1. особливості стилю
2. Підстава течії і перші творці
3. розвиток напряму
4. Сезан
5. Аналітика
6. розвиток
7. відомі полотна
8. «Три музиканта в масках», П. Пікассо
9. «Фантомас», Х.Гріс
10. «Чоловік у кафе», Х.Гріс
11. «Дама в блакитному», Ф.Леже
12. Значення для розвитку живопису

Кубізм - впізнаваний, незвичайний стиль, що відображає природу, людей, неживі предмети, не вдаючись до імітації. Кубізм в живопису зародився в першій чверті XX століття і став одним з напрямків розвитку модерністської культури.

особливості стилю

Головна особливість - відмова від об'ємного зображення реальності. Картини в стилі кубізм впізнавані, завдяки плоскому увазі без світлотіні і перспективи. Зображення деформовані, нелогічні, ірраціональні, розбиті на окремі деталі - натюрморт, портрет схожі на набір взаємодіючих геометричних фігур.

Цей напрямок мистецтва стало особливою формою авангарду, де домінуючу роль відіграють гострі кути, прямі лінії, нейтральна колірна гамма. Зображення - натюрморт, портрет - не повинні виглядати реалістично, вони схожі на пазл, який належить подумки зібрати глядачеві. Кубізм відносять до різних напрямків живопису - абстракціонізму, примітивізму, авангардизму.

Підстава течії і перші творці

Перші роботи пов'язані з творчістю Пабло Пікассо і Жоржа Брака. Часом появи напряму вважають 1907 рік. Одна з перших яскравих і репрезентативних робіт - картина «Авіньйонський дівиці». Творіння Пікассо відрізнялося рубаними, грубими лініями, гострими кутами, відсутністю гри тіней і перспективи. Нереалістичне зображення оголених жінок характерно для кубізму.

Художник використав нейтральні, природні кольори. Африканські маски, на думку мистецтвознавців, є символом зародження нової течії живопису.

Основоположник кубізму дав картині назву «Філософський бордель», а перейменована вона була Андре Сальмоном - письменником, другом художника. У полотні відслідковуються впливу картини Сезанна «Купальниці».

На думку мистецтвознавця Ернста Гомбріха, засновник кубізму - Поль Сезанн, а Пабло Пікассо був його учнем. Саме Сезанн в листі до Пікассо виклав рада застосовувати прості, геометричні форми: сфери, циліндри, конуси. Автор листа мав на увазі основу, базу для створення зображення, але Пабло Пікассо витлумачив цю раду буквально.

З часів епохи Відродження художники прагнули до максимальної реалістичності переданого зображення. Кубізм повністю відірвався від реалістичності, натуральності, гармонії передачі світла і тіні. Прагнення до створення плоского зображення в натюрморті, портреті, замість об'ємного - головна риса творчості перших кубістів. Вони використовували геометричні фігури для абстрактної передачі зображень людей, природи, предметів. Форми, передані на картинах - відчутні, нехитрі, прості. Натюрморт і портрети відображають суть, емоції, але не справжнє, реалістичне зображення.
Термін «кубізм» з'явився в 1908 році, завдяки критику Луї воксель. Викладаючи думку про картинах Браку, він назвав їх «кубічними примхами».

Батьківщиною кубізму вважається Франція, але напрямок живопису активно розвивалося і за її межами - в Росії (у формі кубофутуризму), Чехословаччини. Сучасний стиль кубізм тяжіє до абстракції, футуризму.

Кубізм не відразу прижився в світі мистецтва - він часто ставав предметом насмішок і жорсткої критики. Це радикальне для живопису протягом, яке прийшло на зміну реалізму, було предметом невтішних відгуків. Також представники стилю, які працювали в цьому стилі, стали предметом інтересу преси. Кубічний натюрморт і інші жанри були сміливим творчим експериментом. Шанувальників нового, незвичного стилю, було небагато, але серед них були критики і меценати.

розвиток напряму

В процесі еволюції стилю виділяється три періоди:

Сезан

Ранній період розвитку або «сезанновского кубізм» - становлення нового напряму в живописі під впливом робіт Сезанна і африканських скульптурних композицій. Тривав період з 1907 до 1909 року. У роботах художників передається обсяг за допомогою кольору - потужні зображення ще не вкладаються в рамки плоского зображення.

Аналітика

Аналітичний період (1910 - 1912) - етап переосмислення кубізму. Колір на картині практично відсутня, форми розпливчасті, нечіткі, кожен предмет ділиться на невеликі межі. Одна з найбільш репрезентативних робіт другого періоди - «На честь І.С. Баха »Ж. Брака. Жанри - натюрморт, портрет.

Художники подають об'єкти більш деталізовано, виходячи з власного бачення. Предмети розбиті на блоки, деталі геометричних форм. Іноді бачення художника порушує простір і час. Шляхом дроблення цілого на геометричні фігури, художники намагалися проникнути в суть речей.

