-Одиллии виступила Пьеріно Леньяні, «королева міланських балерин», вона ж перша Раймонда і винахідниця 32 фуете, найважчого виду обертання на пуантах.

Можна нічого не знати про балет, але «Лебедине озеро» відомо всім. В останні роки існування Радянського Союзу, коли старі лідери досить часто змінювали один іншого, прониклива мелодія «білого» дуету головних героїв балету і сплески рук-крил з екрану телевізора будуть розповідати про сумну подію. Японці так люблять «Лебедине озеро», що готові дивитися його вранці і ввечері, у виконанні будь-якої трупи. Жодна гастрольна трупа, яких в Росії і особливо в Москві безліч, не обходиться без «Лебединого».

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріанна - Лідія Рубцова, Клара - Станіслава Белінська, Фріц - Василь Стуколкін. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Музика П. Чайковського, лібрето М. Петіпа. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1892, хореографія Л. Іванова.

За книгами і сайтам досі кочує помилкова інформація про те, що «Лускунчик» поставлений батьком класичного балету Маріуса Петіпа. Насправді Петіпа склав лише сценарій, а першу постановку балету здійснив його підлеглий, Лев Іванов. На частку Іванова випала непосильне завдання: сценарій, створений в стилі модного тоді балету-феєрії з неодмінною участю італійської гастролерки, знаходився в очевидному протиріччі з музикою Чайковського, яка хоч і була написана в суворій відповідності до вказівок Петіпа, але відрізнялася великим почуттям, драматичною насиченістю і складним симфонічним розвитком. Крім того, героїнею балету була дівчинка-підліток, а балерині-зірці було уготовано лише фінальне па-де-де (дует з партнером, що складається з адажіо - повільної частини, варіацій - сольних танців і коди (віртуозного фіналу)). Перша постановка «Лускунчика», де перший - переважно пантомімні акт, різко відрізнявся від другого - дівертісментного, не мала великого успіху, критики відзначали лише Вальс сніжинок (в ньому брали участь 64 танцівниці) і Па-де-де Феї Драже і Принца Коклюшу , джерелом натхнення для якого послужило Іванову Адажіо з трояндою з «Сплячої красуні», де Аврора танцює з чотирма кавалерами.

Зате в ХХ столітті, який зміг проникнути в глибини музики Чайковського, «Лускунчика» було уготовано воістину фантастичне майбутнє. Не злічити постановок балету в Радянському Союзі, країнах Європи та США. На російських просторах особливо популярні постановки Василя Вайнона в ленінградському Державному академічному театрі опери і балету (нині Маріїнський театр в Санкт-Петербурзі) і Юрія Григоровича в московському Великому театрі.

Балет «Ромео і Джульєтта». Джульєтта - Галина Уланова, Ромео - Костянтин Сергєєв. 1939 рік

Місіс Патрік Кемпбепл в ролі Джульєтти в трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». 1895 рік

Фінал балету «Ромео і Джульєтта». 1940 рік

музика С. Прокоф'єва , Лібрето С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського. Перша постановка: Брно, Театр опери та балету, 1938, хореографія В. Псота. Подальша постановка: Ленінград, Державний академічний театр опери та балету ім. С. Кірова, 1940, хореографія Л. Лавровського.

Якщо шекспірівська фраза у відомому російською перекладі говорить «Немає повісті сумнішої на світі, ніж повість про Ромео і Джульєтту», то про написане на цей сюжет балеті великого Сергія Прокоф'єва говорили: «Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Воістину дивовижна за красою, багатством фарб і виразності партитура «Ромео і Джульєтти» в момент її появи здалася занадто складною і невідповідною для балету. Артисти балету просто відмовлялися під неї танцювати.

Прокоф'єв написав партитуру в 1934-му, і спочатку вона призначалася не театр, а прославленому Ленінградському академічному хореографічному училищу для святкування його 200-річчя. Проект не був здійснений в зв'язку з убивством в 1934 році в Ленінграді Сергія Кірова, в провідному музичному театрі другої столиці розпочалися зміни. Чи не здійснився і план постановки «Ромео і Джульєтти» в московському Великому. У 1938 році прем'єру показав театр в Брно, і тільки два роки по тому балет Прокоф'єва нарешті був поставлений на батьківщині автора, в театрі тоді вже імені Кірова.

