joomla templates

Цветы добра

Наш бизнес-сообщник artMisto.net

Непривычно длинное и замысло­ватое название у очередного премьерного спектакля: «Влияние гамма- лучей на бледно-желтые ноготки». Но пусть оно вас не смущает: спектакль и не длинен, и не замысловат. И бли­зок нам по теме, хоть сочинена пье­са драматургом, живущим по ту сто­рону планеты — в США.

...Как в обоих полушариях незыб­лемо движение небесных светил, так всеобщи и сложности жизни людей. Слов нет, в их судьбах важна роль социального устройства общества с его законами. Но, может быть, еще важнее общие для всех законы чело­вечности, противоборства добра и зла, извечная и неиссякаемая проблема отцов и детей. Вот почему с захва­тывающим интересом смотрим мы такую непохожую, и все-таки очень похожую на нашу, жизнь персона­жей американской пьесы «Влияние гамма-лучей на бледно-желтые но­готки».

Именно об этом, в первую очередь об этом — о взаимоотношениях в семье написал свою пьесу Пол Зиндел. На этой же теме сосредоточил внимание, расставляя акценты, режиссер-постановщик спектакля В. Карявый. Художник-постановщик Б. Кар­пенко, создавая декорации, противо­поставила вечный мир небесных светил преходящему, ветхому миру бы­та. Звезды на небосводе не блекнут в течение всего спектакля — как в веках. Мир вещей на сцене сиюмину­тен, прост, даже, пожалуй, убог.

Небольшой провинциальный горо­док. Семья' с очень малым достат­ком: когда младшая дочь Тилли при­гласит свою маму на школьный пра­здник, Беатрис Хансдофер, нестарая еще Женщина, будет почти что бить­ся в истерике — ей не в чем пойти. Вдове трудно воспитывать двух доче­рей, одна из которых - Рут — к тому же явно больна. Заработка ради Бе­атрис берется ухаживать за больны­ми стариками, брошенными собствен­ными детьми.

Нервной, издерганной жизненными неурядицами, играет свою героиню Беатрис актриса А. Ульянова. Спектакль, прежде всего о ней. Да пьеса, собственно, и написана как ее боль­шой монолог, прерываемый реплика­ми  дочерей. В спектакле много ми­зансцен, требующих от актрисы ис­кусства мгновенных переходов в на­строении, много фраз, где необходи­мо умение обнажить подтекст, часто противоположный номинальному зна­чению слова.

Беатрис в первом и втором актах - два разных человека. Актриса убеди­тельно играет различные состояния своей героини, не скрывая своего к ней отношения. Обозленная и оттого резкая, взрывчатая, она агрессивно несправедлива к младшей дочери, та­лантливой. тонкой и мягкой Тилли, которую  в  сердцах обзывает «напо­ловину пробиркой для опытов». Она цинично и грубо относится к подо­печной — несчастной старухе Ненни. И снисходительна только к Руг, в чьей, душевной болезни осознает свою вину. Ключ к раскрытию мотивов по­ведения в семье — монолог Беатрис о распаде личности и общества, ви­новного в моральной гибели челове­ка. А. Ульянова не декларирует, в ее речах нет ложного пафоса — это вырвавшийся из души крик обездоленной женщины.

Но вот принято решение о том, что Беатрис пойдет на школьный вечер и будет приглашена на сцену, чтоб стать свидетельницей триумфа дочери. Меняется одежда и прическа, оказывается, что она еще совсем молода. Но не только. Чувство гордости окрыляет, и возрождается мечта выбраться из грязного омута материальной и духовной нищеты. Воспоминания о призвании юности — балете преображают все ее существо, лицо облагораживается внутренним светом. А вслед — грубый окрик старшей дочери (« Бетти-дурочка?»), и  наступает еще один перелом, вернее, надлом. Теперь для нее отрада и спасение — вино,  пьяный угар.

Интересный, полнокровный образ, в правду которого веришь, создала этом спектакле А. Ульянова. Она задает верный той и во взаимодействии с партнёрами, в первую очередь, актрисами, играющими дочерей.

