1. Czym jest wytwórnia muzyczna?
2. Urządzenie z etykietą muzyczną
3. Dział A&R / Wykonawcy i Dział Repertuarowy
4. Dział Sztuki (Dział Sztuki)
5. Dział rozwoju artysty
6. Sprawy handlowe (sprawy biznesowe)
7. Departament Relacji z Firmami (Label Liasons)
8. Dział Prawny
9. Dział Marketingu
10. Dział nowych mediów (nowe media)
11. Dział Promocji
12. Departament Public Relations (Reklama)
13. Dział sprzedaży (sprzedaż)
14. Jak wytwórnia muzyczna znajduje nowych muzyków
15. Jako zespół lub artysta wejdź na etykietę.
16. Dlaczego etykiety nigdzie nie idą
17. Gigantyczne wytwórnie muzyczne i niezależni gracze

Młode grupy muszą przejść trzy etapy przygotowań: organizować koncerty, nagrywać demo i zatrudniać menedżera. Te trzy kroki mają na celu osiągnięcie jednego celu - podpisanie umowy z wytwórnią muzyczną.

Pomimo rozwoju Internetu i zmiany podejścia do dystrybucji muzyki, etykieta muzyczna pozostaje najpewniejszym i najbardziej niezawodnym sposobem na pokazanie swojej kreatywności światu i zarabianie na tym.

Czym jest wytwórnia muzyczna?

Etykieta muzyczna lub wytwórnia płytowa to firma działająca na rynku muzycznym. Główną działalnością wytwórni muzycznych jest zawieranie umów z wykonawcami i ich promocja, a także produkcja, nagrywanie i dystrybucja produktów muzycznych.

Urządzenie z etykietą muzyczną

Struktura organizacyjna wytwórni muzycznej (wytwórnia płytowa).

Firmy fonograficzne to korporacje matryoshka, w których znajduje się wiele mniejszych firm. Okazuje się, że jest to konglomerat kilkudziesięciu firm specjalizujących się w muzyce z różnych kierunków. Na czele konglomeratu stoi spółka dominująca, która podlega pleiadowi dużych i małych spółek zależnych.

Wśród wielu wytwórni płytowych zazwyczaj wyróżniają się etykiety Big Three. Obejmuje największe firmy na rynku muzycznym: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) i Warner Music Group. Łącznie firmy te kontrolują 85% amerykańskiego rynku muzycznego i około 70% światowego rynku muzycznego.

Kompozycja każdej firmy wielkiej czwórki obejmuje ogromną liczbę wytwórni w Stanach Zjednoczonych i innych krajach świata. Warner Bros. Records Inc, spółka macierzysta Warner Music Group, posiada Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group i dziesiątki innych. Japońsko-amerykański Sony BMG zrzesza ponad 200 wytwórni płytowych, w tym Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records i wiele innych firm.

Ile etykiet muzycznych?

Rozmiar etykiet muzycznych jest różny. Istnieją zarówno małe wytwórnie płytowe, zarządzane przez jednego lub dwóch muzyków, jak i wielkie korporacje z tysiącami pracowników.

Według magazynu Billboard istnieje ponad 2000 firm wytwórni płytowych na świecie. Liczba niezależnych i małych etykiet jest jeszcze większa.

Biznes muzyczny jest ogromny. Udane rekordy są sprzedawane w milionach egzemplarzy, a firmy przynoszą miliardy dolarów.

W hierarchii firm fonograficznych na samym szczycie znajduje się CEO (od angielskiego Chief Executive Officer - dyrektor generalny lub po prostu dyrektor) , który zarządza wszystkimi procesami i działami firmy. Każda etykieta w korporacji ma własnego menedżera, który podlega dyrektorowi generalnemu całego konglomeratu.

