Автор: Константин Яковлев
Фестиваль «Арт-Альтернатива – 2010» как отражение
современного театра
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
Небольшой свежевыбеленный зал на третьем этаже ДК им. Куйбышева не спеша заполнялся даже после 16:00, когда уже должна была начаться пресс-конференция, посвящённая открытию 6-го театрального фестиваля-лаборатории «Арт-Альтернатива – 2010». Журналисты и просто интересующиеся современным театром могли спокойно приобрести билеты на запланированные представления, зарядить и настроить фотоаппараты, достать ручки с блокнотами и удобно устроиться на слегка возвышающихся над кафедрой рядах сидений. И таким образом оказавшись выше организаторов и участников, символизируя главную задачу фестиваля – поставить во главе всего Зрителя, познакомить его с новыми веяниями в театральном искусстве. А показать было что: география творческих коллективов включала Донецк, Макеевку, Харьков, Одессу, Киев, Санкт-Петербург и даже Азербайджан. А разнообразие заявленных в программе представлений вызвало неподдельное желание послушать у режиссёров и исполнителей о том, что от них ожидать и чего они ожидают сами.
В этом году фестиваль получил название «Имена». По сути, фестиваль не столько открывал имена драматургов – как знакомых, так и ещё неизвестных донецкой публике, сколько предлагал разные ответы на один и тот же вопрос о том, что же такое театр в наше время.
Театр – это дорога
Первым из гостей представил свою трактовку Махир Джананов, режиссёр Сумгаитского государственного музыкального драматического театра им. Г. Араблинского итеатра-студии «Джан-Ас» (Азербайджан), приехавший с пьесой Ф. Аррабаля «Фандо и Лис». По его мнению, творец театра нашего века должен мыслить по-новому, нестандартно. А так как у каждого человека свой путь в этой жизни, то и постановщик должен привнести что-то своё, личное, в интерпретацию, не прекращая поиск новых методов для отражения жизни общества. Режиссёр убеждён, что это позволит не повторять ошибки прошлого и найти новые способы заинтересовать зрителя из будущего.
Тезис о том, что театр – это дорога, просматривается и в привезённом спектакле, только в нём это дорога к саморазрушению. Но каждый вправе выбрать свою дорогу и показать её как альтернативу другим. И уже дело зрителя спектакля – принять показанную точку зрения или же отвергнуть её.
Театр – это поэзия
Наталья Крюковская, художественный руководитель театра-студии музыкальной светоживописи из Харькова, заметно нервничала, так как именно её аудиовизуальному перфомансу «Размышления под дождем»выпала почётная миссия открывать фестиваль меньше чем через час. Авторское определение жанра роднит его как с миром кино – на экран демонстрируются картины природы, так и с театром – светопроекции создаются в реальном времени. Также на сцене в действие органически вплетаются актёры, декламирующие стихи Федерико Гарсия Лорки и Жака Превера под потрясающий саундтрек Мендельсона, Гайдна, Марчелло, Kitaro, а также Pink Floyd и Deep Forest. В конце представления на экране возникает лицо самого актёра, который прошёл через размышления о смысле собственной жизни в бесконечной Вселенной, а спасение от страха перед смертью нашёл в любви. По словам создателей, возникает своеобразный синтез жанров: это поэзия, воплощённая в живописи. Стоит заметить, что в данном случае способ подачи нестандартен, а потому внимание не ослабевает ни на мгновение.
В это время за окном раздался шум отдалённого грома, как будто сама природа хотела, чтобы вспышки молний в только открытом после ремонта зале дворца культуры соответствовали состоянию души зрителей – в их размышлениях под дождём неизбежно должны были обнаружиться параллели с представлением, которое во многим раздвигало границы традиционного представления о театре.
Театр – это игра
Руководитель Театральной лаборатории из Санкт-Петербурга Вадим Максимов, давно желавший поучаствовать в фестивале, привёз в Донецк не только трагифарс Альфреда Жарри «Король Убю», но и оригинальный мастер-класс по методике игры, основанной на учении Арто об опорных точках под названием «аффективный атлетизм». Отвечая на вопрос об истоках экспериментального поиска, приведшего именно к данной концепции, Максимов сказал, что не последнюю роль сыграла именно мировая популярность автора, о котором совсем не знали у нас. По Арто, в представлении актёр раскрывается именно на сцене, где он только и может реально существовать, чувствуя связь со зрителем. При этом существование на сцене не обязательно должно быть правдоподобным, так как это проявление подсознательного, без которого невозможно представить себе творчество, как отметил гость из России.
