joomla templates

«Формула театрального успеха», сложенная из нот

Наш бизнес-сообщник artMisto.net

Путь в тысячу миль начинается с одного шага...

Всякое большое дело начинается с человека. С его выбора и нацеленности на результат. Особенно если речь идет о творчестве, об искусстве, в нашем случае -  о театре. В нем не может быть случайных людей. И прежде чем человек свяжет свою жизнь с театром и внесет свою лепту в его разви­тие, он должен сам пройти немалый путь личного твор­ческого становления. Тогда только союз будет плодо­творным.

Творческий путь компози­тора и дирижера оркестра До­нецкого областного театра юного зрителя Сурена Арутюнянца в буквальном смысле слова начинался... с одной ноты. История вышла курьез­ной и несколько комичной, но вместе с тем знаковой в жизни Сурена Гургеновича.

В то время ему едва испол­нилось пять лет - беззабот­ный и озорной возраст... По­святить однако свою детскую непосредственность обще­нию с одногодками не уда­лось. По воле случая, кото­рых в жизни было немало, соседская девушка - студен­тка музыкального училища, решила заняться образовани­ем мальчишки и приобщить его к миру музыки. И сама того не подозревая, раскры­ла в парне огромный творчес­кий потенциал.

Сурен ходил на уроки при­лежно - месяц, два... Он ста­рательно выполнял задания и был внимателен ко всем тон­костям науки. Да и давалось ему это с легкостью. В один из предпраздничных дней к де­вушке приехали гости - студенты-одногруппники. Она села за фортепиано, ребята стали вокруг - и начался творческий процесс... подбирали популярную мелодию. Как назло что-то не клеилось — не доставало главного штриха - главного звука. Любознатель­ный мальчишка, стоящий ря­дом, с интересом наблюдал за всем происходящим. Они клацали то одну ноту, то дру­гую... но ничто не давало ис­комого варианта. Растолкав, почти с криком, усердствую­щую над произведением мо­лодежь, Сурен протиснулся к клавишам и нажал нужную - мелодия зазвучала. Вслед за похвалами наход­чивому малышу последовали возгласы недоумения и лег­кая ирония в адрес его педаго­га, которого, как оказалось, ученик уже превзошел... Шут­ка быстро стала известной во дворе, и чувствительная де­вушка перестала общаться с Суреном. Их творческий союз был разорван, но для парниш­ки путь в мир музыки только- только начинался.

Затем, однако, последова­ла неудачная попытка пере­квалифицироваться - мама отвела сына в авиамодельный кружок при Дворце пионеров. Сейчас Сурен Гургенович с улыбкой вспоминает, как не­умело он точил пропеллеры, осваивая плотницкие инстру­менты и как после поломки очередного пропеллера маме объясняли, что ребенка при­вели не по адресу.

Судьба не заставила себя ждать долго. В этот самый момент вниз по лестнице спус­кался руководитель оркестра Дворца пионеров и, едва взгля­нув на мальчика, настоятель­но рекомендовал привести его к нему в оркестр. Так, уже в шестилетнем возрасте Сурен получил первое лауреатство в составе оркестра за победу на областном конкурсе Дворцов пионеров. Оркестр занял пер­вое место.

Теперь уже никаких сомне­ний не оставалось, мальчика ожидал насыщенный музыкой и эмоциями долгий творчес­кий путь...

Окончив досрочно и с отли­чием музыкальную школу по классу фортепиано, Арутю­нянц продолжил профессио­нальное обучение в Донецком музыкальном училище по клас­су музыкально-теоретических дисциплин и фортепиано. Па­раллельно шли освоение и самореализация в самых раз­нообразных областях музыки: концертный оркестр кинотеатра, преподавание в музы­кальной школе, вокально-ин­струментальные ансамбли и пр. Особенно близкими Сурену стали в этот период эстрад­ная музыка и джаз (вспомним выступление сборного биг-бэнда музыкантов Донецка на десятилетие донецкого джаз- клуба)! Острые синкопирован­ные модные ритмы и «горя­чее» звучание джаза захвати­ли молодого музыканта. Сво­бодное время снова-таки по­свящал музыке: занимался сочинительством, писал во­кальную и инструментальную музыку, отдавая предпочте­ние своему любимому инстру­менту - фортепиано. Правда, теперь уже это была не игра в «угадай мелодию», а серьез­ные и профессиональные ра­боты, публикуемые в профиль­ных изданиях.