Każdy menedżer ma kilku zastępców odpowiedzialnych za poszczególne działy firmy. Główne wytwórnie muzyczne takich działów to zazwyczaj 11:

1. Dział A&R
2. Dział artystyczny
3. Departament Rozwoju Wykonawców
4. Dział handlowy
5. Departament relacji z firmami
6. Dział prawny
7. Dział marketingu
8. Dział nowych mediów
9. Dział promocji
10. Departament Public Relations
11. Dział sprzedaży

Struktura etykiety muzycznej różni się w zależności od firmy. Projektowanie etykiet może stać się prostsze lub bardziej złożone, zwłaszcza w przypadkach, gdy etykieta jest nabywana przez dużą wytwórnię płytową.

Dział A&R / Wykonawcy i Dział Repertuarowy

Dział A & R (od angielskiego. Artyści i repertuar) poszukuje nowych talentów. Obejmuje to dema zespołów i wykonawców. Jeśli zostanie znaleziony interesujący muzyk, pracownicy muszą przekonać kierownictwo firmy do „podpisania” nowego wykonawcy.

Oprócz poszukiwania talentów, dział A&R silnie wspiera wykonawców, z którymi zawarto już umowy. Pracownicy działu decydują, kto będzie produkował album i gdzie zostanie nagrany; poszukiwanie odpowiednich poetów i kompozytorów, tworzenie list utworów. Ponadto dział A&R wybiera utwory do rotacji w radiu i telewizji oraz śledzi postępy muzyka.

Oferty pracy w A&R są uważane za najbardziej prestiżowe w wytwórni płytowej. Ludzie w A&R są łącznikiem między muzykami a całą wytwórnią płytową.

Dział Sztuki (Dział Sztuki)

Dział artystyczny wytwórni muzycznej jest odpowiedzialny za projektowanie albumów i artykułów promocyjnych. Są projektanci, którzy rozwijają styl projektowania dla całej muzyki i pamiątek muzyków.

Dział rozwoju artysty

Pracownicy działu planują strategie rozwoju wykonawców podpisanych na etykiecie. Towarzyszą muzykom przez cały czas twórczy, wybierając kurs, po którym porusza się kariera artysty.

Według Music Biz Academy w XXI wieku większość wytwórni muzycznych nie ma wydziałów rozwoju. Kształtowanie postawy wobec muzyków jako produktu doprowadziło do tego, że takie jednostki zostały przemianowane na Departament Rozwoju Produktu. Jednocześnie zmienił się charakter pracy działu.

Zarządzanie etykietami uważa, że ​​rozwój Internetu i zmieniające się sposoby konsumpcji muzyki nie pozwalają na długoterminowe planowanie kariery artystów wykonawców. W przeciwieństwie do połowy i końca XX wieku, planowanie rozwoju jest obecnie wymagane na początku kariery muzyka. Etykiety starają się jak najszybciej doprowadzić artystę na szczyt i zwrócić na niego uwagę, aby odzyskać inwestycję.

Z odpowiednim początkiem społeczeństwo zachowuje zainteresowanie wykonawcą przez dość długi czas. Dlatego planowanie długoterminowego rozwoju nie jest tak ważne.

Sprawy handlowe (sprawy biznesowe)

Finansowa strona przemysłu muzycznego. Pracownicy są odpowiedzialni za księgowość, rozliczenia i finanse wykonawców i firmy.

Departament Relacji z Firmami (Label Liasons)

Zwykle składa się z kilku osób. Ci ludzie są łącznikiem między wytwórnią płytową a sklepami muzycznymi.

Oprócz kontroli przepływu muzyki do punktów sprzedaży detalicznej, dział analizuje rynek i wybiera najbardziej odpowiedni czas na wydanie albumu na sprzedaż.

Dział Prawny

Prawnicy są odpowiedzialni za umowy między wytwórnią muzyczną, wykonawcami i innymi firmami. Wszelkie spory prawne, nawet między wykonawcami a samą etykietą, przechodzą przez ten dział.

Dział Marketingu

Pracownicy działu tworzą kampanie marketingowe dla każdego wydania etykiety. Pomagają koordynować działania działów promocji, sprzedaży i public relations.