Балетмейстер Леонід Лаврівський в рамках вельми вітали радянською владою жанру «драмбалета» (форми хореографічної драми, характерною для балету 1930-50-х років) створив вражаюче, хвилююче видовище з ретельно виліпленими масовими сценами і тонко окресленими психологічними характеристиками персонажів. У його розпорядженні була Галина Уланова , Витонченість балерина-актриса, яка так і залишилася неперевершеною в ролі Джульєтти.

Партитуру Прокоф'єва швидко оцінили західні хореографи. Перші версії балету з'явилися вже в 40-х роках XX століття. Їх творцями були Біргіт Кулберг (Стокгольм, 1944) і Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Відомі постановки «Ромео і Джульєтти» належать Фредеріку Аштон (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Мілан, 1958), Кеннету Макміллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайєр (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).

Балет «Спартак». Спартак - А. Макаров, нубієць (зліва) - А.Сапогов. Постановка Л. Якобсона

Маріс Лієпа в партії Красса в балеті «Спартак». Фотографія: liepa.ru

Маріс Лієпа в партії Красса в балеті «Спартак». Фотографія: liepa.ru

музика А. Хачатуряна , Лібрето М. Волкова. Перша постановка: Державний академічний театр опери та балету ім. С. М. Кірова, Ленінград, хореографія Л. Якобсона, 1956. Наступні постановки: Державний академічний Великий театр СРСР, хореографія І. Моїсеєва , 1958, хореографія Ю. Григоровича, 1968.

без «Спартака» поняття «радянський балет» немислимо. Це справжній хіт, символ епохи. Радянський період розробляв інші теми і образи, глибоко відмінні від традиційного класичного балету, успадкованого від Маріуса Петіпа і Імператорських театрів Москви і Петербурга. Чарівні казки зі щасливим кінцем були здані в архів, і на зміну їм прийшли героїчні сюжети.

Уже в 1941 році один з провідних радянських композиторів Арам Хачатурян говорив про намір написати музику до монументального, героїчного спектаклю, який повинен бути поставлений на сцені Великого театру. Темою для нього був обраний епізод з давньоримської історії, повстання рабів під керівництвом Спартака. Хачатурян створив барвисту партитуру, яка використовує вірменські, грузинські, російські мотиви і насичену прекрасними мелодіями і вогненними ритмами. Постановку повинен був здійснити Ігор Моїсеєв.

Знадобилося багато років, щоб його твір вийшов на суд глядачів, і з'явилося воно не в Великому театрі, а в Театрі ім. Кірова. Хореограф Леонід Якобсон створив приголомшливий новаторський спектакль, відмовившись від традиційних атрибутів класичного балету, в тому числі від танцю на пуантах, використавши вільну пластику і взувши балерин в сандалі.

Але хітом і символом епохи балет «Спартак» став в руках хореографа Юрія Григоровича в 1968 році. Григорович вразив глядача абсолютно вибудуваної драматургією, тонким промальовуванням характерів головних героїв, майстерним постановкою масових сцен, чистотою і красою ліричних адажіо. Він назвав свій твір «спектаклем для чотирьох солістів з кордебалетом» (кордебалет - артисти, зайняті в масових танцювальних епізодах). У ролі Спартака виступив Володимир Васильєв, Красса - Маріс Лієпа , Фрігії - Катерина Максимова та Егіни - Ніна Тимофєєва. Кардебалету був переважно чоловічий, що робить балет «Спартак» єдиним у своєму роді.

Крім відомих причетний «Спартака» Якобсоном і Григоровичем, існує ще близько 20 постановок балету. Серед них версія Іржі Блазека для Празького балету, Ласло Серьоги для Будапештського балету (1968), Юрі Вамош для Арена ді Верона (1999), Ренато Дзанеллі для балету Віденської державної опери (2002), Наталії Касаткіна і Володимира Василева для керованого ними Державного академічного театру класичного балету в Москві (2002).

Автор: Ірина Сорокіна

Російські балети: «Дон Кіхот», «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Ромео і Джульєтта», «Спартак».

До лассіческій балет - дивовижний вид мистецтва, який народився в Італії в епоху зрілого Відродження, «переїхав» до Франції, де заслуга його розвитку, ця цифра включає підставу Академії танцю і кодифікацію багатьох рухів, належала королю Людовику XIV. Франція експортувала мистецтво театрального танцю в усі європейські країни, включаючи Росію. В середині XIX століття столицею європейського балету був уже не Париж, який подарував світу шедеври романтизму «Сильфіда» і «Жизель», а Петербург. Саме в Північній столиці протягом майже 60 років працював великий хореограф Маріус Петіпа, творець системи класичного танцю і автор шедеврів, які до сих пір не сходять зі сцени. Після Жовтневої революції балет хотіли було «скинути з корабля сучасності», але його вдалося відстояти. Радянські часи ознаменувався створенням чималої кількості шедеврів. Представляємо п'ять вітчизняних топ-балетів - в хронологічному порядку.