Наконец, уже состоявшим­ся музыкантом, композито­ром, опытным руководителем Сурен Арутюнянц начинает сотрудничество с театром юного зрителя. Признается, однако; что осознал в себе любовь к театру не сразу, но... время все расставило на свои места:

«Пару студенческих лет, в 80-е годы, я работал в ТЮЗе на полставки в качестве пианис­та... Тогда еще в театре был оркестр и руководил им пре­красный дирижер Юрий Владимирович Пучков. Играли в основном его произведения. Он был человек возрастной, ему случалось болеть, и иног­да он предлагал мне дирижи­ровать. Однако я оставался равнодушен к этому, воспри­нимал работу в театре без осо­бого энтузиазма и серьезнос­ти, ведь рестораны, где я иг­рал - с залами на 300 - 400 мест, модной музыкой и силь­ными вокалистами, были очень модным и привлекательным делом. В театре все работает по иным принципам. И все же «вирус» театра меня заразил, со временем пророс и охватил всецело. Первые опыты дири­жирования дали свои ростки, но из театра тогда я все же ушел. А вскоре не стало Пучкова, после этого - и оркест­ра. Новый оркестр появился уже с моим приходом. То есть более чем через долгих пят­надцать лет».

Придя в театр на место ру­ководителя оркестра, в 1995 году, Сурену Гургеновичу пред­стояло не только собрать сам этот оркестр, но и вычислить правильную «формулу успе­ха», ведь определенного стан­дарта - какие именно инстру­менты нужны ТЮЗу и в каком количественном составе -       не существует. Его следовало придумать, да так, чтобы по­том удалось покрыть весь ре­пертуар. Процесс оказался очень трудоемким. Особенно учитывая условия, в которых поначалу приходилось рабо­тать музыкантам.

Сурен Гургенович вспоми­нает:

«Я подошел к сцене, и рабочие начали вскрывать ор­кестровую яму, долгие годы находившуюся на вынужден­ном отдыхе. Едва только нача­ли снимать доски, из ямы до­несся плесневелый запах сы­рости. Пришлось все начинать с нуля - сбивать стулья, делать пюпитры, крепить к ним свет. Одновременно решались про­блемы с кадрами, репертуа­ром. Музыкантов полностью набрать в Макеевке я так и не смог: оркестровые инстру­менты не в почете. Трубачи, кларнетисты... не говоря уже о фаготистах, валторнистах... Пригласил часть студентов. Кто-то пришел к нам из Артемовска, кто-то из Мариуполя, Донецка... плотно приходи­лось заниматься репертуа­ром. В общем - полный набор трудностей! Да тут еще слож­ные времена - задержка зар­платы, отсутствие отопления в театре - температура около 7 градусов, пальцы прилипали к ледяной клавиатуре».

Все это уже осталось поза­ди. Оркестр стал своеобраз­ным локомотивом репертуа­ра. Это слаженный и срабо­танный коллектив. В его со­ставе равноправно уживаются классические и эстрадные инструменты, и теперь оркес­тру под силу спектакли самых разных жанров. Фактически ни один спектакль не появляется в репертуаре без надлежаще­го музыкального сопровожде­ния, и весь оркестровый ре­пертуар возложен на плечи Су­рена Гургеновича. Следует ли уточнять, что эти музыкаль­ные работы успешны. Так, уже ранний спектакль «Антошка и гармошка», музыку к которо­му написал Арутюнянц, явил­ся большой творческой удачей театра и прошел более 200 раз.

На сегодняшний день в его послужном списке ориги­нальная музыка к полутора десяткам спектаклей: «Не все коту масленица» (А. Ост­ровский), «Территория стра­ха» (Л. Устинов); «Робин Гуд»; «Бесконечная история» (Г. Андерсен, «Дюймовочка»); «Закон джунглей» (Р. Кип­линг); «Заяц - Вырвихвост» (Г. Пименов); «Чудеса на Змеином болоте» (Ю. Ким) и др. Пишет музыку различных жанров (1-я публикация 1982 г.) Аранжировки: музыка к спек­таклю «Трехгрошовая опера» (Б, Брехт); «Американская ко­медия» (Дж. Патрик); «Доро­га к солнцу» (А. Горин и Э. Яворский); «Золотой цыпле­нок» (В. Орлов); «Женитьба» (Н. Гоголь) и многие другие. Музыкальное оформление: «Кентервильское привиде­ние» (О. Уальд), «Свадебный марш» (В. Азерников), «Ночь перед Рождеством» (Н. Го­голь) и другие.

А в 2006 году Донецкая об­ладминистрация вынесла Су­рену Гургеновичу благодар­ность «за многолетнюю пло­дотворную работу, высокие творческие достижения, весо­мый личный вклад в развитие театрального искусства».

Но показателем его пло­дотворного труда являются отнюдь не благодарствен­ные слова, а прежде всего достижения самого Донец­кого ТЮЗа, его профессио­нальный рост и выход на новый, более качественный уровень работы. Ведь об­щий имидж театра, всегда является результатом рабо­ты каждого отдельного че­ловека, готового всецело посвятить себя большому миру искусства.

Ирина ГЕРМАНЮК, 21 августа 2008 г. АКЦЕНТ украины №124

Назад в архив