Одновременно с философами, учеными, скульпторами и писателями мир открыли художники возрождения. Итальянские художники сделали эпохальное открытие, которое позволило им показать мир так, как его видит наш глаз, - они открыли перспективу. Перспектива - это визуальная техника, основанная на том факте, что плоское изображение показывает пространство таким, каким оно видится в природе, и, следовательно, с третьим измерением - глубиной.

Шокирующая работа, которая идеально сочетает в себе два открытия эпохи Возрождения - перспективу и наглядный анализ анатомии человека - это «Скорбь (мертвый Христос)» Андреа Мантеньи (1431-1506). Традиционная религиозная тема, очень охотно предпринятая в позднем средневековье, Мантенья трактует характерно для эпохи Возрождения. Художники этой эпохи не показывают религиозного опыта сквозь призму тайн или метафизики. Библейские сцены или сцены из жизни святых, естественно, показаны в реалистическом соглашении. возрождение он ищет человеческий элемент в религии. Поэтому религиозные образы больше не являются иконами, они не являются признаками чего-то внешнего, они показывают людей в особых ситуациях, описанных Библией или агиографами.

Картина Мантеньи может быть изображением любого тела мертвого человека. Мы узнаем Христа через проколотые ноги и руки, может быть, после традиционной иконографии лица, и мы не видим в этом никого необычного: это просто человек не Бог.

Гением ренессансной живописи был Леонардо да Винчи (1452-1519). Вы можете видеть в этом образец человека его эры. Не только художник, но и исследователь природы, конструктор, инженер , математик, изобретатель. Он оставил после себя несколько картин - каждая из них является свидетельством великого таланта.

Противоречие между реализмом шоу, особым воображением и поиском способов выражения религиозного опыта проявляется в работах Рафаэля Санти (1483-1520). Его Мадонна самые известные.

В случае Рафаэля Мария изображена как обычная, но исключительно красивая женщина. Многие картины, благодаря пейзажу на заднем плане, носят совершенно реалистичный, почти универсальный характер, и в святости Марии они показывают только ореол над ее головой, в то время как их тема - нежное материнство.

Финал живописи эпохи Возрождения, а также пересечение ее границ и объявление следующей эры - это фрески Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане.

Сотворение Адама многое отделяет от поздних тридцати лет Последнего Суда. С одной стороны, сдержанность и поэтика аббревиатуры, с другой - необычайная динамика, ужас, экспрессия, растерянность тел. Ренессансный мир сменяется насильственной религией, полной эмоций и вопросов. Можно заметить черты маньеризма, направления в искусстве, появившиеся на заключительном этапе эпохи Возрождения. В зрелом возрасте Микеланджело изменил свое художественное выражение и, согласно духу эпохи, он отказался от гармонии и совершенства в пользу свободы воображения и спонтанности.