Рут эксцентрична и жестока. А. Бабичева строит поведение своей героини на грани скандала, в ней ни разу не просыпается чувство жалости, сострадания. И хотя это выглядит внешне эффектно, возможно, такое однобокое прочтение не на пользу спектаклю, во вред его глубине.

Тилли в исполнении Т. Кириленко и есть тот самый трепетно-нежный цветок бледно-желтого ноготка, который так нуждается для роста в излучении человеческой искренности тепла. Угловатый, робкий подросток она вся в себе, но добра в ее душе так много! Хватит, чтобы обогреть мать — и за себя, и за сестру. Целостность натуры, увлеченность, умение сопереживать, обостренное чувство своей вины и своей ответственности - все это сплавилось в прекрасный образ юного человека. В этой, в общем-то, центральной роли не так уж много текста. Зато выразительны паузы, точно найдена пластика.

И есть еще один персонаж в спектакле, который никак не обойти молчанием, хотя роль абсолютно безмолвна. Ни одного слова не дал автор несчастной старухе Ненни, пердвигающейся по сцене с помощь специального приспособления — чего-то вроде детской «треноги», с которой малыши учатся ходить. Обе актрисы — Н. Медведева и С. Ушакова, которым поручена роль, физически совершенно по-разному и в  то же время одинаково впечатляюще играют Ненни. Именно она дополняет картину распада общества и некогда благополучной семьи.

«Влияние гамма-лучей на бледно -  желтые ноготки» — наиболее известная пьеса американского драматурга. Она получила Пулитцеровскую премию драмы, премии Ассоциации  нью-йоркских театральных критиков и общества драматургов США, поставлена на многих сценах мира, экранизирована. И спектакль ТЮЗа  получился очень человечным. Он адресован юношеству и взрослым, тем и другим многое скажет, оставит в душе добрый след, заставив подумать об отношениях в своей семье.

 Белые банты или Театр ищет союзников

ЧАЩЕ всего самый благодарный зритель ТЮЗа — младший школь­ник. Приходят в театр курносые мальчишки и девчонки, как в какую- то волшебную страну, живущую по своим особым законам. Уже в фойе, сдержанно веселые, они ведут себя ина­че, чем в шкоде. На лицах ожидание. Чего? Вряд ли они могут ответить на подобный вопрос. Но в зале уса­живаются поудобнее, устремляют пыт­ливые глаза на сцену, и перед ними открывается целый мир сказок, неве­домых открытий, нерушимой друж­бы.

Конечно, это штрихи к характери­стике идеального зрителя. А неиде­альные (их, к сожалению, очень много) могут шелестеть во время спектакля конфетной оберткой, го и дело ро­нять номерок, во время антракта по ногам сидящих спешить в буфет, по окончании спектакля, когда актеры еще на сцене и прощаются со зри­телями, спешить в гардероб. Эстети­ческая сторона дела такого зрителя мало волнует.

Кто же в этом виноват? Театр? Бывает и так, ведь сама его атмос­фера должна воспитывать как нрав­ственно, так и эстетически, не гово­ря о качестве спектакля. Но главная трудность состоит в том, что часто ребята приходят на спектакль непод­готовленными. И вот в этом можно обвинить многих — и школу, и ро­дителей,  и даже театр, если не в целом, но во всяком случае опреде­ленную категорию его работников.

Хочу заметить, что по вопросу ор­ганизации и подготовки зрителя се­годня нашим театром намечено нема­ло конкретных дел. И, наверное, не случайно этот вопрос так живо об­суждался на состоявшемся недавно открытом партийном собрании кол­лектива. Как привлечь зрителя? Как сделать так, чтобы на спектакли хо­дили не по принуждению равнодуш­ные, черствые и безразличные, а тё, кто хочет стать знатоком и цените­лем искусства? Эти и другие вопросы волнуют сейчас труппу макеевского ТЮЗа. В театре долгое время не бы­ло педагога. Это заметно отразилось на подготовке зрителя. Нет должной дружбы со школами. Вот почему ра­ботники театра считают своим пер­вым долгом вернуть старые тради­ции: проводить конференции после просмотренных спектаклей, органи­зовывать творческие встречи вне те­атра — в школах, учреждениях, на предприятиях. Уже видны первые ростки намеченного. Только в ян­варе состоялись творческие встречи с учащимися СШ № 1 в дальнем по­селке Ханженково-Северный, СШ № 20, 93. в СГПТУ № 102. Педа­гогическая часть театра взяла на се­бя ответственность за рекламу спек­таклей в школах. Эта работа уже про­делана в СШ № 5, 13 , 24, 29, 62, ВШ № 20, 10, 64 и ряде других.

