Автор: Юлия Подкопаева
Голая арт-культура
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Театр во все времена интересовал и радовал людей разных возрастов и профессий. Когда-то было даже модно посещать престижные спектакли: разодетые дамочки, гламурные кавалеры вальяжно прохаживались по холлу театров, демонстрируя друг другу свой вес в обществе. Размер кошельков также определялся по заранее купленным билетам на первый, второй и третий ряды. Но это было раньше. Сейчас же посетителями театров являются истинные ценители настоящего искусства.
23 марта в Макеевском театре юного зрителя, что в Донецкой области состоялось открытие уже третьего театрального фестиваля «Арт-Альтернатива» «Слободка». В течение трех дней истинные театралы имели возможность посмотреть спектакли харьковских, донецких, львовских и северодонецких трупп.
Почему так назван фестиваль? Что хотели донести до зрителя организаторы, когда называли фестиваль - «Слободка»? По словам художественного руководителя камерного театра «Жуки», а также одного из организаторов сего мероприятия Евгения Чистоклетова, полтора века назад, после отмены крепостного права слободкой назывались поселения вольных людей. По его мнению, это вообще просто очень красивое слово. Также Чистоклетов сообщил, что уже в третий раз фестиваль приурочивают ко Дню театра.
Однако название фестиваля состоит из двух составляющих - «Арт-Альтернатива» означает «свобода выбора». «Каждый волен выбирать тот путь, которым хочет идти. Каждый театр выбрал свой путь и пошел им», - отметил художественный руководитель Северодонецкого городского театра драмы Олег Александров.
Организаторы заверили, что спектакли удивят и порадуют любого зрителя. Мини-подготовка зрителей к тому, что они увидят на сцене, началась еще в холе ТЮЗа. Это фотовыставка в форме куба, которую мастера свого дела приурочили специально к фестивалю. Четыре творческих личности соединили свои работы воедино. По словам одного из авторов выставки Янины Виланд, на суд зрителей представлены разные направления четырех видов фотографий. «Мы выбирали, чтобы все было не похоже, по-разному и альтернативно. Благодаря этой конструкции человек, придя в театр, окунается в мир альтернативы», - рассказала Виланд.
Действительно, в кубообразной конструкции были размещены необычные фотографии: кроссовки, женщины обвитые бинтами, коллаж с изображением того, что понимают только его создатели.
В первый день фестиваля, на котором побывал корреспондент «УРА-Информ.Донбасс», были представлены три спектакля. Как ни странно, но они были продемонстрированы не только на сцене, но и в пространствах большого и малого фойе.
Начало фестиваля было так же необычно, как его продолжение. Вступительная речь ведущего монотонно сопровождалась звучанием чукотского народного инструмента хомус и ударами большого бубна - ярар. Ведущий отметил, что начало театрального фестиваля – это начало некого эксперимента. «На трех площадках в театре будут создаваться новые образы. Театр – это единственное место, где жест и слово не повторяются дважды. Наша перспектива - жизнь настоящего, наши инструменты - элементы человеческого тела. Отправная точка - тишина». После этих слов все присутствующие погрузились во тьму и абсолютную тишину.
Громкая музыка и тень, мелькающая во тьме, несколько минут не давала понять, что происходит. И тут свет прожектора высветил молодого человека в шляпе и пальто, расхаживающего по большой площади фойе. Казалось, зачем одному герою столько места? Оказалось, его перемещения по пространству были вполне оправданными. На протяжении полутора часов герой спектакля «Ну, нарешті» Петера Туррини пытался покончить жизнь самоубийством. Но все оказалось так не просто. Он решил застрелиться только тогда, когда досчитает до тысячи. В перерывах между счетом наш герой-самоубийца перебирал возможные способы как лучше это сделать. Рассказывал о своей жизни, говоря о том, что он всегда был тем, кем на самом деле не являлся. Особенность спектакля была в том, что актер постоянно вел диалог со зрителем. Он совершал самые немыслимые поступки: ковырялся в носу, в ушах, в пальцах на ногах. А, досчитав до тысячи, герой начал сначала, выйдя на площадку обнаженным. В конце концов, он застрелил, но не самого себя, а стул, одетый в его одежду, тем самым убив в себе того, кем на самом деле не являлся.
По словам актера харьковского театра «Р. S.», исполнившего главную и единственную роль в этом спектакле Сергея Москаленко, все темы, которые были затронуты в этой пьесе, обязательно возникали в голове у каждого человека. «Персонажа нет по большому счету – это рассуждение о чем-то и не более того. Знаю точно, что каждый человек когда-то хочет убить в себе кого-то, кем он не является на самом деле», - отметил актер.
