- Положення про фестиваль
- ТЮЗ - 2007
- ТЮЗ - 2009
- Сведения об участниках фестиваля ТЮЗ-2009
- ТЮЗ-2011
- ПРОГРАМА Третього відкритого фестивалю театрів для дітей та юнацтва «ТЮГ-2011»
- Итоги Третьего открытого фестиваля театров для детей и юношества ТЮЗ-2011
- Пресс-релиз IV Открытого фестиваля театров для детей июношества «ТЮЗ – 2013».
- Итоги IV открытого фестиваля театров для детей и юношества «ТЮЗ – 2013»
Анатолий БЫКОВСКИЙ. РОЖДЕНИЕ ТЕАТРА
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
(Записки первого директора)
У нас было неплохое помещение для костюмов. Поначалу совсем пустое. В сентябре перед открытием, нам передали с баланса на баланс немного костюмов из театра им. Артема, Донецкой оперы, Киевского театра оперы и балета и театра им. Ивана Франко. Но они годились только при условии их переделки. Костюмы для своих новых спектаклей мы шили сами.
Я не помню, кто первый возглавил наш пошивочный цех. Помню, что работали долго в этом цехе швеи Выходцева и Осипенко. Но вскоре мы пригласили на работу закройщика- модельера Ларису Максимович, человека, понимающего особенности театрального костюма. Сколько этим женщинам-трудягам приходилось работать сверхурочно, чтобы успеть в срок подать костюмы на репетиции! Поначалу мы пользовались услугами пошивочных ателье города, т. к. сами не успевали обшивать такие многолюдные спектакли, как «Пушкин», «Ромео и Джульетта», «Гроза», «Ревизор». Но оказалось, что это намного дороже, да и качество работы не всегда нам подходило. Театральное освещение иногда меняло фактуру и цвет костюма. Царские одежды, сшитые из обыкновенной двунитки, соответственно раскрашенные декоратором, выглядели наряднее и богаче, чем сшитые из атласа или полубархата. Да и на примерку ходить было очень неудобно.
Заведующей гримерным цехом тоже не сразу пришла к нам Тамара Сун-Чан. Томочка— очень заботливый, веселый человек, знающий свое дело, не очень легкой судьбы, но театральный до гроба. С ней работать было легко и просто.
Реквизиторский цех возглавляла Людмила Борисовна Калинская. Как она попала в театр, я не помню. Но без рекомендаций мы не брали. До этого она в театре не работала. Но поняла его быстро и вписалась в нашу жизнь так прочно, что, казалось, другой работы до этого у нее не было. Реквизиторский цех принимает от бутафора и декоратора все предметы, работающие в руках актера на сцене или носимые им. Крупными деталями занимается монтировочный цех. Ее подсобка — это музей и арсенал одновременно. Когда мои сыновья забегали в театр, они прежде всего заходили к Людмиле Борисовне с просьбой подержать в руках мечи, сабли, надеть шлем, латы. Но у Калинской была еще более ответственная обязанность: подавать, так называемый текущий реквизит, который, по сценическому действию должен был съедаться и выпиваться на сцене. Сами понимаете, что артисты народ требовательный из грязного стакана чай не выпьют. Будет скандал у самого директора. Людмила Борисовна работает и сегодня. В ее адрес я могу сказать много комплиментов. Но скажу только, что она очень симпатичная женщина и добрейший человек. Скольким актерам она одалживала до получки; а то и попросту, подкармливала. Артист III категории получал от 70 до 90 руб., II категории — от 100 до 150 руб. и только I категории получал от 160 до 200 руб. Директор театра—200, главный режиссер — 240. Вот и все наши материальные стимулы. Но люди любили театр не всегда пропорционально ставкам.
Намного труднее оказалось подобрать электроосветителей, монтировщиков сцены, радистов. Во-первых, жилье мы им не предоставляли. Они должны быть местными людьми. Часто среди них оказывались случайные люди, нечистые на руку или алкоголики. Ставки тоже были очень низкие, и подобрать семейного уравновешенного человека на эти мизерные ставки было невозможно. Шли на огонек театра в основном молодые люди, чаще девочки. Но нам для монтировочного цеха нужны были крепкие парни, способные переносить солидные тяжести, грузить тяжелейшие ящики с костюмами и аппаратурой на выездные спектакли или гастроли. Придумывали премии, доплаты, сверхурочные. Цеха работали.