Dział nowych mediów (nowe media)

Dział jest odpowiedzialny za wszelkie nowe aspekty branży muzycznej, w tym produkcję i promocję klipów wideo wykonawców na YouTube.

Pracownicy jednostki pomagają również artystom prowadzić konta w sieciach społecznościowych. Ponadto do ich obowiązków należy rozwój nowych platform multimedialnych i technologii, które pomagają w promocji muzyków.

Dział Promocji

Głównym zadaniem działu promocji (PR) jest upewnienie się, że muzyk jest nadawany w radiu. Pracownicy działu otrzymują nowe utwory od wykonawców i wysyłają je do stacji radiowych, co jest kluczem do przyszłego dobrobytu wytwórni.

Inne działy informują departament o wybranych strategiach promocji i doradzają, jak najlepiej sprzedać artystę. Wraz z działem nowych mediów promotorzy są zaangażowani w dystrybucję teledysków w telewizji i na stronach internetowych.

Departament Public Relations (Reklama)

Ludzie pracujący tutaj zapewniają, że w mediach rozmawiają nowi i starzy muzycy. Departament public relations przygotowuje i publikuje publikacje w gazetach i czasopismach oraz kontroluje zasięg twórczości artystów w telewizji i radiu.

Wielu muzyków dodatkowo przyciąga swoich dziennikarzy i pisarzy, którzy piszą o swojej pracy i współpracują z tym działem.

Dział sprzedaży (sprzedaż)

Rozpowszechnianie muzyki. Pracownicy działu sprzedaży komunikują się ze sklepami i lokalami muzycznymi i dostarczają nowe wydania na półki sklepowe.

Sprzedaż aktywnie współpracuje z działem promocji i działem public relations, wybierając najbardziej udany czas na rozpoczęcie sprzedaży.

Wielkość rynku muzycznego

Globalny rynek muzyczny jest podzielony między firmy produkujące etykiety Big Three i grupę niezależnych firm muzycznych.

Od 2005 r. Rynek muzyczny spada. Według firmy analitycznej IFPI w 2005 r. wielkość rynku wyniosła 20,7 mld USD, aw 2015 r. spadła do 15 mld USD, tracąc ponad 25% wolumenu. W 2016 r. Wielkość rynku muzycznego wyniosła 15,7 mld USD.

Powody spadku są oczywiste - pojawienie się wielu nowych sposobów dystrybucji muzyki.

Wielkość rynku muzycznego w latach 2005-2016.

Jak wytwórnia muzyczna znajduje nowych muzyków

W każdej wytwórni muzycznej znajduje się dział A & R - rodzaj bramy wejściowej do przemysłu muzycznego. A & R jest uważany za najbardziej prestiżowy i ważny dział każdej firmy. Aby docenić wagę, wyobraź sobie, że jako pierwszy odkryłeś Madonnę, Aerosmith lub Britney Spears na świecie.

Skrót A i R oznacza „Artysta i Repertuar” (Artyści i Repertuar), chociaż muzycy żartują, że poprawniej jest przeliterować skrót „Attitude and Rejection”, czyli „Związek i odrzucenie”. Możesz subskrybować etykietę muzyczną tylko raz w polu widzenia tego działu - nie ma innego sposobu.

Przed rozwojem Internetu w 2000 r. Muzycy wysyłali nagrane dema na taśmy i dyski do działów A i R wytwórni. Pracownicy departamentów z kolei wysłuchali nagrań przesłanych w nadziei na znalezienie nowego talentu.

Dzisiaj, gdy liczba demów wysyłanych codziennie wynosi setki, ta praktyka nie przyniosła rezultatów. Szansa, że ​​dysk lub dysk flash z utworami nowego muzyka znajdzie się w polu widzenia snoopera etykiety, wynosi zero. Pracownicy A&R sami bardziej polegają na opiniach przyjaciół, agentów, menedżerów i innych pracowników branży, którzy osobiście przekazują im zapisy.