В СШ № 57 актер Л. Ландковский, а в СШ № 11 режиссер А. Г. Киракосян ведут самодеятельные драматические коллективы. По школам объявлен набор в клуб юного театрала, который будет работать при педагогической части театра в следующем сезоне. Мы ищем союз­ников для общего дела — подготовки юного зрителя к встрече с театраль­ным искусством. Но хочется видеть надежными нашими помощниками в первую очередь родителей. Именно они зачастую становятся препятстви­ем к тому; чтобы ребенок ходил в театр.

«Посидишь дама, ничего с тобой не случится. Я без театра прожила, и ничего», — ворчат зачастую недо­вольно мамы на просьбу  ребенка дать 50 копеек, чтобы купить билет в театр. Зато «заботливые» родители безоговорочно суют своему чаду рубль-полтора на видеофильмы, мол, мы не хуже других, живем по-совре­менному. А какой духовный и эмо­циональный заряд получают наши подростки от просмотренных филь­мов ужасов, а порой более того — «сексфильмов»? Задумывается ли над этим семья?

Часто, отправив ребенка в театр, родители затем совершенно не инте­ресуются, что они там увидел. Не многие воспринимают посещение те­атра их детьми как праздник. Они не забывают дать полтинник на пирож­ное и ситро,  но забывают накрахма­лить дочке банты, отгладить сыну рубашку. А такой момент, как вру­чение ярко-красных гвоздик для сим­патичного инопланетянина в спектакле «Сноггл»? Я уверена, он  часто приходит мальчишкам и девчонкам во сне, но, увы, не наяву. Пап и мам редко можно увидеть в зале театра вместе с дочкой или сынишкой.

ПРАВО решить проблему «театр и родители» остается за школой. Однако часто приходится сожалеть,  многие школы просто недооценивают роль театра в жизни детворы. Мы, работники ТЮЗа, недавно столкнулись с такими фактами, когда в  ряде школ дети хотят идти в театр, а администрация школы категорически против культпохода. Я не случайно не называю эти школы, уж очень не хочется огорчать детей и лишать их надежды все же увидеть так полюбившиеся юным макеевцам  новые спектакли. «Сноггл» и «Брысь.

Зачастую классные руководители жалуются на то, что им приходится заниматься распространением билетов в театр среди учащихся. Их можно понять. Ведь у сегодняшнего педагога столько нагрузок. Но тогда как объяснить тот факт, что билетами в цирк те же классные руководители  занимаются охотно, причем чаще всего по собственной инициативе?

Выход здесь, думается, один. Необходимо, чтобы школа, семья и  театр были едины в воспитании  интереса и любви к театральному искусству. Когда наши дети станут духовно и эстетически богаче, нравственно выше, проблема, организации ребенка на так называемый «культпоход» отпадет сама собой: посещение театра станет для него  потребностью.

... Закончился спектакль. Приятно видеть пап и мам в ожидании детей у входа в театр. Те выходят, переполненные увиденным, торопливо, взахлеб рассказывая о спектакле «Брысь» делясь впечатлениями, какая кошка понравилась больше всего. Кому-то прекрасная Офелия, кому Киса или Фунтик, Мурзик или Платон. А на лицах вопрос: «Мы  еще придем в театр?»

Мы ждем вас, ребята. Приходите!

«Макеевский рабочий» 26.03.1989 М.Кричевская статья «Цветы добра», В.Мирошник - педагог ТЮЗа, статья «Белые банты, или театр ищет союзников»

Назад в архив