Не могу я здесь ж сказать еще о двух работниках театра, казалось бы, не имеющих прямого отношения к творчеству, но без которых наш театр, во всяком случае, своей внутренней, закулисной жизнью, был бы другим. Это снабженец и заведующий складом Лидия Семеновна Паршина и главный механик театра Николай Иванович Галюта. К сожалению, сегодня их нет среди нас. Но все в театре их помнят и до сих пор вспоминают добрым словом. Оба они никакого отношения ранее к театру не имели. Николай Иванович в прошлом шахтер, забойщик шахты «Калиновская-Восточная». Он и жил там, и каждый день приезжал на работу на своем стареньком «Запорожце». Как он нас выручал! На самом деле это были настоящие творческие люди, безотказно служившие театру. Светлая им память.
Первым моим заместителем был бывший заведующий филиалом театра им. Артема Николай Федорович Вендин. Сколько мы с ним перелопатили дел во время ремонта и доставания оборудования, материалов, транспорта. Сходились в театре после многотрудного дня поздно вечером и еще позже расходились. После окончания ремонта и целого месяца подготовки к открытию, когда время уже шло на минуты, однажды поздно вечером мы вышли с ним из театра и стали ждать трамвая, чтобы ехать домой. Ему в одну сторону, мне в другую. Стоим, продолжаем думать, как выйти из очередного трудного положения. А трамвая ни в одну сторону нет. После очередной сигареты мы посмотрели на место, где стояли: трамвайных путей там давно уже не было, их давно демонтировали. Здесь уже можно ставить диагноз. С Николаем Федоровичем мы открыли театр, но он долго у нас не задержался. Насколько помню, он не вписался в те рамки требований отношения к театру, которых добивался от работников В. Аверченко.
После этого мне долго не везло с замами. Даже не помогали квартиры. Но года через два к там пришел опытный театральный работник из России Виталий Николаевич Краев. Он проработал в театре больше меня, был директором Йошкар-Олинского театра, когда-то у него в театре работал Аверченко, и по его рекомендации мы проработали с Виталием Николаевичем несколько лет. В 1975 году его перевели на работу директором областного русского драматического театра в г. Жданов. Сейчас он работает заместителем директора Санкт-Петербургского драматического театра им. Пушкина, знаменитой Александринки. Мне очень приятно, что несколько лет нашей жизни мы проработали вместе на благо нашего театра.
С зав. канцелярией (она вела и кадры, и все за 75 руб.) поначалу не повезло. Опытная работница как-то сразу стала источником информации для любопытных. Пришлось искать другого человека. По рекомендации милейшей зав. делопроизводством вечернего университета марксизма-ленинизма Лидочки, где директором работал мой старший товарищ Николай Гаврилович Пархоменко, к нам пришла юная Елена Евгеньевна Кирилова, которую все называли, конечно, Леночкой. Но Лена оказалась стойким, умелым работником, верно хранившим наши маленькие тайны, и проработали мы с ней до самого моего ухода из театра.
ГОТОВНОСТЬ НОМЕР ОДИН
Я уже говорил, что только с 1 августа в штатном расписании в пустых строчках против наименований должностей могли появиться конкретные фамилии. До этого в театре им. Артема получали зарплату трое ТЮЗовцев: я, Аверченко и Венднн. Вот на плечи троих и легла вся подготовительная работа. Облфинотдел рьяно экономил каждую копейку. В промфинплане нового театра была заложена дотация на период простоя в течение двух месяцев: августа и сентября. С октября нам резко снижали дотацию, понукая часть своих расходов покрывать своими доходами. С 1-го октября театр должен был зарабатывать на жизнь самостоятельно. Этим самым нас толкали на открытие в начале октября. Мы выбрали субботу, 2 октября. Время пошло работать против нас. Еще 14 мая, после одной из встреч с Аверченко, в моем дневнике появилась запись: «Взял у Аверченко прочитать пьесу «Пушкин». Откроемся 2 октября спектаклем «9-я симфония» днем и вечером — «Пушкин». Конечно, это примерно».
