joomla templates

АХ, ВОДЕВИЛИ, ВОДЕВИЛИ!

Наш бизнес-сообщник artMisto.net

Выло время — ни один оте­чественный театр немыслим был без водевилей в репертуаре. Потом популярность это го жанра из-за обилия низко - сортных поделок стала сни­жаться. А в советское время и вовсе сошла на нет: приметы, традиции жанра никак не укладывались в прокрустово ложе соцреализма.

Сейчас, в новых условиях, жанр начал помаленьку воз­рождаться. Происходит это, надо думать, потому, что водевиль — не просто возмож­ность привлечь зрителя легким, весе дым, развлекательным представлением (что, впрочем, не так уж маловажно в наше суровое время!), но и позволя­ет обращаться к вечным темам добра и зла, благородства а низости, щедрости и корысти и т. д.

Водевиль считают «легким» жанром. Но легкость эта од посторонняя. Она легка для тех, кто сидит в зале, забав­ляется анекдотическими сю­жетами, смеется остроумным репликам, аплодирует купле­там и танцам. Для постанов­щика же, исполнителей ролей водевиль — жанр архисложный, требующий не только глу­бокого знания и понимания его особенностей, традиций, но и умения пользоваться огром­ным арсеналом средств сцени­ческого выражения. Актеры должны обладать особой, «во­девильной» пластикой. обме­ниваться репликами не просто так, а как положено именно в водевиле. Исполнять не про­сто песни, арии или дуэты, а именно водевильные куплеты, танцы. И при всем этом — не сбиться на излишнее шаржиро­вание, не стремиться «потра­фить почтеннейшей публике», чем. говорят, изрядно грешили когда-то провинциальные испол­нители ролей в водевилях, компрометируя тем самым жанр.

Что касается постановщика водевилей, то его подстерегает еще одна опасность — «за серьезнить» сюжет, как это случилось недавно в постановке «Украинских водевилей» в Донецком театре имени Артема. Поставленный в жанре типично бытовой комедии, спек­такль, естественно, не удался. По-иному подошел к постановке «Русских водевилей» в Донецком областном театре юного зрителя режиссер А. Киракосян, представив на суд зрителей классические, освещенные традициями российских театров, ныне почти за­бытые водевили «Дочь рус­ского актера» П. Григорьева и «Беда от нежного сердца» В. Соллогуба.

Сюжет первого в определен­ной мере напоминает содержание известного по двум экра­низациям «Льва Гурыча Синичкина»: старый актер уходит со сцены, а на смену ему на подмостки выходит дочь, сча­стливо избежавшая печальной доли — выйти замуж за ста­рого помещика. Во втором во­девиле — простодушный и чрезмерно влюбчивый молодой человек по житейской неопыт­ности чуть было не попал под венец к одной из двух жадных и злобных девиц и получил в награду милую, бескорыстную добродетельную жену.

Вот и все. А если посмотреть глубже, почти никакого пред­ставления не дает пересказ сюжетов обоих водевилей о том, что показывается на сцене. Стремительность действия, комизм сцен, диалогов, пере­воплощений, мелодичная и озорная музыка (донецкий композитор А. Шух), танцы (балетмейстер Л. Мануйленко) и, конечно же, мастерство актеров — вот чему становимся мы свидетелями.

В «Дочери русского актера» особенно хороша артистка Т. Лаптева, играющая главную роль. Ее Верочка — очарова­тельная, решительная, смелая девушка, отчаянно борющаяся за осуществление своей меч­ты, предстает то нежной лю­бящей дочерью, то скромной милой девицей, а то — развеселым пареньком, бесшабашной, плутоватой цыганкой. После стольких великолепных перевоплощений не остается никаких сомнений — вот она, «дочь русского актера», про­должательница театральной ди­настии! Как и должно быть в добротно и умело поставлен­ном водевиле, из множества «легких», условных комичес­ких эпизодов в итоге склады­вается вполне реалистическое впечатление.

То же происходит и в «Беде от нежного сердца». Здесь на главную идею представления— о примате истинных ценностей над преходящими — уме­ло играют буквально все ис­полнители. ; И несколько легко­мысленный, простодушный, .увлекающийся     Александр (артист В. Басалыгин), и гру­бая, капризная, высоченная де­вица Марья (артист Л. Черняк), и другая претендентка в неве­сты к богатому жениху Кате­рина (артистка Л. Валуйская), и две «маменьки» — соперни­чающие друг с другом, моло­дящиеся кокетки Бояркина (артистка Г. Скрынник) и Кубыркина (заслуженная артист­ка УССР В. Кондратенко- Езжалова).

Роль Марьи (мы не огово­рились) играет не актриса, а артист Л. Черняк, прекрасно владеющий приемами комиче­ского, умеющий «дозировать» эти приемы так, чтобы не на­рушать общий тон спектакля. Думается, правильно поступив режиссер, поручив актеру сыграть женскую роль: «же­них» едва ли достает «неве­сте» до плеча, да и контраст между двумя «невестами» по­лучается более разительным.

В традиционном, водевиль­ном ключе исполняет роли «благородных отцов» Лисички­на и Золотникова артист П. Пичко. Очень забавным по­лучился отставной хромоногий прапорщик, незадачливый же­них Ушица, которого играет Л. Ландковский.

Удачна сценография, предложенная художником – постановщиком Е.Карпенко. Оформление отражает приметы времени, быта, оставляет простор стремительному действию, пе­ревоплощениям, танцам.

Веселый, умный (не побоюсь дать такое определение при всех условностях, анекдотичности водевильных моментов!)  спектакль, безусловно, получится. В разнообразном репертуаре театра, думаю, он достойное место займет.

В.Руссов. "Макеевский рабочий" 23.10.1991

Назад в архив