Każdy pracownik ma własne podejście do znajdowania nowych nazwisk. Tom Devine, który pracuje w A&R dla Columbia Records od ponad 20 lat, mówi, że przede wszystkim słucha dem z zaufanych źródeł - przyjaciół i partnerów biznesowych. Ze względu na długi pobyt w branży łatwiej jest zwrócić na siebie uwagę Boskości - wystarczy znaleźć kogoś, kto go zna i interesuje tę osobę.

Max Guss z Epic Records woli samodzielnie studiować przemysł muzyczny w poszukiwaniu wolnych nisz na rynku, które można zająć. Guss zauważa, że ​​ciekawsze jest dla niego szukanie wykonawców, którzy robią coś nowego, zamiast pracować z już opracowanymi niszami.

Zainteresowany działem A&R - połowa bitwy. Każdy ogar jest osobiście odpowiedzialny za nowego muzyka, więc niepowodzenie wykonawców może kosztować pracownika stanowisko. Wykonawcy muszą nie tylko zainteresować się wyszukiwarką, ale także przekonać go o swoim sukcesie.

Wejście w biznes muzyczny jest bardzo trudne, zwłaszcza dla grupy, która nie ma powiązań w branży. Z kimś, kto może ręczyć za ciebie, łatwiej jest znaleźć się na etykiecie. Dopiero po tym, jak pracownik działu A i R wykazuje zainteresowanie wykonawcą i przekonuje kierownictwo o konieczności jego podpisania, czy etykieta obejmuje wszystkie pozostałe działy w pracy.

Jako zespół lub artysta wejdź na etykietę.

Zobaczmy, co się stanie z grupą „Square Circles”, która chce subskrybować etykietę. Zanim muzycy podpiszą kontrakt z wytwórnią płytową, muszą zostać zauważeni przez przedstawicieli wytwórni.

Wyszukiwarki z Balls Records są wysyłane na koncert, na którym występuje nasz zespół. Korzystając z wydajności zespołu, pracownicy działu A&R przekonują kierownictwo wytwórni do podpisania umowy z kręgami Square. Rozpoczyna się proces wprowadzania zespołu do przemysłu muzycznego i aktywuje wszystkie inne działy wytwórni.

Następnym krokiem dla grupy jest nagrywanie albumu. Szef serwisu A&R znajduje producenta, z którym rozwija koncepcję albumu i wybiera utwory do nagrania. Balls Records zapewnia grupie budżet, z którego opłacani są inżynierowie studyjni, inżynierowie dźwięku, muzycy sesyjni, a także wynajem samego studia nagraniowego. Z kolei przedstawiciel działu A&R planuje harmonogram nagrywania.

Równolegle do prac zaangażowane są inne działy wytwórni fonograficznej. Balls Records przeznacza budżet na reklamę, okładki albumów, publikacje i relacje w mediach. Podczas gdy projektanci, copywriterzy i artyści pracują, specjalista A&R wraz z działem marketingu, sprzedaży i public relations planują datę wydania albumu.

Ważne jest, aby etykieta muzyczna była odpowiednio reprezentowana na poziomie federalnym, regionalnym i lokalnym. Departament Rozwoju Wykonawców zastrzega miejsca koncertów i występy. W tym samym czasie przygotowywana jest trasa promocyjna, w ramach której muzycy pojawią się w telewizji i radiu. Zakres przygotowania i częstotliwość występowania muzyków w powietrzu i mediach zależy całkowicie od budżetu.

Gdy zbliża się data premiery albumu, działy firmy aktywnie współpracują z prasą. Na tym etapie ważne jest, aby etykieta była odpowiednio oświetlona. Wszystkie departamenty pracują jako pojedynczy mechanizm mający na celu zapewnienie, że nadchodzący album Square Circles będzie rozpowszechniany tak szeroko, jak to możliwe. Sprzedaż zależy bezpośrednio od tego, jak sprawnie i skutecznie działają wszyscy uczestnicy procesu: od samych muzyków po stacje radiowe i sklepy muzyczne.