Сцена з балету «Дон-Кіхот». Одна з перших постановок Маріуса Петіпа

Прем'єра балету Л.Ф. Мінкуса «Дон Кіхот» у Великому театрі. 1869 рік. З альбому архітектора Альберта Кавоса

Сцени з балету «Дон-Кіхот». Кітрі - Любов Рославлева (в центрі). Постановка А.А. Горського. Москва, Большой театр. 1900 рік

Музика Л. Мінкуса, лібрето М. Петіпа . Перша постановка: Москва, Великий театр , Тисяча вісімсот шістьдесят дев'ять, хореографія М. Петіпа. Наступні постановки: Санкт-Петербург, Маріїнський театр , 1871, хореографія М. Петіпа; Москва, Великий театр, 1900, Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1902, Москва, Великий театр, 1906, все - хореографія А. Горського.

Балет «Дон Кіхот» - повне життя і тріумфування театральна вистава, вічне свято танцю, яке ніколи не втомлює дорослих і на яке батьки із задоволенням ведуть дітей. Хоча він і називається ім'ям героя знаменитого роману Сервантеса , Але відштовхується від одного його епізоду, «Весілля Кітеріі і Базиліо», і розповідає про пригоди молодих героїв, любов яких врешті-решт перемагає, незважаючи на протидію впертого татуся героїні, захотів видати її заміж за багатого Гамаша.

Так що Дон Кіхот тут майже ні при чому. Весь спектакль височенний худий артист у супроводі низенького пузатенький колеги, який зображує Санчо Панса, ходить по сцені, часом заважаючи дивитися складені Петіпа і Горським прекрасні танці. Балет, по суті, є концертом в костюмах, святом класичного і характерного танцю, де всім артистам будь балетної трупи знаходиться справа.

Перша постановка балету відбулася в Москві, куди Петіпа час від часу наїжджав, щоб підняти рівень місцевої трупи, яку не можна було порівняти з блискучої трупою Маріїнського театру. Але в Москві дихалося вільніше, так що балетмейстер, по суті, поставив балет-спогад про прекрасні роки молодості, проведених в сонячній країні.

Балет мав успіх, і два роки по тому Петіпа переніс його в Петербург, що викликало необхідність переробок. Там характерними танцями цікавилися набагато менше, ніж чистої класикою. Петіпа розширив «Дон Кіхота» до п'яти актів, склав «білий акт», так званий «Сон Дон Кіхота», справжній рай для любителів балерин в пачках, власниць гарненьких ніжок. Кількість амурчиків в «Сні» досягало п'ятдесяти двох ...

До нас «Дон Кіхот» дійшов в переробці московського хореографа Олександра Горського, який захоплювався ідеями Костянтина Станіславського і бажав зробити старий балет більш логічним і драматично переконливим. Горський зруйнував симетричні композиції Петіпа, скасував пачки в сцені «Сну» і наполягав на використанні смаглявого гриму у танцівниць, що зображують іспанок. Петіпа обізвав його «свинею», але вже в першій переробці Горського балет пройшов на сцені Великого театру 225 раз.

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петіпа і Лев Іванов). 1895 рік

Декорації до першого кончини. Великий театр. Москва. 1877 рік

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петіпа і Лев Іванов). 1895 рік

музика П. Чайковського , Лібрето В. Бегічева і В. Гельцер. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1877, хореографія В. Рейзінгер. Подальша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1895, хореографія М. Петіпа, Л. Іванова.

Всіма улюблений балет, класична версія якого була поставлена ​​в 1895 році, насправді народився вісімнадцятьма роками раніше в московському Великому театрі. Партитура Чайковського, світова слава якого була ще попереду, була своєрідним зібранням «пісень без слів» і здавалася надто складною для того часу. Балет пройшов близько 40 разів і канув в Лету.