Жизнь показала, что это нереально. Два таких крупных спектакля молодая труппа и цехи театра за такое короткое время поставить не могли. Наш режиссер-постановщик, товарищ Виталия Петровича, Семей Семенович Терейковский (по-моему, его идея) предложил открыться спектаклем «Молодая гвардия» по А. Фадееву. В нашем театре, как ни в каком другом, было много молодых артистов. А эта пьеса рассчитана именно на молодежь. Это раз. Второе, в то время очень ценились идеологическими отделами такие революционно-патриотические темы. Третье: в октябре традиционно отмечался День ленинского комсомола. Да и целый ряд других соображений привел нас к мысли включить в репертуарный план на театральный сезон 1971 — 1972 гг. заглавной строкой именно эту пьесу. Предложили поставить ее самому
Терейковокому. Конечно, ему лестно было начинать театр своим спектаклем. Многие отговаривали Аверченко от этого решения. Говорили, что неудобно открываться постановкой не главного режиссера. Но упрямый Аверченко решил, что во что бы то ни стало его первой постановкой в новом театре будет «Пушкин». Подготовить «Пушкина» к открытию было невозможно. Репетиции «Пушкина» начались, но он увидел свет третьим по счету наших премьер. Вторым решили ставить сказку для детей «Хрустальный башмачок» Т. Габбе. Так как оба режиссера были заняты своими репетициями, а еще одна должность режиссера-постановщика пока была свободной, поставить сказку согласился опытный артист, перешедший в нашу труппу из Донецка, Анатолий Губский. После этого (решение было утверждено худсоветом 10 августа и вступило в силу) начались репетиции. Для того, чтобы они начались, директор издает приказ, в котором на каждую роль назначается конкретный артист, назначается художник-постановщик, ответственный за музыкальное оформление, помощник режиссера. Определяются сроки показа спектакля приемной комиссии и дата его премьеры. Эти данные, и только они, войдут в программу будущего спектакля.
Пока шло чтение ролей (так называемый застольный период), пока режиссер обсуждал с актерами их задачу и пока тот же режиссер с художником-постановщиком сочиняли макет будущих декораций, эскизы будущих костюмов, пока все это было утверждено худсоветом, время стремительно бежало. Практически цеха получили рабочие чертежи только в 20 числах августа. А изготовить их и подать к генеральным репетициям нужно было не позднее 15—17 сентября. Повторю, что время было спрессованно до такой степени, что мы забыли о границах рабочего дня. Кроме изготовления декораций, необходимо было решить еще много сложнейших вопросов, без решения которых работа театра была немыслимой.
У нас абсолютно отсутствовала звуковая радиоаппаратура, т. е. не было динамиков, магнитофонов, микрофонов, режиссерских пультов. С горем пополам областное управление культуры выбило у отдела материально-технического снабжения министерства комплект самаркандского завода КИНАП 37- КЗТП-1 с более чем полусотней динамиков, 2-каналыным пультом, звукорежиссерской связью и набором микрофонов. Получили мы этот комплект в сентябре. Он долго нам прослужил, хотя с ним случилась некрасивая история. Часть этой дорогой аппаратуры после установки в зрительном зале была похищена. К сожалению, в этой операции участвовали наши рабочие и даже молодой артист из Харькова. Пропажа, быстро была возвращена, а участники этого подлого похищения понесли уголовную ответственность. После этого все микрофоны я держал в своем сейфе и выдавал их радисту по мере необходимости.
С большим трудом мы также достали приборы театрального света. На ходу их устанавливали, опробовали. Но работать начали на старом механическом регуляторе света, что, конечно же, было вчерашним днем театра. Как видите, шли репетиции, а в перерыве между ними или ночам монтировалось оборудование, сцена театра приобретала способность решать сложные вопросы технического оформления спектаклей.
Анатолий Быковский. «Макеевский рабочий» 28.11.1996