Jaka jest cena piosenki, singla lub albumu?

Według Recording Industry Association of America (RIAA) istnieje wiele czynników, które wpływają na ostateczny koszt utworu, albumu, singla i całej płyty. W porównaniu do kosztów produkcji muzyki, drukowanie partii płyt CD prawie nic nie kosztuje.

Podpisanie artysty oznacza dużą ilość najbardziej zróżnicowanej pracy. Biznes muzyczny to nie tylko imprezy i spotkania gwiazd rocka.

Dlaczego etykiety nigdzie nie idą

Pomimo rozwoju usług strumieniowych i ciągłych opowieści o zmianach w konsumpcji muzyki, etykiety nie znikną. Przemysł muzyczny jest zaprojektowany tak, aby wszyscy uczestnicy byli zainteresowani istnieniem siebie nawzajem.

Etykiety żyją poprzez dystrybucję muzyki: im większa liczba kanałów dystrybucji, tym większy zysk. Stacje radiowe i usługi transmisji strumieniowej istnieją kosztem reklamy. Aby sprzedawać czas reklamowy, witryny potrzebują słuchaczy. Regularni i nowi słuchacze nie pojawią się bez odtwarzania nowej muzyki.

Jednocześnie, bez stacji radiowych i platform transmisji strumieniowej, uczniowie nie będą uczyć się o nowych wydaniach i wykonawcach. Bez tego nie będzie możliwe sprzedawanie albumów.

Kiedy wytwórnia wydaje album, kupuje czas antenowy w radiu. Zakup eteru gwarantuje pewną liczbę emisji piosenek z wydawanej płyty. Aby album mógł zostać sprzedany i przynieść zyski, ważne jest, aby etykieta była nadawana tak często, jak to możliwe. Dlatego firmy są gotowe na wszystko, aby zwiększyć sprzedaż.

Gigantyczne wytwórnie muzyczne i niezależni gracze

Im trudniej było trafić na znaczącą wytwórnię muzyczną, tym aktywniej rozwijały się niezależne wytwórnie płytowe. Jednak nie ma wielu niezależnych wytwórni.

Otwarcie etykiety nie jest trudne - znacznie trudniej ją rozwinąć. Poszukiwanie nowych wykonawców, nagrywanie muzyki, opracowywanie koncepcji promocji i strategii marketingowych, a także komunikowanie się z przedstawicielami mediów jest niezwykle trudne, gdy w Twojej firmie jest tylko kilka osób. Często w małych firmach fonograficznych funkcje kilku działów są łączone przez jednego pracownika.

Nie oznacza to, że niezależna wytwórnia muzyczna nie odniesie sukcesu. Aby to osiągnąć, potrzeba dużo więcej pracy.

Według strony Przewodnik po etykietach i firmach , niezależne wytwórnie mogą odnieść sukces, jeśli skupią się na konkretnym gatunku muzyki lub rynku lokalnym. Często duże firmy mogą nie zwracać uwagi na interesujących lokalnych artystów, co otwiera drogę dla niezależnych wytwórni.

Niezależna wytwórnia SubPop odniosła sukces, koncentrując się na punku i Grand Seattle. GoKart Records zarabia na tej samej scenie w Nowym Jorku. Alligator Records współpracuje tylko z bluesa, a Moonshine Records specjalizuje się w elektronicznej muzyce tanecznej.

Rozwój Internetu odgrywa również rolę w rękach niezależnych firm. Małe wytwórnie płytowe sprzedają muzykę w sieci bez uciekania się do bardziej tradycyjnych metod dystrybucji wydawnictw w sklepach muzycznych.

Jednocześnie muzykom łatwiej jest rozpowszechniać swoją muzykę dzięki wsparciu nawet niezależnych wytwórni, z którymi współpracują online. Strony takie jak Czasopismo muzyczne College Są to platformy łączące niezależne wytwórnie i początkujących muzyków.

Źródło: entertainment.howstuffworks.com