Після смерті Чайковського «Лебедине озеро» поставили в Маріїнському театрі, і від цієї версії, що стала класичною, відштовхувалися всі наступні постановки балету. Дії були додані велика ясність і логічність: балет розповідав про долю прекрасної принцеси Одетти, волею злого генія Ротбарта зверненої в лебедя, про те, як Ротбарт обдурив полюбив її принца Зігфріда, вдавшись до чарам своєї дочки Одиллии, і про смерть героїв. Партитура Чайковського була скорочена приблизно на третину диригентом Рікардо Дриго і переоркеструвати. Петіпа створив хореографію першого і третього дій, Лев Іванов - другого і четвертого. Це поділ ідеальним чином відповідало покликанням обох геніальних хореографів, другому з яких довелося жити і померти в тіні першого. Петіпа - батько класичного балету, творець бездоганно гармонійних композицій і співак жінки-феї, жінки-іграшки. Іванов - балетмейстер-новатор, надзвичайно чуйно відчуває музику. У ролі Одетти-Одиллии виступила Пьеріно Леньяні, «королева міланських балерин», вона ж перша Раймонда і винахідниця 32 фуете, найважчого виду обертання на пуантах.

Можна нічого не знати про балет, але «Лебедине озеро» відомо всім. В останні роки існування Радянського Союзу, коли старі лідери досить часто змінювали один іншого, прониклива мелодія «білого» дуету головних героїв балету і сплески рук-крил з екрану телевізора будуть розповідати про сумну подію. Японці так люблять «Лебедине озеро», що готові дивитися його вранці і ввечері, у виконанні будь-якої трупи. Жодна гастрольна трупа, яких в Росії і особливо в Москві безліч, не обходиться без «Лебединого».

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріанна - Лідія Рубцова, Клара - Станіслава Белінська, Фріц - Василь Стуколкін. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Музика П. Чайковського, лібрето М. Петіпа. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1892, хореографія Л. Іванова.

За книгами і сайтам досі кочує помилкова інформація про те, що «Лускунчик» поставлений батьком класичного балету Маріуса Петіпа. Насправді Петіпа склав лише сценарій, а першу постановку балету здійснив його підлеглий, Лев Іванов. На частку Іванова випала непосильне завдання: сценарій, створений в стилі модного тоді балету-феєрії з неодмінною участю італійської гастролерки, знаходився в очевидному протиріччі з музикою Чайковського, яка хоч і була написана в суворій відповідності до вказівок Петіпа, але відрізнялася великим почуттям, драматичною насиченістю і складним симфонічним розвитком. Крім того, героїнею балету була дівчинка-підліток, а балерині-зірці було уготовано лише фінальне па-де-де (дует з партнером, що складається з адажіо - повільної частини, варіацій - сольних танців і коди (віртуозного фіналу)). Перша постановка «Лускунчика», де перший - переважно пантомімні акт, різко відрізнявся від другого - дівертісментного, не мала великого успіху, критики відзначали лише Вальс сніжинок (в ньому брали участь 64 танцівниці) і Па-де-де Феї Драже і Принца Коклюшу , джерелом натхнення для якого послужило Іванову Адажіо з трояндою з «Сплячої красуні», де Аврора танцює з чотирма кавалерами.

Зате в ХХ столітті, який зміг проникнути в глибини музики Чайковського, «Лускунчика» було уготовано воістину фантастичне майбутнє. Не злічити постановок балету в Радянському Союзі, країнах Європи та США. На російських просторах особливо популярні постановки Василя Вайнона в ленінградському Державному академічному театрі опери і балету (нині Маріїнський театр в Санкт-Петербурзі) і Юрія Григоровича в московському Великому театрі.

Балет «Ромео і Джульєтта». Джульєтта - Галина Уланова, Ромео - Костянтин Сергєєв. 1939 рік

Місіс Патрік Кемпбепл в ролі Джульєтти в трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». 1895 рік

Фінал балету «Ромео і Джульєтта». 1940 рік

музика С. Прокоф'єва , Лібрето С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського. Перша постановка: Брно, Театр опери та балету, 1938, хореографія В. Псота. Подальша постановка: Ленінград, Державний академічний театр опери та балету ім. С. Кірова, 1940, хореографія Л. Лавровського.

Якщо шекспірівська фраза у відомому російською перекладі говорить «Немає повісті сумнішої на світі, ніж повість про Ромео і Джульєтту», то про написане на цей сюжет балеті великого Сергія Прокоф'єва говорили: «Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Воістину дивовижна за красою, багатством фарб і виразності партитура «Ромео і Джульєтти» в момент її появи здалася занадто складною і невідповідною для балету. Артисти балету просто відмовлялися під неї танцювати.