Роботи, характерні для аналітичного періоду, вважаються найбільш показовими для кубізму - у багатьох саме з такими полотнами асоціюється все напрямок. Найбільш відомі приклади аналітичного кубізму - роботи Пабло Пікассо «Пляшка і книги», «Стіл архітектора», «Людина з кларнетом», «Людина зі скрипкою».

розвиток

Синтетичний період (1913 - 1914) - період розвиненого кубізму. Картини стають більш виразними, яскравими, декоративними. Засновником цього напряму вважається Хуан Гріс. Час появи - 1912 рік, але найбільш повно стиль розкрився в 1913 році. Творці прагнули передати на картині самодостатній, а не ілюзорний об'єкт. Найбільш розвинений жанр - натюрморт.

Зображення плоске, комбіноване з наклейками, надписами. Популярні колажі з необ'ємних геометричних фігур, з кольорового паперу або газет, деякі художники повністю малювали їх, не використовуючи додаткові матеріали. Представники синтетичного кубізму - Пабло Пікассо, Жорж Брак.

Кольори і обсяг втратили звичне значення. З розвитком кубізму, відтінки стали схематичними: щоб передати виступаючі об'єкти в натюрморті або іншому жанрі, зображені на передньому плані, використовували світлі, теплі тони, для віддалених предметів - темні відтінки.

Після Першої світової війни Шлюб і Пікассо, які працювали спільно, припинили співпрацю. Творчість кожного з них справила помітний вплив на футуризм, пуризм, вортіцізм.

відомі полотна

«Мандора», Ж. Шлюб

Приклад кубізму ранньої аналітичної стадії, натюрморт, представлений в нейтральних, похмурих тонах. На картині зображений музичний інструмент - Мандора. Фахівці називають картину пробою роботи з похмурими тонами. Художник вирішив відмовитися від яскравих фарб, зупинивши увагу на композиції, деталях.

«Три музиканта в масках», П. Пікассо

Робота являє синтетичний кубізм, написана незадовго до переорієнтації живописця на сюрреалізм. Використовуються яскраві тони, чіткі геометричні форми. Центральні персонажі полотна схожі на аплікацію з кольорового паперу, наліплену на полотно.

«Фантомас», Х.Гріс

Грисьо мистецтво зобов'язане за розробку техніки створення колажів. Абстрактні зображення переплітаються з газетними і журнальними вирізками. «Фантомас» - яскравий приклад синтетичного кубізму. Саме Гріс першим почав використовувати яскраві тони в роботах - це вплинуло на творчість Пабло Пікассо і Жоржа Брака.

«Чоловік у кафе», Х.Гріс

Живописець вдало використовувати яскраві кольори і текстури. Картину можна назвати репрезентативним зразком синтетичного кубізму - використовується техніка створення колажу.

«Дама в блакитному», Ф.Леже

Зображення виконано з використанням яскравих фарб. Полотно відносять як до синтетичного кубізму, так і до ранньої абстракції. Головна ідея Леже - передати характер, внутрішній світ жінки, не зупиняючись на деталізації її зовнішності.

Значення для розвитку живопису

Напрямок в творчості, позбавлене реалізму і логіки, зробило суперечливий вплив на розвиток живопису. Позитивні впливу: нове сприйняття і передача реальності, можливість показати особисте бачення світу, жвавість і емоційність полотен, індивідуалізм. Натюрморт, портрет та інші жанри стали тяжіти до ірраціонального.

Негативні впливи: відмова від реалістичності, примітивізація мистецтва. Кубізм вплинув на живопис XX століття. З'єднуючись з іншими напрямками в мистецтві, зародилися самобутні, незвичайні стилі.

Період розвиненого кубізму завершився після Першої світової війни, але впливу цього стилю помітні в роботах відомих американських художників. На початку 30-х років протягом стало поштовхом для розвитку творчості Л.Фейнінгера, Дж. Марина, М.Русселя та інших.

Найбільшими досягненнями кубізму можна вважати роботи Пабло Пікассо «Авіньйонський дівиці» і «Гітара». Використовуючи прості геометричні форми, художники передавали суть зображення, показували, що можна продемонструвати взаємозв'язки окремих фігур без необхідності передачі вигляду реального об'єкта. Щоб передати значення кубізму в мистецтві, варто вивчити творчість Пабло Пікассо, Фернана Леже, Жоржа Брака, Андре Лота, Марселя Дюшана, Франсіса Пикабиа, Жака Ліпшиця.

Рекомендуємо публікації

1. Історія готичного стилю в живопису
2. Історія живопису епохи бароко
3. Історія і розвиток романтизму в живописі
4. Конструктивізм як напрям авангарду
5. Особливості гіперреалізму як стилю в живопису
6. Поп-арт як стиль в живописі