По мнению представителя центра поддержки русских театров в странах СНГ и Прибалтии, критика Ольги Непутской, спектакль был «тяжеловат и затянут». «Пьеса тяжеловата, потому что не совсем выстроена и подзатянута. Герой считает до тысячи, и зрители после двухсот начинаю сходить с ума. И когда он досчитал до тысячи, и опять начал сначала немножко смазалась концовка, и напряжение от ожидания: покончит он с собой или нет. А вот актер очень профессиональный», - прокомментировала Непутская.
Во время первого спектакля можно было увидеть, что желающих побывать на фестивале оказалось не так много. В основном это были представители других театров, журналисты, критики, друзья актеров и другие люди, которые билеты явно не покупали. Однако были и те, кто пришел на спектакль по билету.
По мнению директора ТЮЗа Влада Слухаенко, если бы этот фестиваль проходил в Донецке «билеты бы раскупались быстрее».
Во втором акте состоялась премьера спектакля «Девушка вышла замуж за индюка» Гуниллы Боэтиус. Режиссером постановки для Макеевского ТЮЗа стал художественный руководитель Северодонецкого городского театра драмы Олег Александров. По его словам, этот спектакль был приурочен специально к фестивалю. При этом режиссер отметил, что работать с макеевской труппой ему понравилось. Были и положительные, и отрицательные моменты. «Те актеры, которые играют в спектакле положительные, и у них огромное будущее», - подчеркнул Александров.
Пьеса была показана на большой сцене, как полагается хозяевам фестиваля. Пять человек: мама, папа, сын, дочь и еще индюк, которому сделали более ста пластических операций, показали на сцене театр настоящего абсурда. Женитьба дочери Юи на индюке, которого она ненавидит, состоялась лишь потому, что папа спонсировал 88 пластических операций. Сын Харольд, который стал зайцем потому, что его в детстве любили не той любовью, которая, по его мнению, нужна ребенку. И обрел свободу только тогда, когда стал животным. Индюк стал человеком, чтобы быть свободным и познать любовь. Мама, которая когда-то давно вышла замуж за папу только потому, что убегала от истинной любви. Тема любви раскрыта в этом спектакле как воплощение чего-то странного и непонятного обычному человеку. Конец действа стал неожиданностью для зрителей: когда в якобы благополучной семье все понимают, как они несчастливы, а виновной в этом оказывается мама. Все уходят, и она остается в одиночестве.
Критик Ольга Непутская считает, что финал постановки оказался для нее неожиданным. «Я думала, они немного в другом ключе сделают. Хорошо начали. Такой получился подростковый спектакль с клоунадой. А закончился на таком очень жестком миноре. Мне кажется, немножко эмоциональные акценты нужно было смягчить. Спектакль немного напряг. И я внутренне не совсем поняла концовку», - отметила Непутская.
И в завершении первого дня фестиваля на экспериментальной сцене была показана постановка камерного театра «Жуки»: Эрика-Эмманюэля Шмитта «Оскар и розовая дама».
По словам художественного руководителя театра Евгения Чистоклетова, поставка спектакля закончилась три месяца назад. «Мы давно искали современный материал и долго не могил найти, а когда прочли Шмитта, определились. Сам материал с каким-то духовным взрывом. Тема такая, что казалось, она должна как-то эмоционально воздействовать на публику», - отметил Чистоклетов.
В маленьком холле мало места и минимум декораций: всего две ширмы. Маленькая бабушка Роза - сиделка для безнадежно больного раком Оскара - пыталась помочь мальчику справиться с мыслью, что смерть совсем близка. Она придумала игру, в которой мальчик должен был считать каждый прожитый день за 10 лет. Оскар постоянно беседует с Богом, но не верит в него, сравнивая с несуществующим Дедом Морозом. Бабушка Роза постоянно пытается ему внушить обратное, и у нее это получается. Мальчик начинает верить. И когда по его подсчетам он доживает до 60 лет, он все-таки умирает. Но умирает счастливым: он помирился родителями, которые, как ему казалось, разлюбили его из-за болезни, он пережил любовь, которую испытывает к девочке. После его смерти бабушка Роза понимает, что не она дарила Оскару любовь, а Оскар вселил в ее сердце столько любви, что хватит на всех. Вера в Бога помогла мальчику справиться со своими страхами.
По мнению представителя секции театральной критики союза театральных деятелей Людмилы Шмариковой, идея этого спектакля читается легко. «Пьеса мне понравилась, и режиссерская работа интересная. Актеры не везде убедительны. Есть претензии к музыкальному оформлению. В целом, это интересно и убедительно», - отметила Шмарикова.
В завершении можно сказать, что такие фестивали просто необходимы для продвижения театрального искусства.
26.03.2007 / Юлия Подкопаева