Pozdrav svim čitateljima bloga Olston3D ! prvi dio članka - “Kako postati 3D animator” - govorio sam o računalima i njihovim komponentama za rad bez problema s modernim 3D grafičkim paketima. Danas ćemo govoriti o samim 3D paketima.

Neću vam preporučiti nijedan određeni 3D editor jer je besmislen. Postoji mnogo područja, područja i specijalizacija u CG industriji u kojima je jedan ili drugi paket najjači.

Također trebate razumjeti da znanje jednog paketa neće biti dovoljno. Proizvodni ciklus je podijeljen u nekoliko faza, a svaka se faza izvodi u drugom softveru. Malo kasnije ćemo o tome više razgovarati, ali sada pogledajmo koja su područja i specijalizacije CG proizvodnje podijeljena.

3D grafičke aplikacije:

• Kino, televizija, oglašavanje, klipovi
• Igraća industrija
• Dizajn, dizajn interijera, vizualizacija, arhitektonska vizualizacija
• Polygraphy
• Primijenjena 3D grafika (medicina, inženjering, kriminologija)

Tehnička specijalizacija u 3D proizvodnji:

• modelar
• Teksturschik
• Setaper
• animator
• Visualizer

Ako ste početnik i tek planirate postati trodimenzionalni umjetnik, onda je vrijedno odlučiti koju vrstu specijalizacije i koje područje 3D grafike najviše privlači.

Dakle, koje 3D pakete nudi današnje tržište softvera? Ima ih mnogo. Postoje plaćeni, pa čak i besplatni uređivači, na primjer, Blender. A Blender se ne razlikuje mnogo po funkcionalnosti od svojih komercijalnih partnera.

No, u komercijalnom sektoru, izbor softvera je mnogo raznolikiji. Glavni igrač na trodimenzionalnom tržištu softvera je američka tvrtka Autodesk. Posjeduje pakete kao 3ds Max, Maya i Softimage XSI. Postoje i drugi poznati proizvođači. Njemačka tvrtka Maxon proizvodi prekrasan program Cinema 4D, lokaliziran za velik broj jezika, uključujući ruski. Houdini je trodimenzionalni urednik kanadske tvrtke Side Effects Software. lightwave je nekada vrlo popularan 3D paket u vlasništvu američke tvrtke NewTek.

Svaki od tih programa zauzima nišu na CG tržištu. Na primjer, Maya se čvrsto etablirala u industriji filma, televizije, videa i oglašavanja.

3ds Max se koristi u industriji igara kao i vodeći u dizajnu interijera i vizualizaciji.

Autodesk Softimage se dokazao u animaciji znakova.

Cinema 4D najčešće se koristi za stvaranje posebnih televizijskih efekata i oglašavanja.

Snage Houdini - vizualno programiranje i proceduralno. Koristi se u filmskoj industriji.

Lightwave . Nekada je bio vrlo popularan, ali danas je softver koji je izgubio mnogo pozicija. Lightwave je korišten za stvaranje filma "Matrix".

Povijesno gledano, 3ds Max i Maya danas zauzimaju vodeće pozicije u CG proizvodnji. Sakramentalno pitanje: "Što je bolje - 3ds Max ili Maya?" - već je postao govor grada! Ako želite umrijeti prije nego što ste očekivali, pokušajte ga pitati na bilo kojem 3D forumu. Savjetujem vam da proučite oba ova paketa. Svaki od njih ima svoje prednosti i slabosti. U skladu s tim, nakon proučavanja 3ds Maxa i Maye, potpuno ćete se riješiti svih slabosti.

I želim reći da je bilo koji program samo alat u rukama umjetnika. Rezultat vašeg rada ovisi o vama. Od vaše osobnosti, od vaših vještina i sposobnosti, od vašeg talenta. Cijeli svijet poznaje velikog umjetnika Salvadora Dalija. Ljudi se dive njegovim slikama i nitko nije zainteresiran za boje i kistove. Postoji samo umjetnik - Salvador Dali.

I opet vas želim podsjetiti na specijalizaciju. Mnogi moji kolege ne znaju ni desetinu mogućnosti jednog ili drugog 3D urednika, ali oni tečno govore o dijelu softvera koji odgovara njihovoj profesiji. Na primjer, modelari su vrlo nejasno svjesni kako se odvija proces animacije, ali modeli koje su napravili model su ispravne topologije i detalja. To jest, oni su cool u svom polju i ne pokušavaju prihvatiti goleme.

Postoji, naravno, najviša kasta profesionalaca, koja se naziva generalistima. 3D generalist je profesionalac koji zna i ne samo da zna, već posjeduje i gotovo sve alate urednika. A iz očiglednih razloga, generalisti su najviše plaćeni stručnjaci u CG industriji.

Na početku članka rekao sam da se u proizvodnom ciklusu koriste ne samo 3D paketi, već i drugi programi. Uzmimo ga po redu. Tijekom faze modeliranja, možda će vam trebati programi kao što su Zbrush ili Mudbox za detalje objekata. Za izradu skeniranja možete koristiti osnovni paket ili koristiti posebno izoštren za ovaj program - Headus UV Layout i Unfold 3D. Kada teksturirate, ne možete bez Photoshopa, a BodyPaint 3D je neophodan za fugiranje spojeva na spojevima tekstura. Ako planirate stvoriti simulaciju tekućina, onda nijedan softver to ne može učiniti bolje od RealFlowa. U fazi sastavljanja i završne montaže bit će potrebni Adobe After Effects, Nuke, Adobe Premiere.

Vidim zamrznuti užas u tvojim očima. Kako? - pitaš. - Kako mogu naučiti toliko programa, jer je život tako kratak? Nema potrebe za panikom! Nije tako zastrašujuće. Ispravno planirana obuka, strukturirane klase i ustrajnost dovest će vas do pobjede. Recite sebi: - jer drugi rade i ništa ne umiru ili ne ostare!

Na ovoj optimističnoj napomeni dovršavam softverski pregled. Nadam se da će vam sve što je navedeno u ovom članku pomoći u odabiru pravog smjera. U sljedećem dijelu članka govorit ću o nekoliko važnih stvari - gdje početi učiti, kako ih organizirati iu kojem smjeru ići. Također ćemo pokušati odgovoriti na pitanje - je li iskusan učitelj potreban za obuku ili će to biti dovoljno za materijale koje nudi internet?

Vidimo se u sljedeći dio !

[vrsta sheme = "organizacija" orgtype = "Obrazovna organizacija" url = "https://olston3d.com" name = "Jevgenij Rubanov" grad = "Tel Aviv" phone = "+ 972 54-9097219 ″]
Google
Evgeny Rubanov