joomla templates

Притча о потере

Наш бизнес-сообщник artMisto.net

В мир сокровенных душевных переживаний, личных взаимоотношений, которые обычно не выставляются напоказ, вводит зрителя спек­такль Донецкого областного русского театра юного зрителя «Ночной сторож и прачке».

Спектакль поставлен главным режиссером ТЮЗа, заслужен­ным деятелем искусств УССР Е. Галоватюком. Творчество этого режиссера всегда тяго­тело к философским раздумь­ям, плавному, неторопливому повествованию, внимательному всматриванию в психологиче­ские повороты судеб. Он стре­мится к нахождению истины через общение, а не внешние столкновения людей (пьеса И. Буковчана «Коли проспіває півень»), в мотивировке по­ступков героев, он исходит из извечного вопроса Пьера Безухова «От чего?.. Отчего это не так, как должно быть?» (пьеса В. Кондратьева «Отпуск по ранению»). Спектакль «Ноч­ной сторож и прачка» отли­чается от прежних работ ре­жиссера. В нем решаются бо­лее камерные, локальные за­дачи, он ближе к современно­сти менее однозначен по ав­торским характеристикам героев и философским выводам.

Спектакль поставлен по пьесе латышского драматурга П. Путныньша. Это одна из работ, которые театр посвятил 60-ле­тию образования СССР.

Герои — танцовщица Барба­ра и инженер Марис. Это и есть те двое, которые позво­ляют зрителю наблюдать и оценивать поступки, душевные движения, относящиеся к глубоко личному миру- взаимоотношений именно между двумя людьми, между мужчиной и женщиной. Пьеса о любви. Но, как ни парадоксально, герои, соединившие свои жизненные пути, любовью как раз не свя­заны. И вот спектакль говорит нам о невозможности сконструировать свою жизнь, связать ее с жизнью друго­го человека чисто волевым, рассудочным построением, потому что человеческое, под­сознательное оказывается зна­чительно сильнее любого са­мовнушения «я так хочу» или «мне так будет лучше».

Исполнитель роли Мариса, заслуженный артист УССР И. Низовой, одинаково коррек­тен на всем протяжении спек­такля, кроме того взрывного момента отчаяния, когда ста­новится ясным, что его на­стоящее чувство, любовь к другому человеку — Гунтре - обесценена. Он больше не нужен любимой, и она, уходя, сравнивает его с «серой ле­пешкой из золы». Почему так сказала Гунтра, героиня актри­сы С. Ивкиной, откуда в ней этот максимализм — все или нечего? – Может это сиюминутный каприз, за который она расплачивается впоследствии тем же отчаянием, или это своеобразная теория ее души, неожиданно перечеркнутая затем. С. Ивкина представляет зрителю девушку, у которой все должно быть на «ять», та­ковой должна быть и ее лю­бовь. Но вот в жизни Гунтры наступает перелом, и она, те­ряя почву под ногами, умо­ляет, заискивает, пытаясь вер­нуть Мариса. Где же ее преж­ний максимализм?

Совершенно иная Барбара в исполнении актрисы Н. Таякиной. В начале спектакля кажет­ся, ну что путного можно ожи­дать от беззаботной, суперсо­временной, босиком шлепаю­щей по городу девчонки? Она смела, бесшабашна. Но вско­ре мы понимаем, что за всем этим скрыто желание уцепить­ся покрепче за кого-нибудь, чтобы не быть одной в го­родском мире, который она приняла, но так и не полюби­ла и в котором не растут са­ми по себе цветы, а только на клумбах, в распланирован­ном порядке. Барбара Н. Таякиной вся — порыв, зажмурить  глаза и, ничего не видя, шаг­нуть вперед.

Одна из самых удачных и совершенных работ спектакля - Илона, роль которой, испол­няет заслуженная артистка УССР Т. Котова. Этот персо­наж непродолжительное вре­мя живет в сценическом дей­ствии. Но запоминается зри­телю яркостью и убедитель­ностью. Задерганная, устав­шая, резкая, вроде не призна­ющая компромиссов женщина, ей за тридцать, она всюду бе­гом — троллейбус, автобус, работа. А дома? Что дома?

И вдруг в облике уверенной в себе женщины, знающей ответы на все жизненные воп­росы, проглядывает безвыход­ность одиночества.

И еще один персонаж, ко­торому отведено важное ме­сто в сюжете, — обольститель­ная Айга, героиня актрисы Л. Негрий. Айга еще смеется, ей не хочется плакать и со­всем не хочется думать о том, чем закончится для нее се­годняшний день, ей очень ве­село.

В спектакле интересно и разнопланово показан мир трех не похожих одна на дру­гую семей. Объединены эти семьи одним — желанием счастья своим детям—актри­сы Н. Жданова, А. Захарова, А. Пучкова.

Действие спектакля сопро­вождается музыкой Р. Паулса и песней донецкого автора А. Моисеева «Одинокий фо­нарь». Содержание песни пе­рекликается с художествен­ным оформлением, выполнен­ным художником С. Карпенко: ночные звезды, превращающи­еся в обычные фонари на улицах городов. Концовка спектакля создает ощущение того, что все возвращается на «круги своя». Но эти «круги» уже сдвинуты внутри самих героев, и уже ничего невоз­можно повторить.

В сущности, спектакль ста­вит вопрос об ответственно­сти каждого человека перед самим собой, своей жизнью, своими чувствами, а также пе­ред людьми,  которые стано­вятся ему близкими.

А что это за ночной сто­рож и прачка, о которых мы узнаем из названия пьесы? С ними связана притча о поте­ре, рассказанная в ходе дей­ствия. Это символ. Он станет понятным, заставит задумать­ся, если посмотреть спектакль молодежного театра.

«Коммунистический Донбасс» Е. СЕЛЕЗНЕВА, концертмейстер Донецкой детской хореографической школы. 19 декабря 1982

Назад в раздел