joomla templates

На сцене - фарс, а в зале – скука

Наш бизнес-сообщник artMisto.net

 Новому спектаклю Донецкого областного ТЮЗа (Макеевка) «Не все коту масленица» по пьесе А.Островского, юные зрители поставили «неуд».

Драмы Александра Остро­вского знатоки театраль­ного искусства называют «самоигральными». Про­валить их крайне сложно. Корифей российского те­атра был не только заме­чательным драматургом - он до тонкостей знал все нюансы сце­нического искусства и пользовался этим при создании своих пьес. Театры охотно ставят драматур­гические истории А.Островского. Неудивительно, что сделал это и Донецкий областной театр юного зрителя (Макеевка). Удивило другое - как это было сделано.

То, что увидели зрители, ког­да открылся занавес, сценогра­фией назвать нельзя. При всей лаконичности и скромности используемых средств сценогра­фия призвана создать визуаль­ный образ спектакля. Здесь же на сцене был набор предметов разных эпох и стилей, поспеш­но собранный из того, что попа­лось на глаза в кладовых и слу­жебных помещениях театра. Все это до боли напоминало трогательный стиль аматорского спектакля, сыгранного в бедном сельском клубе.

Жаль, что Островский не писал сценарии для Великого немого - те интонаций, с кото­рыми изъяснялись артисты, де­тали крайне затруднительным понимание происходящего на сцене. Зрительный зал, запол­ненный в основном подростка­ми, вскоре почувствовал это и зажил собственной жизнью. Ближе к середине первого акта зрители начали понемногу ухо­дить. К концу это приобрело характер массового бегства. В начале второго действия в зале осталась едва ли треть самых стойких.

В ситуации, когда живые полнокровные образы Остро­вского борются со странностя­ми режиссерской концепции, очень трудно оценивать работу актеров. Похоже, в более выиг­рышной ситуации оказывался не тот, кто выполнял указания постановщика, а тот, кто старал­ся этого не делать. В определен­ные моменты мила была Татья­на Лаптева, исполнявшая роль Агнии. Человеческие интона­ции, особенно в сцене с Аховым во втором акте, звучали иногда и у Александра Кузьмина, иг­равшего Ипполита. Если бы не почему-то появившиеся у акте­ра ухватки мелкого уголовника, эту сцену вполне можно было бы назвать пристойной. Что же касается купца Ахова, то совме­стные усилия режиссера и за­служенного артиста Украины Леонида Ландковского превра­тили изначально эксцентрично­го центрального героя в откро­венную карикатуру.

Бедность не порок, утверждает народная мудрость, а вслед за ней в одной из своих пьес и сам Островский. Порок - нищета продолжил тему Федор Достоевский. И прежде всего нищета духовная, хочется добавить. Что еще можно сказать о произведении, которое сотворил главный режиссер театра юного зрителя Геннадий Пименов, а именно он постановщик и (как указано программке) сценограф нового спектакля.

P.S.. Жаль, что зрители не видели самого интересное. Когда закончился спектакль и в здании остались только свои молодые актеры ТЮЗа показывали капустник, подготовленный ими к открытию сезона. В течение получаса на сцене властвовало эмоциональное увлекательное действо, наполненное изобретательными и очень смешными находками. Это был настоящий театр - такой, каким ( бывает, когда актер благодаря вдохновению становится властелином душ. Глядя на сияющие лица молодых артистов, не хотелось думать, что вскоре им придется играть какую-нибудь «масленицу».

Светлана Платоненко. Газета «Жизнь» 13.12.2002

Назад в архив