Театр – это музыка
А вот солистка Одесского национального театра оперы и балетаИрина Красилинаубеждена в том, что Украине, в отличие от той же России, не хватает камерного искусства. Именно она на следующий день открыла второй фестивальный день, проходивший в музее-усадьбе Владимира Немировича-Данченко в с. Нескучное Великоновоселковского р-на. Исполнение ею под аккомпанемент концертмейстера Ольги Лисовой на полуторавековом рояле малоизвестной оперы М. Таривердиева «Ожидание» на слова поэмы Р. Рождественского было максимально приближено к классическому театру: не было неожиданных интерпретаций и других приёмов пост-модернизма. Но современным это выступление делало сочетание психологической игры героини, ожидающего своего спутника с камерной атмосферой, созданной ограниченной вместимостью гостиной создателя МХАТа. Когда-то надежды на подобное питал сам хозяин поместья.
Театр – это поиск
Над амбициозным проектом «SНЕХPIR ТRANSIT» – результатом сотрудничества Международного университета «Всемирный театральный опыт» (Лондон) и Донецкого областного русского театра юного зрителя (Макеевка) - работали пять режиссёров из разных стран, каждый из которых поставил свой фрагмент современного произведения на классические темы Шекспира. В Макеевском ТЮЗе спектакль был сильно привязан к интерьеру, но, по словам представителя театра, он сознательно пошёл на эксперимент с переносом спектакля, чтобы продолжить непрекращающиеся творческие поиски.
Главный посыл – желание заинтересовать молодёжь классической литературой, но осуществиться ли это в обществе, где правят краткие содержания и готовые домашние желания? Время покажет, а пока ещё рано судить о времени нынешнем – не нам писать учебники об истории, в которой мы живём сейчас.
Театр – это жизнь
Кроме монооперы, а также экскурсии по родовому поместью реформатора образования барона Корфа и реформатора театра Немировича-Данченко, зрители стали живыми участниками представления театра-студии «Оксюморон» (Киев). Совмещение чеховской шутки «Медведь» с традиционными элементами commedia dell'arte: Арлекино, заигрываниями со зрителями, масками на лицах, было принято публикой на ура. Было одновременно и весело, и интересно, что же будет дальше. Даже дождь, начавшийся в середине спектакля, не помешал зрителям и актёрам: огромный каштан, посаженный ещё Немировичем-Данченко, надёжно охранял от воды крыльцо-сцену и дорогу-зрительный зал.
Вот и ответ на вопрос, можно ли поставить столетнюю пьесу по-новому. Чехов Dell'Arte Комедь – «Медведь» стал настоящей изюминкой второго дня фестиваля, показав, что не следует бояться и искать новое в театре: именно из этого дома Немирович-Данченко написал письмо Станиславскому, после чего состоялась их знаменательная встреча в «Славянском базаре». Не будь той смелой попытки изменить театр – не было бы и успеха Чехова, чья «Чайка» была тёпло принято именно в постановке МХАТа. А не будь сегодняшнего фестиваля – не было бы уверенности в том, что театр, как живое существо, развивается и изменяется с течением времени, эволюционируя и приобретая новые формы.
Театр – это…
В конце пресс-конференции я задал вопрос сразу нескольким гостям фестиваля, о том, что для них является самым главным на фестивале. Ответы получились разными.
Для харьковской студии основополагающей является возможность встретиться с коллегами по профессии.
Для театра из Азербайджана важно увидеть свои ошибки при выступлении на международном уровне.
А для лаборатории из Санкт-Петербурга важнее всего реакция зрителя, немногочисленной отсутствие которого В. Максимов объяснил своеобразным переломным моментом в обществе. Но бороться за зрителя стоит, так как именно в нём прежде всего рождается спектакль. А разные зрители – это разные интерпретации, и увидеть это в каждом новом месте очень важно и для актёров студии.
По словам начальника управления культуры и туризма Донецкой областной государственной администрации Н. Ф. Ижболдиной, уже в шестой раз руководство области поддерживает проведение новаторского фестиваля, осознавая необходимость ознакомления с искусством, прежде всего, молодёжи. И присутствие на сеансах множества молодых людей, по виду некоторых из которых на улице сложно представить их внимательными театралами, является подтверждением того, что со своей задачей фестиваль справляется. Естественно, не обходится и без проблем с недостаточной посещаемостью – возможно, сказываются и цены билетов (хотя она сравнима с дешёвым билетом в кино, посещение всех показов за три дня влетает в копеечку), и постоянная смена помещения каждый год (что связано с постоянными поисками), и множество конкурентов в виде кино и даже классического театра. Организатор фестиваля Е. Чистоклетов, руководитель донецкого камерного театра "Жукі" высказал пожелание, чтобы не только широкая публика ходила в театра, а и сами актёры были заинтересованы в знакомстве с творчеством коллег. В ответ М. Джананов, сказал, что у тех, кто ходит на подобные фестивали, есть мечта. И мечтателей в Донецке, как показал фестиваль, было достаточно. А те, у кого есть мечта – счастливые люди.
Константин Яковлев, фото автора.Донецкие новости