Прокоф'єв написав партитуру в 1934-му, і спочатку вона призначалася не театр, а прославленому Ленінградському академічному хореографічному училищу для святкування його 200-річчя. Проект не був здійснений в зв'язку з убивством в 1934 році в Ленінграді Сергія Кірова, в провідному музичному театрі другої столиці розпочалися зміни. Чи не здійснився і план постановки «Ромео і Джульєтти» в московському Великому. У 1938 році прем'єру показав театр в Брно, і тільки два роки по тому балет Прокоф'єва нарешті був поставлений на батьківщині автора, в театрі тоді вже імені Кірова.

Балетмейстер Леонід Лаврівський в рамках вельми вітали радянською владою жанру «драмбалета» (форми хореографічної драми, характерною для балету 1930-50-х років) створив вражаюче, хвилююче видовище з ретельно виліпленими масовими сценами і тонко окресленими психологічними характеристиками персонажів. У його розпорядженні була Галина Уланова , Витонченість балерина-актриса, яка так і залишилася неперевершеною в ролі Джульєтти.

Партитуру Прокоф'єва швидко оцінили західні хореографи. Перші версії балету з'явилися вже в 40-х роках XX століття. Їх творцями були Біргіт Кулберг (Стокгольм, 1944) і Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Відомі постановки «Ромео і Джульєтти» належать Фредеріку Аштон (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Мілан, 1958), Кеннету Макміллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайєр (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).

Балет «Спартак». Спартак - А. Макаров, нубієць (зліва) - А.Сапогов. Постановка Л. Якобсона

Маріс Лієпа в партії Красса в балеті «Спартак». Фотографія: liepa.ru

Маріс Лієпа в партії Красса в балеті «Спартак». Фотографія: liepa.ru

музика А. Хачатуряна , Лібрето М. Волкова. Перша постановка: Державний академічний театр опери та балету ім. С. М. Кірова, Ленінград, хореографія Л. Якобсона, 1956. Наступні постановки: Державний академічний Великий театр СРСР, хореографія І. Моїсеєва , 1958, хореографія Ю. Григоровича, 1968.

без «Спартака» поняття «радянський балет» немислимо. Це справжній хіт, символ епохи. Радянський період розробляв інші теми і образи, глибоко відмінні від традиційного класичного балету, успадкованого від Маріуса Петіпа і Імператорських театрів Москви і Петербурга. Чарівні казки зі щасливим кінцем були здані в архів, і на зміну їм прийшли героїчні сюжети.

Уже в 1941 році один з провідних радянських композиторів Арам Хачатурян говорив про намір написати музику до монументального, героїчного спектаклю, який повинен бути поставлений на сцені Великого театру. Темою для нього був обраний епізод з давньоримської історії, повстання рабів під керівництвом Спартака. Хачатурян створив барвисту партитуру, яка використовує вірменські, грузинські, російські мотиви і насичену прекрасними мелодіями і вогненними ритмами. Постановку повинен був здійснити Ігор Моїсеєв.

Знадобилося багато років, щоб його твір вийшов на суд глядачів, і з'явилося воно не в Великому театрі, а в Театрі ім. Кірова. Хореограф Леонід Якобсон створив приголомшливий новаторський спектакль, відмовившись від традиційних атрибутів класичного балету, в тому числі від танцю на пуантах, використавши вільну пластику і взувши балерин в сандалі.

Але хітом і символом епохи балет «Спартак» став в руках хореографа Юрія Григоровича в 1968 році. Григорович вразив глядача абсолютно вибудуваної драматургією, тонким промальовуванням характерів головних героїв, майстерним постановкою масових сцен, чистотою і красою ліричних адажіо. Він назвав свій твір «спектаклем для чотирьох солістів з кордебалетом» (кордебалет - артисти, зайняті в масових танцювальних епізодах). У ролі Спартака виступив Володимир Васильєв, Красса - Маріс Лієпа , Фрігії - Катерина Максимова та Егіни - Ніна Тимофєєва. Кардебалету був переважно чоловічий, що робить балет «Спартак» єдиним у своєму роді.

Крім відомих причетний «Спартака» Якобсоном і Григоровичем, існує ще близько 20 постановок балету. Серед них версія Іржі Блазека для Празького балету, Ласло Серьоги для Будапештського балету (1968), Юрі Вамош для Арена ді Верона (1999), Ренато Дзанеллі для балету Віденської державної опери (2002), Наталії Касаткіна і Володимира Василева для керованого ними Державного академічного театру класичного балету в Москві (2002).

Автор: Ірина Сорокіна